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O termo pós-impressionismo se refere à obra de vários artistas pioneiros que se seguiram ao surgimento do impressionismo. Estes artistas perceberam que deveriam fazer mais que um simples registro da cena a sua frente. Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh estavam reagindo , cada um à sua maneira ao impressionismo.
Nativo de provença, Cézanne estudou em Paris, onde conheceu seus colegas impressionistas. Ele abandonou sua maneira inicial de pintar, escura e violentamente expressiva. Começou a enfatiar a massa e a construção em suas obras, além de interpretar mais, em vez de apenas registrar, o que via.
Produziu muitas paisagens sobre a montanha provençal de Sainte-Victorie.
Autorretrato 1895
Camadas grossas de tinta, temas cotidianos e pinceladas expressivas que enfatizavam as formas geométricas.
Óleo sobre tela.
1,27m X 1,96m
National Gallery, Londres Reino Unido
Cézanne se interessava mais pelo efeito global de suas pinturas do que pelos detalhes.
Óleo sobre tela
67 cm X 92,5 cm
Galeria Courtauld, Londres, reino Unido
Esta obra participou da primeira exposição dos Impressionistas e depois da primeira exposição intitulada Monet e os Pós-Impressionistas.
Óleo sobre tela
55cm X 66cm, Musée d’Orsay, Paris
Óleo sobre tela
53cm x 71,1cm, Tate Gallery
Nesta obra, todos os objetos no chão do ateliê e na mesa parecem ter sido trazidos para o plano do quadro ou vistos de ângulos diferentes. Essa distorção radical da perspectiva convencional prenuncia o Cubismo.
A carreira de Seurat foi curta mas influente. Suas obras iniciais eram desenhos monocrômicos. Mas a partir de 1880 pesquisou a teoria da cor e a óptica e usou sua técnica pontilhista para pintar a vida dos subúrbios de Paris.
Óleo sobre tela
207cm x 308cm, Instituto de Arte de Chicago, EUA
O artista produziu mais de 50 estudos preparatórios no desenvolvimento desta obra.
Esta obra foi a segunda
realizada com a técnica do pontilhismo.
Óleo sobre tela
195cm x 250cm
Fundação Barnes, Merion, EUA
Óleo sobre tela
186cm X 151,1cm
Musée d’Orsay, Paris
Autorretrato: os miseráveis 1888
Óleo sobre tela
45cm x 55cm, Museu Van Gogh, Amsterdã
Gauguin fez experimentos com o uso simbólico da cor e do traço.
Adotou cores puras e um estilo linear e rítmico de expressar ideias e emoções.
O artista viveu 5 meses na ilha caribenha da Martinica, que inspirou algumas obras do artista.
“A paisagem e a luta só existem na imaginação das pessoas rezando depois do sermão”
Óleo sobre tela
72cm x 91cm
National Gallery, Reino Unido
Óleo sobre tela
73cm x 94cm
Museu d’Orsay, Paris, França
Óleo sobre tela
73cm x 92cm , EUA
Óleo sobre tela
54cm x 169,5cm
Tate Gallery
Culturas diferentes convergem nesta cena de narração de histórias.
O homem de cabelo vermelho tem os traços do artista holandês Meyer de Haan, amigo de Gauguin; a figura de aspecto asiático no centro está na pose budista; e a mulher na direita personfica o fascínio do artista pela Polinésia.
Inspirado em artistas como Millet, Van Gogh teve pouca educação artística formal e foi basicamente autodidata. Em 1886 mudou-se para Paris e foi apresentado aos impressionistas por seu irmão Theo Van Gogh começou a pintar num estilo baseado na técnica divisionista de Seurat e se apaixonou pelas cores e desenhos ousados das gravuras japonesas. Em 1888 foi para Arles, onde criou algumas de suas mais
amadas obras.
Van Gogh produziu mais de 43 autorretratos entre 1885 e 1889.
O quadro é de 1885 e encontra-se no Museu Van Gogh em Amesterdã. Nesta fase, Van Gogh desenhou e pintou muitas paisagens holandesas, cenas de aldeia. Em Nuenen, pequena cidade holandesa onde morava a sua família, realizou cerca de 250 desenhos, principalmente sobre a vida de camponeses e tecelões.
Paul Gauguin
"Uma quantidade terrível de pintores ficam loucos. É uma vida que nos torna abstraídospara dizer o mínimo"
Em 1990 esta obra foi arrematada em um leilão por $82,500,000
Único quadro de Van Gogh vendido em vida. Ele foi adquirido por 400 francos pela artista belga Anna Boch.
Lautrec tinha uma doença genética que o atrofiou. Levava uma vida boêmia, frequentando casas noturnas como o Moulin Rouge, cafés e bordéis. Suas obras vendiam bem e ele foi encarregado de desenhar cartazes para vários cabarés e salões de baile. Morreu aos 37 anos devido ao alcoolismo.