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Arte Madí.

De la Argentina

al mundo.

Su importancia reside en ser una de las principales vanguardias latinoamericanas con origines en Argentina. Es una vanguardia multidisciplinaria, que abarca desde disciplinas como la pintura, la escultura y el diseño, hasta algunas como la arquitectura, la danza y la musica, entre otros.

  • Es una corriente artística de vanguardia, derivada del arte abstracto y el arte concreto-invención.

  • Se inicia en la región del Río de la Plata, mas precisamente, en la ciudad de Buenos Aires en el año 1946.

  • Al nombre "Madí" se le atribuyen dos posibles orígenes: CaMilo ArDen QuÍn o MAterialismo DIaléctico.

¿Qué es el Arte Madí?

Camilo Arden Quín: fue uno de los principales artistas que iniciaron el movimiento.

materialismo dialéctico: es una concepción filosófica científica que plantea que todo lo que conocemos se crea a partir de la contraposición de los contrarios. El Madí sería el resultado de la contraposición del arte tradicional y el nuevo arte de vanguardia.

Esto es Arte Madí

Rhod Rothfuss. "Pintura Madí", 1948.

¿Cómo caracterizamos el Arte Madí?

  • Marco recortado e irregular. Predomina la poligonalidad (serie conectada de segmentos de línea).

  • Ordenación dinámica de los elementos. Abandono de lo estático, acento en la sensación de movimiento y el movimiento en sí.

  • Actitud lúdica.

  • Colores varios, no hay límite en colores. Aunque siempre en planos de color.

Gyula Kosice. "Dos espacios", 1949.

Se destaca el concepto de "invención" como método estético.

Topic

Esto significaba ya no "representar", sino "presentar" a la obra de arte como un objeto original en sí mismo, con elementos propios, sin referenciar a otro objeto o realidad, más que a la suya propia y única.

Rhod Rothfuss. "3 círculos rojos", 1948.

Todas estas características que nombramos anteriormente fueron bien definidas en el "Manifiesto Madí".

Pero... ¿qué es exactamente

el Manifiesto Madí?

Manifiesto Madí.

Manifiesto: breve escrito en el que un grupo o movimiento de cualquier índole, se dirige a la opinión pública para exponer y defender sus ideas y/o acciones, consideradas revolucionarias con respecto a lo establecido anteriormente.

  • El Manifiesto Madí surgió con el propósito de definir y caracterizar a lo que se conocía por Arte Madista. Incluyendo diversas disciplinas, como el dibujo, la pintura y la escultura, y a su vez, arquitectura, música, literatura, teatro y danza.

  • Fue en la primera exposición del movimiento, el 3 de agosto de 1946, cuando se dio lectura al mismo por primera vez.

  • Entre los expositores del manifiesto estaban los artistas más importantes del movimiento: Gyula Kosice, Carmelo Arden Quin, Rhod Rothfuss, Martín Blaszko y Diyi Laañ.

LECTURA de una parte DEL MANIFIESTO MADÍ

por GYULA KOSICE Y DIYI LAAÑ, en la exposición de 1946.

¿Quiénes fueron los artistas más importantes de este movimiento?

Se suelen reconocer a dos artistas como los fundadores del movimiento:

Artistas.

Sin embargo fueron muchos más los que formaron parte de el: Rhod Rothfuss, Martín Blaszko y Diyi Laañ desde las Artes Visuales, Edgar Bayley desde la literatura, Tomás Maldonado desde el diseño y Esteban Eitler desde la música, entre muchos otros.

gyula kosice.

gyula kosice.

Ferdinand Fallik.

  • Desde muy joven se relacionó con grandes poetas, artistas y pensadores, lo que le permitió adentrarse en el mundo de las vanguardias.

  • Para 1940 el artista ya contaba con varios dibujos, pinturas y esculturas abstractas.

  • En el año 1944 crea "Röyi", la primera escultura articulada y móvil de Latinoamérica, y la primera articulada con participación del espectador, de la historia del arte.

  • En 1946, de la mano de Carmelo Arden Quin y otros artistas, fundan el Arte Madí y lo inauguran dando lectura a su manifiesto.

  • En 1946 también crea la primera escultura con gas neón de la historia del arte, y en 1948 la primera escultura con agua en movimiento del arte contemporáneo.

  • En 1971 exhibe por primera vez su proyecto "La Ciudad Hidroespacial", un conjunto de esculturas que representaban hábitats voladores, con espacios móviles y lumínicos. Aunque se consideran parte del Arte cinético, pueden encontrase similitudes con el Arte Madí.

  • En el 2004 crea en su antiguo taller de Buenos Aires, el Museo Kosice.

Kosice, Checoslovaquia 1924 - Buenos Aires, 2016 .

Reconocido artista plástico nacido en Checoslovaquia, radicado en Argentina, especialmente conocido como precursor mundial del arte cinético y luminoso.

Gyula Kosice.

"Röyi", 1944.

Madera.

Primera escultura articulada y móvil de América Latina, y primera móvil con participación del espectador del mundo.

Gyula Kosice.

"Escultura luminosa Madí", 1946.

Gas neón.

Primera escultura con gas neón en la historia del arte.

Primer obra hidro cinética en la historia del arte contemporáneo.

Gyula Kosice.

"Una gota de agua acunada a toda velocidad", 1948.

Acrílico, agua móvil.

13 x 16 x 6 cm.

Gyula Kosice.

"Variación en azul", 1945.

Esmalte sobre madera.

88 x 60 x 6 cm.

Gyula Kosice.

"Pintura Madí A 3", 1946.

Esmalte sobre madera.

Gyula Kosice.

"Victoria", 1988.

Poliéster reforzado con fibra de vidrio y mármol.

9 x 6,5 mts.

Seul, Corea.

Gyula Kosice.

"Escalada Madí Nº 3", 2006.

Acrílico sobre tela.

145 x 88 cm.

Gyula Kosice.

"Pintura Madí marco recortado B5", 1946.

Esmalte sobre madera.

Gyula Kosice.

"Escultura B", 1945.

Madera.

Gyula Kosice.

"Elevación.", 1953.

Hierro.

Gyula Kosice.

"Relieve lumínico gas neón", 1950.

Gas neón.

Carmelo Arden Quin.

Carmelo Arden Quin.

  • En 1932 Carmelo comienza a tomar clases de pintura en Brasil y en 1935 conoce a Joaquín Torres García, un famoso escultor, pintor y teórico del arte uruguayo, quien lo inspiraría a seguir el camino de la abstracción.

  • En 1936 el artista comienza a transgredir el formato tradicional rectangular y expone sus trabajos en algunas exposiciones.

  • En 1938 se instala en la ciudad de Buenos Aires, donde se comienza a relacionar con gran cantidad de artistas vanguardistas, entre ellos, Gyula Kosice y Rhod Rothfuss.

  • En el año 1944 publica, de la mano de Kosice y otros artistas, el primer y único numero de la revista "Arturo", dedicada al arte abstracto latinoamericano; en ella se sentarían las bases de lo que posteriormente se conocería como Arte Madí.

  • Es en el año 1946 que conforma, junto con otros artistas, el Grupo Madí y lo inauguran con la lectura del manifiesto.

  • En 1948 se va a París, y aunque vuelve ocasionalmente a la Argentina un par de veces, muere allí en el 2010 con 97 años.

  • Para ese año Carmelo ya había realizado un extensísimo numero de exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo.

Carmelo Heriberto Alves.

Rivera, Uruguay 1913 - Francia, 2010 .

Reconocido artista plástico uruguayo, destacado por sus pinturas y esculturas Madistas.

Tapa de la revista Arturo, 1944.

Grabado.

El nombre de la revista fue dado por Kosice, en nombre a una de las estrella mas brillantes del universo.

Primera exposición Arte Madí, 1946.

Carmelo Arden Quin.

"Los Indios", 1948.

Oleo sobre cartón y madera.

112 x 45,4 cm.

Carmelo Arden Quin.

Parte de la serie "Estructuras extensas", 1946.

Madera de sándalo laqueada, vidrio y baquelita.

45 × 24 × 26,7 cm.

Carmelo Arden Quin. "Labyrinthe", 1948.

Técnica mixta sobre cartón.

48 x 31 cm.

Carmelo Arden Quin.

Sin titulo, 1967.

Collage sobre papel.

31,7 x 23,5 cm.

Carmelo Arden Quin.

Sin título, 2006.

Acrílico sobre madera.

85 x 50 cm.

Carmelo Arden Quin.

Sin título, 2006.

Esmalte sobre madera.

45,5 x 13 cm.

Carmelo Arden Quin. Sin título, 1991.

Acrílico sobre madera.

60 x 60 cm.

Carmelo Arden Quin.

"Móvil o esferas", 1949.

Piezas de madera ensambladas, atornilladas y suspendidas con tanzas de nailon.

21,5 × 43,5 × 28,5 cm.

Artista plástico uruguayo. (1920-1969).

Rhod Rothfuss.

Otros artistas.

"Pintura Madí", 1949.

"Acento rojo", 1957.

"Composición Madí", 1947.

Esmalte sobre madera.

109 x 82 cm.

Martín Blaszko.

"Columna MADÍ", 1947.

Madera pintada.

75 x 20,5 x 9,5 cm.

Escultor argentino de origen

judío alemán. (1920-2011).

"Contrincantes en eterna lucha", 2005.

Madera pintada.

49 x 27 x 26 cm.

"Estructura o Luces blancas", 1947.

Óleo sobre tela montada sobre madera.

Diyi Laañ

Artista plástica argentina. Esposa de Gyula Kosice. (1927-2007).

Sin titulo, 1950.

Oleo sobre madera.

76,2 x 34,2 cm.

"Pintura Madí sobre marco estructurado.", 1949.

Pintura sobre madera.

82,5 × 57 × 1,3 cm

¿Que pasa con la escultura Madí?

Martin Blaszko.

"Pared Madí", 1990.

Bronce.

60 x 49 x 13 cm.

Principal diferencia con la pintura Madí es la ausencia de color:

  • A diferencia de en la pintura, que se puede utilizar cualquier paleta de color, en la escultura Madí el color pasa a un segundo plano.

  • El color esta usualmente supeditado al material.

  • Solo cuando es necesario se pintan las piezas, utilizando colores neutros y naturales.

Escultura Madí.

Características principales:

  • Tridimensionalidad.
  • Invención.
  • Formas recortadas e irregulares.
  • Pueden presentar movimientos de traslación, rotación, articulación, etc.

Gyula Kosice.

"Circunvalación", -.

Madera pintada.

Martin Blaszko.

"Constelación cósmica", 1993.

Aluminio pintado.

70 x 34 cm.

Carmelo Arden Quin.

De la serie "Estructuras extensas", 1946.

Madera pintada, vidrio, metal y baquelita

45 × 24 × 26,7 cm.

Martin Blaszko.

"La Fuerza.", 1955.

Madera.

26 x 43 x 10 cm.

Gyula Kosice.

"Homenaje a la democracia.", 2000.

Hormigón armado, acero inoxidable, luz, agua móvil.

7 mts.

Buenos Aires, Argentina.

Carmelo Arden Quin.

De la serie "Estructuras extensas", 1946.

Madera de sándalo laqueada, vidrio y piezas de hierro.

43 x 17 x 16 cm.

Martin Blaszko.

"Homenaje al Día Internacional de la Paz", 1986.

Aluminio pintado.

2 mts.

Gyula Kosice.

"Distensión a partir de un centro cóncavo", 1958.

Fundición de aluminio

64 x 77 x 4 cm.

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