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A Margarita Debayle
Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío
nacido el 18 de enero de 1867 en Nicaragua y falleció el 6 de
febrero de 1916 a los 49 años en Nicaragua fue un poeta,
periodista y diplomático nicaragüense, máximo representante
del modernismo literario en lengua española.
Es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más
duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito
hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas.
Hijo de Manuel García y Rosa Sarmiento, aunque, la niñez de
Rubén Darío transcurrió en la ciudad de León, criado por sus tíos
abuelos Félix y Bernarda, a quienes consideró en su infancia sus
verdaderos padres.
Cursa estudios elementales en León (Nicaragua) de formación
humanística y con 14 años empieza su actividad periodística en
varios periódicos nicaragüenses. En 1888 publica en Valparaíso el
poemario «Azul», considerado como el punto de partida del
Modernismo. Esta fama le permite obtener el puesto de
corresponsal del diario «La Nación» de Buenos Aires.
En la primera estrofa, el poeta se dispone a contar un cuento a una niña, a Margarita. La aparición de la alondra o del azahar son dos señas de identidad del poeta. La rima consonante y la estructura métrica hacen de este inicio de poema una introducción difícilmente olvidable.
A partir de aquí, el poeta pasa a contar una historia ambientada en un escenario legendario: princesas, reyes, palacios y diamantes. La segunda estrofa con ese aire de “érase una vez” nos envuelve en un manto de fábula fantástica. También acude Darío a elementos exóticos propios de su poética modernista como “el kiosko de malaquita” y “el manto de tisú”. Diamantes, tejidos de lujo y minerales preciosos cuyo objetivo es hacer volar la imaginación a Margarita. Y a cualquier lector.
Una vez situada la historia en un tiempo y espacio, el poeta comienza a narrar a partir de la tercera estrofa. La fantástica quinta estrofa, en la que vuelve a apelar a Margarita, nos queda grabada también gracias a sus sencillas comparaciones y a su ritmo armonioso.
Las dos últimas estrofas nos devuelven al presente dando a la pieza una armoniosa estructura circular. El poeta dedica este cuento en verso a Margarita invitándola a que, a través de sus versos, no se olvide de él ni de ese instante. Y así fue, Margarita Debayle llevó este poema durante toda su vida en el corazón, al igual que millones de lectores de todo el mundo.
-86 versos
-19 estrofas
-4 versos cada una excepto la 1ª y la 2ª.
las estrofas 1, 18 y 19 versos decasílabos y trisílabops
-estrofa 2: versos octosílabos y tetrasílabos
resto de estrofas: versos octosílabos
-A partir de la tercera estrofa todos los versos pares acaban en aguda
rima consonante
-86 versos
-19 estrofas
-4 versos cada una excepto la 1ª y la 2ª.
las estrofas 1, 18 y 19 versos decasílabos y trisílabops
-estrofa 2: versos octosílabos y tetrasílabos
resto de estrofas: versos octosílabos
-A partir de la tercera estrofa todos los versos pares acaban en aguda
rima consonante
Verso 1-8, el narrador declara que le va a contar ...
Verso 1-8, el narrador declara que le va a contar un cuento a Margarita
Verso 9-18, el narrador describe el palacio de la princesa y presenta a la princesa y al rey.
Verso 19-30, la princesa ve la estrella y se desarrolla el por qué la quiere coger
Verso 31-38, se describe el viaje de la princesa para coger la estrella y se aclara que no tiene el permiso de su padre.
Verso 39-62, se desarrola una conversación entre el rey y la princesa tras volver la princesa con la estrella. El rey quiere que devuelva la estrella para que el Señor no se enfade.
Verso 63-90, aparece Jesús y le asegura que quiere que la princesa tenga la estrella.
Verso 71-78, se describe la celebración que hace el rey porque la princesa tiene su estrella.
Resto de versos, el narrador concluye el cuento.
-Se opone al Realismo y se parece al Romanticis...
-Se opone al Realismo y se parece al Romanticismo.
-Sus temas se centran en países exóticos y lugares idealizados e inexistentes.
-Se huye de la realidad que se considera vulgar. Ejemplo: “tenía un palacio de diamantes”, “Una tarde la princesa vio una estrella aparecer; la princesa era traviesa y la quiso ir a coger”.
-Su lema es el arte por el arte, es decir, crear belleza sin otra intención.
-El lenguaje es culto y refinado y tienen gran riqueza de vocabulario. Ejemplo: azahar, alondra, tisú
Una princesa se remonta al cielo y corta una estrella pa...
Una princesa se remonta al cielo y corta una estrella para decorar su prendedor. El papá se disgusta por haber ido sin permiso, acusándola de cometer un capricho profano e insensato y ofreciendo castigarla; pero se aparece “el buen Jesús” y le dice que puede quedarse con la estrella. Entonces, para celebrar esta intervención milagrosa:
"Viste el rey ropas brillantes
y luego hace desfilar
cuatrocientos elefantes
a la orilla del mar."
Y culmina el cuento: La princesita está bella/ pues ya tiene el prendedor/ en que lucen con la estrella/ verso, perla, pluma, flor. Se observa que “A Margarita Debayle” “es quizás demasiado sutil, un juguete para niños, pero dentro de sus límites frágiles resulta impecable”.
Azahar: Flor del naranjo, del limonero y del cidro; es de color blanco y muy aromática
Alondra: Pájaro cantor con el plumaje pardo con bandas negruzcas
Malaquita: Mineral carbonato básico de cobre, de color verde con brillo diamantino.
Prendedor: Alfiler o broche que se usa para sujetar una prenda de vestir o como adorno.
Tisú: Tela de seda entretejida con hilos de oro o plata que se utiliza generalmente en ropas de ceremonia
Ofilio Vidal Picón Duarte conocido simplemente como Ofilio Picón, es un músico, compositor, escritor, y cantautor nicaragüense que se dedica a hacer musica nicaragüense.Nace en el Municipio de Nagarote, Departamento de León, Nicaragua el 14 de marzo de 1957.
A Margarita deBayle es el unico poema que ha musicalizado.
En el video podemos observar una animación que nos va contando la historia de el poema a lo largo de la canción
José Gutierrez Solana La tertulia del Café de Pombo
José Gutierrez Solana La tertulia del Café de Pombo
José Gutierrez Solana.
Nacimiento 28 de febrero ...
José Gutierrez Solana.
Nacimiento 28 de febrero de 1886
Madrid, España
Fallecimiento 24 de junio de 1945 (59 años)
Madrid, España
José Romano Gutiérrez-Solana fue conocido como "el pintor de la España negra" debido a su caracter y su obra que se debian a diversos sucesos trágicos que sucedieron en su infancia.
La tertulia del Café de Pombo es la obra más emblemática de Solana, exponente de la gran afición de su autor a las reuniones de intelectuales, habituales durante el primer tercio del pasado siglo en los más conocidos cafés madrileños.
La concepción dibujística de la obra, la abundancia de materia y el predominio de los tonos sombríos son las principales características de este popular retrato colectivo.
José Gutiérrez Solana
Óleo sobre lienzo
Las vitrinas muestran varios maniquíes femenin...
Las vitrinas muestran varios maniquíes femeninos vestidos con trajes de inspiración imperial francesa. La obra incide en el carácter objetual de las mujeres; un recurso recurrente en las vanguardias y que relaciona esta obra con las series de maniquíes de Man Ray o Hans Bellmer. El autor juega con los límites entre lo animado y lo inanimado con la intención de trasmitir la dificultad de discernir entre lo real y lo imaginario. La fascinación de Solana por los maniquíes se percibe en otras de sus obras como Autorretrato de muñecas (1943) que, concebida como un retrato familiar, muestra al pintor posando junto a los maniquíes y cabezas de cera con los que convivía en su casa.