mueble

El mobiliario desempeña un papel muy importante en la vida cotidiana de todas las personas y va ligado a ellas desde su origen hasta nuestros días, evolucionando según los gustos y las necesidades de cada época.

Hay que distinguir entre el mueble de estilo y el popular o rústico. Los primeros, realizados por reconocidos ebanistas para las clases nobles y los populares fabricados artesanalmente por sus propietarios para su uso cotidiano.

Mueble

Mobiliario en la antiguedad

Su historia está estrechamente relacionada con la del hombre, se inicia cuando éste trata de sobrevivir a sus necesidades introduciendo en sus cavernas lechos de ramas y hojas que fueron los rudimentarios principios de las camas, las sillas y las mesas.

Edad Antigua

Gótico

La Edad Media que comprende entre el siglo V y el XV, obras de arte de tipo religioso y que pasó por tres corrientes de diseño:

• El mobiliario Bizantino
• El mobiliario Romanico
• Y terminó esta época con el tan famoso mobiliario Gótico, con sus textiles artesanos (buena opción para proteger las casas del frío), policromía, oro, muebles macizos y verticales tallados con simbolismos religiosos, hojas, bichos. Aquí estaban de moda los banco arcones y dressoires.

Renacimiento

Renacimiento XV - XVII

Surge el estilo Renacimiento más conocido por Estilo Español. Que será el más representativo de nuestras artes decorativas.

Los muebles de este estilo se caracterizan por:

- Estar construidos en madera de nogal encerada, labrada con una ornamentación geométrica tales como columnas, estrías, lacerías, etc con cierta influencia morisca.

- Llevan incrustaciones de marfil, nácar y metal.

- Las tapicerías son de terciopelo o cuero repujado (cordobanes y guarnecíl).

Las piezas representativas son: el bargueño, arca, taquillón, sillón frailero, arquibanco, mesa de fiadores.

Renacimiento

Luis XIII

Periodo de transición entre el renacimiento y el barroco.

- Los muebles son austeros, con patas en forma de columnas unidas por travesaños. Las tapicerías son de telas brocadas, terciopelos y cuero.

La simetría marca la ornamentación de los muebles con gran proliferación de: ángeles, cabezas de animales, bustos de mujeres

Luis XIII

Barroco

Estilo decorativo europeo altamente decorativo de principios del siglo XVIII caracterizado por sus líneas fluidas e irregulares.

Se caracteriza por crear ambientes super recargados, con gran cantidad de adornos y exotismo, para dar la imagen de riqueza del dueño de la casa.

Los muebles barrocos son de grandes dimensiones, decorados con mármoles, los colores predominantes son, como no, el oro, la plata, azul brillante y verde.

Barroco

Luis XIV

- Dentro ya del periodo barroco, se caracteriza por sus formas pesadas, patas apuntadas, decoración con formas geométricas o, cabezas de mujer, hojas de acanto. Utilización del bronce como protectores de las esquinas.

- La madera usada es el ébano para los chapeados, con incrustaciones de conchas, piedras, maderas de otros colores y metales.

- La tapicería es por lo general cuero o petit-point.

Rococó

Tendencia artística, surgida en Francia durante los últimos años del reinado de Luis XIV, que se impuso durante el de Luis XV, y se difundió seguidamente por el resto de Europa.

- Época de esplendor de la decoración donde todo se cuida hasta el más mínimo detalle. Corresponde al reinado de LUIS XV.

- Los muebles toman formas más ligeras y de tamaños más pequeños. Su estructura es curva. La ornamentación es asimétrica, con gran proliferación de rocalles, conchas, hojas y tallos. Utilización del cristal para las puertas. Patas cabriolé y respaldos tipo violín.

- Las maderas son el nogal, roble castaño y la caoba. Aplicación de dorados.

- Las tapicerías son damascos, sedas, terciopelos.

- Como mueble más representativo de esta época esta la “chaise-longue”, camas de día pensadas para recibir tumbados a las visitas.

Rococó

Neoclásico

Y pasamos ahora al siglo XIX, el momento del Neoclásico, que como era de esperar, los muebles volvieron a los modelos renacentistas, en una versión más delicada y lisa, con formas simples y geométricas como círculos, rectángulos y óvalos. Utilizaban la caoba, el ébano y palo de rosa, cerezo, arce, nogal con toques en dorado y bronce, así como el mármol para las superficies. Los muebles de moda eran las mesitas con alas plegables, las mesas de tres patas, trinchante, escritorios, butacón, vitrinas, mesas circulares y ovaladas, sillas con patas delanteras rectas y traseras curveadas, sillones estilo góndolas.

Neoclásico

Art Nouveau

A finales del siglo XIX surge, como reacción ante la “crisis” que estaba sufriendo el diseño del mueble, el movimiento Arts & Crafts, reincorporando la artesanía en la elaboración de cada artículo, una vuelta al trabajo con madera como el ébano, peral, limonero y se dio pie a la corriente Art Nouveau con sus composiciones asimétricas, orgánicas, curvas latigazo, flores gigantes, animales exóticos, ninfas y sirenas como decoración.

Art Decó

Este estilo decorativo surgio en París, a principios de el siglo XX, y tomó su nonbre de la Exposition Internationales des Arts Decoratifs et Industriels Moderne de 1925.

Con formas elegantes y severas, colores fuertes y ricos motivos decorativos: figuras femeninas, estrellas, palmas, ciervos. Con superficies totalmente pulidas, recuperando las técnicas antiguas como el lacado.

Las maderas utilizadas son fundamentalmente el ébano, caoba, arce, palisandro.

Cristal y metal son otros de los materiales que se utilizan, siendo una total novedad los muebles forrados de pieles de animales como la cabra, oveja, lija, vaca., recubriendo solo algunas partes que son luego decoradas con dibujos serigrafiados o pirograbados.

Art Deco

Modernismo

Nos adentramos ahora en el Modernismo a principios del siglo XX en el que utilizaron maderas lacadas, piedras, tubos metálicos, cristal, acero y cuero, colores puros. Surgieron personajes como Antonio Gaudí y sus curvas en España, Louis Majorelle y André Groult con el movimiento Art Decó en Francia, Piet Mondrian y sus colores primarios en Holanda, Le Corbusier en Francia con su chaise longue y su racionalismo, en Alemania Walter Gropius y su Bauhaus donde la forma sigue a la función y Ludwig Mies Van der Rohe con su “Menos es más” y su silla Barcelona, en Rusia Wassily Kandinsky y sus formas abstractas, en Finlandia Alvar Aalto y su contrachapado y en Dinamarca Poul Henningsen con sus lámparas alcachofa como objeto a resaltar, es sin duda una época muy propositiva.

Postmodernismo

Posmodernismo (mediados del siglo XX) con sus maderas nobles, plástico, poliéster, fibras acrílicas de fácil limpieza, formas geométricas puras, ausencia de decoración, diseños modulares y precios accesibles. A destacar, los escandinavos como Eero Aarnio con sus muebles confortables de líneas sencillas como la silla bola o la silla esfera, y los italianos como Gio Ponti y Marco Zanuso con sus diseños originales, cómodos y de gran funcionalidad.

Postmodernismo

Contemporáneo

La siguiente época es la Contemporánea (finales del siglo XX) momento en que surge la conciencia de sustentabilidad y descubrieron la importancia de reciclar. Como reacción a las líneas “frías” de antes, buscaron texturas con calidez y diseños llamativos. Utilizaron materiales como policarbonato, maderas claras, poliéster, polipropileno; recuperaron el color, tomaron inspiración étnica y rechazaron el minimalismo, el aire y el espacio se tomaron en cuenta al momento de diseñar los interiores. Surgieron diseñadores como el francés Phillippe Starck y sus sillas de metacrilato, el inglés Jasper Morrison precursor de la “Nueva Simplicidad” y el futurista suizo Yves Behar.

Contemporaneo

Actualidad

ACTUALIDAD

Y así, llegamos a la actualidad, en la que estamos usando maderas naturales, mármol, granito, metales dorados, bronce y cromado y cristales en color para hacer muebles, pero eso, es otra historia.