EL ARTE DE LA PERFORMANCE

• Origen. ¿Qué es?

Una performance trata de una acción artística: una muestra escénica interpretativa cuyo fin es transmitir una idea o concepto generando una reacción en el espectador, no importa si esta es negativa o positiva.

La performance permite que cada espectador interprete la obra a su manera. Es decir, le dan su propia interpretación al Arte.

• Origen. ¿Qué es?

Esta disciplina nace oficialmente en 1916 a la par que el movimiento Dadaísta bajo el nombre de Arte Conceptual. Para hacernos una idea el Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.

Promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Y estos son también los principios que mueven el performance.

Performance contra la violencia de género en Medellín.

• ORIGEN. ¿QUÉ ES?

Para indagar sobre los orígenes de la performance nos tenemos que remontar al Berlín de los años 20. Es allí donde se produce la Primera Feria Internacional del Dadá, en la galería de Otto Burchardt. En esta feria se expusieron más de 200 obras cuyos temas iban variando de la crítica política y social, pasando por lo obsceno y el antimilitarismo.

• CARACTERÍSTICAS DE LA PERFORMANCE

• Los elementos que se utilizan en este tipo de obras son : el cuerpo del artista, el tiempo de duración, el espacio donde se desarrolla y la relación entre artista y público.

• En la representación se pueden incluir diferentes manifestaciones artísticas: danza, música,pinturas, dramas..

• El desnudo es una característica habitual no siempre es obligatorio pero se suelen incluir.

Spencer Tunick: la masa al desnudo

• CARACTERÍSTICAS DE LA PERFORMANCE

Los objetivos de este arte es la provocación por eso lo de incluir al público en las obras, para que se motiven a participar. También se aleja de lo que es una obra clásica y combina muchas disciplinas y las integra con coherencia. Fomentan el aspecto visual.

Marina Abramovic, la performer que pasó 700 horas en un museo sentada frente a extraños

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Autores más destacados

• Joseph Beuys

Silla con grasa, 1960. ( La silla representa aquí una especie de cuerpo, una anatomía humana, el área de los procesos naturales de digestión y defecación y los órganos sexuales.)

Cómo explicar arte a una liebre muerta, 1965. (Lo que pretendía Beuys con esta liebre muerta es “hacernos reconocer el problema que supone explicar las cosas, más concretamente las relacionadas con el trabajo creativo [… ] y los animales, incluso los muertos tienen probablemente una mayor capacidad de intuición que la mayoría de los humanos, con su estúpida racionalidad”)