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Arte Contemporaneo

Maria Lauraelena Villarroel Rojas

2020

Arte Urbano

Arte Urbano

  • También llamado arte callejero, es una versión traducida de la expresión inglesa “Street art”, hace alusión a todo el arte que está realizado en la calle, en la vía pública y normalmente son actividades ajenas a la ley siendo ilegal, dando lugar a controversias y enfrentamientos entre sus adeptos y sus detractores.
  • Suelen llevar un mensaje muy llamativo, suele ser revolucionario y de critica sobre todo a la sociedad con cierta ironía e incita a una lucha social, otros mensajes son solamente una crítica política o una simple reflexión.
  • Dio sus primeros pasos como tal en el París de la segunda mitad de la década de los sesenta, pero el término Street art se usaría en los 90's.

Graffiti

Art Graffiti

Graffiti

  • El término graffiti viene del italiano y a su vez del nombre dado a las inscripciones satíricas en espacios públicos hechas durante el Imperio Romano, conocidas como graffito, y que son su más remoto antecedente.

Art graffiti

Asociado a la cultura hip-hop de las décadas del 70 y 80 en los Estados Unidos, representa motivos más o menos abstractos, nombres (“tags” o etiquetas: nombres en clave) o mensajes recurrentes, siempre mediante un despliegue de colores y de formas.

Graffiti

Público

Graffiti público

Tratan de dar un mensaje a las masas.

Latrinalia

Latrinalia

Se llama así al graffiti poco elaborado, grosero y por lo general de baja ralea que predomina en baños públicos y espacios de tránsito, como puertas, ascensores, trenes, etc. Pueden ser desde confesiones de amor, amenazas, denuncias hasta intentos de poesía o de relato.

Post Graffiti

  • El ámbito se extiende al publico en general, dejando de ser algo protagonizado por un círculo de artistas especializados.
  • El artista no compite con otros artistas ni utiliza un código concreto de normas de ejecución, habiendo una cierta libertad sin saltarse las normas cívicas, pintando en superficies públicas abandonadas o neutras, evitando la profanación del patrimonio arquitectónico y de la propiedad privada.
  • Recurre a materiales diversos como el papel, como carteles y pegatinas y la plantilla, permitiendo ejecutar su obra de forma rápida y discreta.
  • la localización de las obras no obedece a criterios de entorno visual ni a las leyes de la simetría, es elegida de forma discreta y cuidadosa y se produce una adaptación ingeniosa de la forma de la pintada con la superficie o zona que le sirve de soporte, como si de una instalación se tratara.

PostGrafitti

Intervención

Específica

Intervención

Específica

  • Lleva al límite algunos aspectos del graffiti y del postgraffiti, ya que casi todos los artistas provienen de estas dos modalidades.
  • Es una corriente minoritaria dentro de la historia del arte urbano,
  • Consiste en el abandono de la identidad gráfica y en la creación de obras aisladas, anónimas e independientes, usando materiales libremente, usando todo tipo de técnicas plásticas que muchas veces incluye el desmontaje de mobiliario urbano.
  • Se tiene una característica nueva, la investigación y observación de las particularidades físicas y sociales del entorno de la intervención.

Arte Digital

  • Se utilizan tecnologías digitales (informática) en el proceso de producción o en su exhibición.

Arte Digital

Modelado 3D

Modelado 3D

  • Utiliza los gráficos de ordenador para crear imágenes en tres dimensiones para videojuegos, cine, publicidad, diseño de interiores, Arquitectura. etc.
  • Pasos:
  • Modelado: Creación de mallas 3D para dar forma.
  • Texturizado: Aplicación de las superficies de la malla 3D para simular materiales reales. Una superficie acabada puede ser en realidad una combinación de muchas texturas que simulan las características tales como la rugosidad, la transparencia, la reflexión, la difusión, etc.
  • Iluminación: Colocación de fuentes de luz dentro de una escena 3D. Al igual que la realidad hay muchos tipos diferentes de luces que también tienen muchas características diferentes.
  • VFX: Supervisar los efectos y simulaciones, sistemas de partículas para construir humo, agua, polvo, etc.
  • Animación: Otorga el movimiento dentro de una escena.
  • Composición: Mezcla de imagen real con escenas un objetos 3D.

Airbrushing

Airbrushing

  • Se emplea para colorear copias, retocar positivos y negativos, ocultar las uniones de los collages, añadir elementos y eliminar defectos o fondos innecesarios.

Pixel art

Pixel Art

  • Arte creado a través de una computadora mediante el uso de programas de edición de gráficos rasterizados, donde las imágenes son editadas al nivel del píxel.
  • Las imágenes de la mayor parte de los antiguos videojuegos, videoconsolas y muchos juegos para teléfonos móviles son consideradas obras de pixel art.
  • Posee similitudes con el puntillismo, difiriendo principalmente en las herramientas para la creación de las imágenes: computadoras y programas en lugar de pinceles y lienzos.
  • El término fue usado por primera vez en 1982 por Adele Goldberg y Robert Flegal del Centro de Investigación de Xerox en Palo Alto.

Arte

tipográfico

Arte Tipográfico

  • Arte a través de las palabras

Arte

Vectorial

Arte Vectorial

  • son ilustraciones digitales que se basan en figuras geométricas. Estas se crean usando un programa de ilustración basado en vectores. Se ven limpias y profesionales.
  • Se crea una imagen sobre un plano a partir de puntos y líneas, en el medio del diseño, el grafico vectorial da la facilidad de manipular formas y figuras de diferentes tamaños sin dañar la calidad de la imagen.

Arte

Generativo

Arte Generativo

Arte Algorítmico

  • Utiliza algoritmos informáticos para crear obras en permanente desarrollo.
  • Este arte es parcialmente o en su totalidad, creado con el uso de un sistema autónomo (no-humano) y que de forma independiente puede determinar características de una obra de arte que de otro modo requeriría decisiones tomadas directamente por el artista. En algunos casos el creador humano puede determinar que sistema generativo representa su idea artística propia, y en otros que el sistema toma la función del creador.
  • Uso de un proceso algorítmico para la producción semiautomática de pinturas, dibujos, video y sonido.

"40 Monas Rayadas"

Leonardo Solaas

"Una de mis primeras exploraciones, en el año 2004, consistió en 40 variaciones generativas de la Mona Lisa, de las que aquí se ven tres. Se trataba de tomar una de las imágenes más reconocibles de la historia del arte y reescribirla muchas veces con distintos 'estilos' correspondientes a otras tantas variaciones algorítmicas".

"Dreamlines"

Leonardo Solaas

"una obra interactiva concebida para Internet, Dreamlines usa una palabra proporcionada por el usuario para desplegar un 'sueño digital' en perpetuo cambio, que es una pintura generativa alimentada por imágenes tomadas de la web".

"Walking in Color Space"

"En esta investigación, una serie de imágenes icónicas son visualizadas como trayectorias en un espacio tridimensional abstracto, cuyos ejes representan valores de rojo, verde y azul (o, alternativamente, tono, saturación y brillo). De este modo cada imagen se transforma en una 'nube' de líneas en el espacio de color".

Arte

Interactivo

Arte Interactivo

  • Utiliza las tecnologías electrónicas y/o digitales (audiovisuales, computarizadas, telemáticas) interactivas, es decir, basadas en interfaces técnicas, que permiten establecer relaciones dialógicas entre el público y la obra o sistema. Algunas tendencias artísticas han establecido vínculos entre obra y espectador de las más diversas maneras, buscando, así, acentuar el carácter compartido de la creación
  • Se rompe la barrera de la obra y el espectador, ya no se trata de materia y de forma, del trazo físico del gesto, del cuerpo del artista, sino de trayectos y proyectos, de imágenes y movimientos que transcurrenen un espacio temporal.

Arte Paramétrico

Arte

paramétrico

  • Recurso innovador que se consigue a través de una técnica avanzada de diseño digital. Para obtener un modelo paramétrico, el operador inserta una serie de parámetros en un software especializado. De esta manera controla diversas propiedades como pueden ser la altitud, la longitud, la ubicación, la anchura, etc.
  • Se Crean ilimitados volúmenes geométricos que transmiten movimiento y fluidez. Su directa relación con las matemáticas permite obtener resultados muy precisos, se trata de obtener formas mediante funciones matemáticas que varían en función de los parámetros.
  • Diseño dinámico por tanto, flexible y adaptable a dichos parámetros que se aplican en muchos casos de manera dinámica en función del contexto.

Neri Oxman

(1976-)

Arquitecta israelí-estadounidense, diseñadora, y profesora en el MIT Media Lab, donde dirige el grupo de investigación Mediated Matter. Es conocida por el arte y la arquitectura que combinan diseño, biología, computación e ingeniería de materiales.

La silla acústica 'Gemini'

(2014)

Zaha Hadid

(1950-2016)

"Ser mujer, inmigrante, árabe, autosuficiente y dibujar extraño no me ha facilitado las cosas. Pero me ha permitido SER"

Arquitecta Anglo-Iraquí, impulsa consistentemente las fronteras de la arquitectura y el diseño urbano. El diseño debe ser, más allá de su función práctica, un proceso de innovación de materiales y estructuras.

Al principio de su carrera (80's-90's), sus diseños nunca llegaron a construirse. por ser demasiado vanguardista para ir más allá de los bocetos, empezó a ganarse una reputación de «arquitecta de papel».

Sus diseños arquitectónicos no tenían la intención de ser un sello personal en el mundo, más bien, la piedra angular del estilo y de sus creaciones es abordar los retos y las oportunidades del siglo XXI.

MAXXI, Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma

(1998)

“Si hay 360 grados, no hay razón para restringirme a uno solo”.

MAXXI, Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma

(1998)

MAXXI, Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma

(1998)

Mesa Table

Flames

Lacoste

Silla Kukki

Thallus

Zaha Hadid

Nido de Pájaro. Estadio Olímpico de Pekin

HERZOG & DE MEURON (2008)

asesor artístico: Ai Weiwei

Metropol-Parasol-Sevilla

J. ARQUITECTOS MAYER (2011)

Iris Van Herpen

Iris Van Herpen

Ai Weiwei

«Alguien tiene que plantar cara y hablar. Si no hablo me convierto en cómplice. Y ya está».

Ai Weiwei

(1957-)

  • Activista y artista contemporáneo chino.
  • Ha criticado constantemente al gobierno chino por su postura respecto a la democracia y los derechos humanos
  • Sin querer desprenderse de la tradición, decidió utilizarla como arma de crítica social y de expresión personal

Sunflower seeds (Semillas de Girasol)

(2010)

  • 100 millones de semillas de girasol de porcelana pintadas a mano.
  • Sobre 1,000 metros cuadrados
  • Profundidad de 10 cm
  • Pesa alrededor de 150 toneladas.

“Straight”

(2008-2012)

  • Terremoto en Sichuan, China en 2008
  • Colapsaron 5 colegios por negligencias en su construcción.
  • Ai Weiwei decidió investigar quiénes fueron las víctimas y así mantenerlas en la memoria.
  • 150 toneladas de acero, recuperadas de los escombros.
  • + de 5000 niños murieron en el terremoto.

“Straight”

(2008-2012)

Yayoi Kusama

“Si no pudiera hacer arte, me suicidaría”

Yayoi Kusama

(1929-)

  • Artista y escritora japonesa.
  • En 1957 se instaló en Nueva York.
  • Ha trabajado en pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones.
  • Tiene un interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones.
  • Sufre de alucinaciones que convierte en arte.
  • Actualmente reside en un hospital psiquiátrico por voluntad propia.

Dots Obsession

(1997)

All the eternal love I have for the pumpkins

(2016)

Infinity Mirrored Room

(2013)

Olafur Eliasson

Olafur Eliasson

(1967-)

  • Artista danés conocido por sus esculturas e instalaciones a gran escala, realizadas con materiales como la luz y el agua, y por sus juegos con elementos como la temperatura del aire, creando atmósferas.
  • Trabaja en una amplia gama de medios, incluida la instalación, pintura, escultura, fotografía y cine

The weather project (El proyecto del clima)

(2003)

  • Humidificadores para crear una fina niebla mediante una mezcla de azúcar y agua,
  • Un disco compuesto por cientos de lámparas monocromáticas irradiando luz amarilla.
  • Espejos en todo el techo, donde los visitantes podían verse como pequeñas sombras negras contra una masa de luz naranja

The weather project (El proyecto del clima)

(2003)

new york waterfalls (Cascadas de Nueva York)

(2008)

"...A través de la creación de un grupo de cuatro cascadas en el paisaje urbano de Nueva York, quiero enfatizar el valor de ver la naturaleza como una construcción...."

new york waterfalls (Cascadas de Nueva York)

(2008)

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