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Transcript

바로크시대

바로크시대의 성악음악

바로크 시대의 성악음악

오페라

지역별 오페라 작곡가 및 작품

지역별 오페라 작곡가

이태리

이태리

피렌체

피렌체

카치니

페리와 함께 [에우리디체] 작곡

카치니

페리

카치니와 함께 [에우리디체] 작곡

페리

[다프네 작곡]

몬테베르디

[오르페오]

[아리아]

로마

로마

카발리에리

[영혼과 육체의 극]

카발리에리

란디

[성 알렛시오]

란디

베네치아

베네치아

몬테베르디

[율리시스의 귀환]

[포페아의 대관식]

카발리

체스티

나폴리

나폴리

스카를라티

페르골레지

[마님이 된 하녀]

페르골레지(18세기)

프랑스

프랑스

륄리 (17c)

[아르미데]

륄리

라모 (18c)

[이폴리트와 아리시]

라모

영국

영국

퍼셀

[디도와 에네아스]

퍼셀

헨델

[로델린다]

[리날도]

[줄리오 체자레]

[알치나]

[아리오단테]

[세르세]

독일

독일

쉬츠

[다프네]

쉿츠

지역별 오페라 특징

지역별 오페라 특징

이태리

이태리

피렌체

피렌체

페리, 카치니

페리, 카치니

레치타티보 양식

계속저음 반주에 레치타티보처럼 부르는것

레치타티보 양식

몬테베르디

몬테베르디

라멘토 기법

샤콘느적 베이스나 반음계적으로 하행하는

베이스 진행, 탄식음악

라멘토 기법

신포니아

기악양식

신포니아

공연양식

일반적인 언어와 매우 가까워지는 몬테베르디의 레치타티보양식.

극적 표현으로 인해 리듬이 자유롭고, 프레이즈가 불균형적이 되며, 쉼표가 잦다.

이는 주인공들의 감정 상태를 더 효과적으로 전달하기 위한 것이다.

격앙양식

1개의 세미브레비스의 음을 16개의 16분음표로 나누어 연주하는 역동적인 리듬표현 양식

격앙양식

로마

로마

레치타티보, 아리아 구분

베네치아

베네치아

카스트라토 : 거세한 남성 성악가

나폴리

나폴리

레치타티보 세코

계속저음 반주

레치타티보

세코

레치타티보 아콤파냐토

관현악 앙상블 반주

레티타티보 아콤파냐토

아리오조

레치타티보처럼 자유스러운 리듬을 사용하지도 않고 아리아처럼 선율스럽지도 않은 둘의 중간 형태

아리오조

이태리 서곡

빠름 - 느림 - 빠름의 순서대로 되어있는 기악양식

이태리 서곡

오페라

세리아의 막간극에서 시작된 장르로 희극적인 인물과 인간의 일상적 삶에 대한 주제를 갖는 오페라

오페라 부파

프랑스

프랑스

서정 비극

'음악으로 하는 연극'이라는 뜻으로 이태리 오페라에 비해 극의 중요성이 훨씬 강조되고 발레와 합창이 작품의 중요한 구성요소가 된 장르

서정비극

오페라 발레

서정비극의 발레 부분이 커진 형태

오페라 발레

프랑스 서곡

2부분으로 구성되었으며, 1부분은 붓점 리듬의 장중한 분위기를 연주, 2부분은 모방적이며 템포가 빠름.

프랑스 서곡

영국

영국

마스크

대화, 노래, 춤, 합창, 기악곡들로 구성

마스크

독일

독일

징슈필

17세기 후반의 오페라로 말로 하는 대화부분이 있는 독일 오페라

징슈필

오페라에 영향을 준 작품

오페라에

영향을 준 작품

고대연극

고대 성인의 이야기를 다룬 내용의 연극으로

악기에 의해 반주되는 노래가 포함

고대연극

막간극

고대연극 사이에 삽입되는 독립적 희극

연극, 음악, 무용, 무언극 등으로 이루어짐

막간극

전원극

고대 목동의 이야기를 내용으로 하며 음악과 연극이 결합

전원극

마드리갈 코메디

마드리갈

코메디

당시 다성적 세속음악의 중심 장르였던 마드리갈에서 연극적 요소가 들어와 형성된 새로운 장르

등장인물들이 무대 위에서 무언으로 움직였고, 그들이 해야 할 말은 합차단이 노래로 부름

오라토리오

오라토리오

형태

유절형식의 아리아, 마드리갈, 레치타티보, 합창, 춤곡양식의 신포니아, 리토르넬로 등을 갖춘 종교적 극음악으로 초창기에 극적인 성격을 갖는 대화 곡들 또는 독창, 합창, 관현악과 계속적으로 이루어지는 작품들로 구성된다.

유래

라우다의 대화체

유래

주제

종교적

주제

기원

필리포 네리가 기도실을 의미하는 오라토리오에서 기도모임을 하는 것에서 시작

기원

언어

라틴어, 이태리어

언어

가사

성서구절에 창작된 시가 추가된 형태

가사

악곡

17세기 카리시미의 라틴어 오라토리오 : <입다>

18세기 헨델의 영국 오라토리오: <메시아>, <이집트의 이스라엘인>,

<사울>, <솔로몬>, 세멜레>,

<시간과 진리의 승리>

18세기 바흐 오라토리오: <크리스마스 오라토리오>

칸타타

칸타타

형태

초기에는 콘티누오 반주에 변형된 유절형식의 모노디 아리아를 부르는 형태였으나 중, 후반에는 형식도 다양해지고 오페라적 요소가 가미되었으며, 실내악 반주가 연주하였다.

형태

주제

세속적, 종교적

주제

언어

이태리어, 독일어

언어

가사

사랑 내용을 극적으로 서술, 노이마이스터 종교적 시

가사

작곡가

스카를랏티, 바흐

작곡가

음악적 특징: 감정의 극대화

음악적 특징

<감정의극대화>

바로크 발생과 시대적 배경

바로크 발생과 시대적 배경

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