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MODELOS DE PRODUCCIÓN
CLSS
El proceso amateur se refiere a la realización de cualquier actividad de manera voluntaria, sin recibir habitualmente dinero a cambio.
participan aficionados y miembros de la comunidad que consideran la actividad como un pasatiempo, su realización y articulación depende de voluntarios y no de una taquilla.
Este modelo funciona en un nivel local. Además de los intereses particulares de quienes siguen este modelo, esta estructura también responde a la carencia de infraestructura que permita la profecionalización integra de quienes se interesen en las artes escénicas.
Festejo del aniversario del "mercado adolfo lopez mateos "
Era un evento publico, es decir cualquier tipo de persona podía acceder a el.
y se volvía privado en cierto momento del día.
Era un mercado ubicado en la colonia piloto.
El evento no tenia un nombre como tal ya que se festejaba el aniversario del mercado llamado "mercado piloto Adolfo Lopez Mateos"
Existe una mesa directiva que se encarga de las cuestiones legales y de las cuestiones eventos internos
esta constituida por 5 locatarios
secretario general
tesorero
secretario de acuerdos
mediador
Son locatarios del mercado
en el transcurso del día los locatarios regalan comida pastel etc...
y algunos locatarios ponen musica para todo el día.
una vez terminando el día laboral los locatarios y su familia se reúnen para un festejo mas privado
12 DE DICIEMBRE
TODO EL DIA
EVENTO GRATUITO
SE REALIZABA CADA AÑO
mesas sillas anafres platos vasos estufas etc...
la utilería la daba cada uno de los locatarios que preparaba alimentos y ocupaban cosas de acuerdo a lo que le regalaban a la gente
en caso de haber sonido la iluminacion que se utilizaba era esa pero se ocupaba solo en el evento privado de los locatarios.
aveces el audio era grabado o era en vivo o en ocasiones habían ambos.
con el tiempo la organizacion de los locatarios y el apoyo fue siendo mayor y mejor a cuando inicio a festejarse pero con el tiempo se fue perdiendo esa costumbre y actualmente ya no se festeja tan en grande el aniversario.
Evento: MUSICAL
Espacio:
Evento
MUSICAL
Ficha técnica
Maestro de arte teatral, Robert Jones Jr.
La Bella y la Bestia
Niños de tercero y quinto año
Zona escolar primria Junkins
Dallas,Texas
Alumnos y profesores
Dirección:
Nombre:
Interpretes:
Ubicación:
Participantes:
Producción
Audio
Utilería
Los alumnos se aprenden su guión y repasan la correcta entonación de sus canciones.
Ninguno de ellos trae algún micrófono ya que en la parte baja del escenario se encuentran micrófonos fijos.
Sólo existe musica de ambientación de acuerdo a la escena y no se visualiza alguna cabina cerca.
°Botes /tarros para ambientación de cantinas.
°Una rosa en un frasco de cristal
°Rosas naturales y artificiales
°Sillas y mesas
°Libros
°Micrófonos
Tablones pintados de cada lugar del musical de la historia.
Telas para decoración
El auditorio cuenta con reflectores, los cuales ayudaron a enfocar a los personajes principales. Sin embargo en la mayoría de la historia los reflectores y luces alumbran todo el espacio en tonos cálidos
Escenografía
Vestuario
Iluminación
Este módelo de producción se refiere a todas las formas de ejecución escénica diseñadas para los espacios abiertos y el contacto directo con la gente.
Este modelo va dirigido para las personas que no suelen ir a teatros o foros, estas presentaciones se muestran en lugares no convencionales como las calles, parques, plazas, etc.
surge como una cuestión social para evitar las diferencias de clases, también para poderse expresar mediante alguna presentación las personas que no cuentan con medios para hacerlo en foros.
normalmente se cuenta con presupuestos limitados y depende de los artistas llamar la atención. (las presentaciones mas exitosas son referentes a la sátira y humor).
En este tipo de modelo de producción el mismo artista va a ser el encargado de manejar todo, desde ubicación, audio,información sobre reglas para poder presentarse, utilería, etc.
UN MODELO DE PRODUCCIÓN QUE BUSCA NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN
GENERALMENTE LO PRODUCCEN GRUPOS PEQUEÑOS
UTILIZAN TÉCNICAS Y ESPACIOS ALTERNATIVOS
TIENDE A LA INOVACIÓN
¿QUÉ BUSCA?
Abrir al espectador una posibilidad
plural de opciones, combinaciones
e interpretaciones de diferentes
imágenes
Romper con el clasicismo y plantear un reto tanto para los artistas como para los espectadores.
La fusión de los medios de producción tradicionales y derivados de la tecnología digital, el estudio de la articulación de los lenguajes, recursos y elementos de la composición escénica, en la búsqueda de una poética personal y/o de fusión compositiva..
Di Bella, Daniela
Incursionar en nuevas técnicas y la combinación de disciplinas que den como resultado un caldo de cultivo ideal para originar nuevos movimientos y tendencias.
Se alimenta de recursos contemporáneos y construye su mensaje sobre el valor de un discurso
NOS ACERCAMOS AL ARTE EXPERIMENTAL
5 DIC. 2018
https://www.art-madrid.com/es/post/nos-acercamos-al-arte-experimental
Una de las características de este modelo de producción es la capacidad de ser transformada en diferentes lugares en los que puede ser planteada la obra
Foros experimentales
Espacios no convencionales
Di Bella, Daniela
qué sucede con el transeúnte cuando una acción de arte extracotidiana atraviesa el espacio público?
González, María Laura
Ponencia: La creación escénica como espacio de experimentación
Di Bella, Daniela
Ponencias expuestas en la comisión 3-A, Cruces de Lenguajes
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=535&id_articulo=10969
La pieza de Lidya Romero se escenificó en en Biblioteca José Vasconcelos , 28 de agosto de 2017 a las 19:00 horas
Héroes se construye como un suceso épico que narra la confrontación de dos grupos: Los Bibliófilos, cuya misión es preservar el conocimiento que atesoran los libros, y Los Invasores, que ambicionan obtenerlo, arribando finalmente a la conclusión de que tanto la generación como la apropiación del conocimiento solo serán posibles a través de la integración de ambos bandos.
Es uno de los modelos de producción por contratación, ya que es aquel que involucra a las personalidades que viven de lo que hacen, o sea que se les pga por hacer su trabajo y para lo que han estudiado, ya sea que canten, bailen, actúen, escriban, diseñen, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=mVUpKIFHqZk
aquí un ejemplo de ello
Basado en un hecho real, el montaje narra el caso de Elizabeth Fritzl, quien vivió encerrada en el sótano de su casa mientras su padre, Joseph Fritzl, abusó sexualmente de ella duránte 24 años. Él la encerró a los 18 años y le hizo creer a todos que había decidido dejar a sus padres, a los cual su madre, conforme a la historia que contaban las cartas falsas, decidió dejar de buscarla y sin saberlo su hija vivía en un anexo del sótano dentro de su propio hogar. Elizabeth dió a luz a 7 hijos-hermanos.
De esta manera, el montaje acerca al público a la experiencia de las víctimas de abuso sexual infantil en el núcleo familiar; mediante el oído, el olfato y la vista, introduce al espectador a una experiencia en la cual escucharán los puntos de vista de la víctima y el victimario para que ambas voces cobren vida en la historia.
Nombre, grupo o compañía: Devastados teatro y Matryoshka Red Creativa.
Fecha y horario: 26 de Junio de 2019. 20:30 horas.
Duración de la temporada: 4 días (todos los miercoles de Junio de 2019)
Costo: $200.
Foro El cubo: Un espacio de aproximadamente 5 metros de largo por 3 de ancho, pintado totalmente de negro.
NOMBRE: Fritzl Agonista.
De: Emilio García Wehbi.
Dirección: Sixto Castro Santillán.
Elenco: Ana Karen Peraza y Darling Lucas.
Producción Ejecutiva: Nadia Ximena López y Alejandra Aguilar.
Asistencia de Producción: Elvira Cervantes.
Difusión: Michelle Ménendez.
Escenografía y Vestuario: Natalia Sedano.
Diseño de Iluminación: Alejandra Escobedo.
Escenofonía: Andres Castro y Santiago Khoury.
Asesora de Movimiento: Gabriela Puebla.
Fotografía y Video del proyecto: Santiago González.
Video y Registro Documental: Horacio Socolovsky.
Diseño de imagen: Vika Fleitas Campamar.
Fotografía Pescado: Isael Almanza.
Una tela roja con un diseño de figuras enmarcadas en blanco que abarcaba una de sus caras de techo a piso, un comedor blanco de madera (una mesa rectangular y dos sillas).
-Dos cuchillos/machetes.
-Dos rodillos para aplanar masa.
-Un melón.
-Masa.
-Dos cubetas con agua y un pescado en cada una.
-Dos lamparas.
-Una tela para vendarse los ojos.
-Una charola con hielo.
-Dos picahielos.
Aproximadamente 13 lámparas de luz blanca situadas en las orillas de la cara frontal del escenario y las orillas del piso ilumina el espacio, en algunos momentos se apagan algunas de ellas o todas.
Luz amarilla o morada desde el techo iluminan el centro del espacio.
Música de tipo religioso, y música de suspenso.
Un audio en el que se escucha un niño narrando un texto.
Una falda plisada color gris larga (de la cintura a media pantorrilla) y una blusa blanca de manga larga, de botones con un bolsillo en la parte izquierda a la altura del pecho, fajada.
Con un peinado que terminaba a la altura de la nuca (dos trenzas en forma de diadema/ una cola de caballo baja). Sin maquillaje.
En todo momento es notorio el trabajo de producción, las luces se encienden y se apagan en el momento indicado y sin ninguna falla, el audio no tiene ningún problema, la escenografía y vestuario está impecable. Probablemente le faltó un poco de difusión, pero considerando que esta es la segunda temporada de este proyecto supongo que es por el trabajo de todos lo que hizo que el público asistiera y pudieran hacer otra temporada.
Hairspray Live! fue una representación del aclamado musical de Broadway. Se presentó el 7 de diciembre del 2016 en la NBC y fue producido por Craig Zadan y Neil Meron (conocidos por producir la película de Chicago, Footloose y el resto de los Lives de la NBC).
Dirección: Kenny Leon y Alex Rudzinski
Producción: Craig Zadan y Neil Meron
Guion: Mark O'Donnell y Thomas Meehan
Historia: Harvey Fierstein
Música: Marc Shaiman y Scott Wittman
Protagonistas: Maddie Baillio, Dove Cameron, Ariana Grande, Jennifer Hudson, Kristin Chenoweth, Garrett Clayton, Harvey Fierstein, Derek Hough, Martin Short, Ephraim Sykes, Paul Vogt, Shahadi Wright José
Estreno: Diciembre 2016
Género: Teatro musical
Productoras: New Line Television
Warner Bros. Television
Storyline Entertainment
Sony Pictures Television
Universal Television
Distribución: NBCUniversal Television
Más que nada, me parece que esta puesta en escena utilizó el concepto en el que los mismos actores se encargaran del movimiento de la escenografía, y el trabajo más complejo en este tipo de cuestiones técnicas fue el de los camarógrafos, ya que debían ir siguiendo a los personajes e ir cambiando de cámaras para los diversos escenarios.
Con extravagantes peinados, camiones circulando en escena y calles enteras con decenas de tiendas; Hairpray Live! destacó por su increíble escenografía y la caracterización de sus personajes (principalmente los peinados).
Creo que no es necesario hablar sobre la majestuosa producción, la cantidad de detalles y del exahusivo trabajo previo al estreno que debió tener este remake del aclamado musical. Por otra parte, en el elenco me parece que sobresalieron el ensamble y los personajes secundarios en vez de los mismos principales. Se esperaba mucho del papel de Penny (Ariana Grande), sin embargo, creo que lo destacable es su impresionante voz y no más, al igual que con el papel principal de Tracy Turnblad.
El modelo de producción universitario es utilizado en producciones dentro de una comunidad universitaria
Con este modelo los alumnos se involucran en procesos de diseño, planeación, organización y producción.
El modelo es empleado en la producción de eventos dentro de una institución universitaria.
los interpretes, técnicos, escenográfos, etc son parte o tienen relación con la comunidad universitaria.
El presupuesto también es patrocinado por parte de la institución, generalmente.
¿Qué busca?
Busca que los participantes en la producción se familiaricen y se involucren en procesos técnicos y creativos
Experiencias para completar un proceso formativo
Gestión
Muestras escénicas del instituto universitario de bellas artes
Danza clásica y contemporánea y propuestas coreográficas
Alumnos de la licenciatura de danza
escénica.