Introducing 

Prezi AI.

Your new presentation assistant.

Refine, enhance, and tailor your content, source relevant images, and edit visuals quicker than ever before.

Loading…
Transcript

POP

Før POP

Før popmusikken

All forskning tyder på at musikk har vært en del av menneskets hverdag i alle stammer eller grupperinger som man har funnet gjennom historien.

Disse fløytene, skjært ut av fugleben og Mammuttenner, er de eldste kjente instrumentene vi har funnet. De ble funnet i en hule i Sør-Tyskland og antas å være mellom 42 000 og 43 000 år gamle!

I flere tusen år har vi hatt folkemusikk. Det er musikk som ikke er nedskrevet, men som har utviklet seg ulikt forskjellige steder i verden..

Når mennesker lærte seg å skrive ned musikk, kunne man spille musikkstykker som var skrevet av andre. Musikken ble ikke lenger noe som bare oppstod i nuet!

Fra 1600 og 1700 - tallet koloniserte spesielt briter USA og de hadde med seg sin folkemusikk

Kolonistene hentet slaver fra Afrika for å arbeide bl.a. på plantasjer. Her sang slavene folkemusikk fra sine egne land.

Etter noen hundre år med både folkemusikk og nedskrevet kunstmusikk, skjedde det noe som forandret musikken i verden for alltid..

Etter at man hadde funnet ut hvordan man fotograferte, ønsket man også å finne ut hvordan man tok opp lyd. Det tidligste bekreftede opptaket som er gjort, er fra 1860.

Thomas Edinson forbedret lydinnspillingen med fonografen

og nå kunne musikk spilles inn og masseproduseres.

1900

Bluesen blir til og populærmusikken oppstår

Musikken rundt 1900-tallet ble ofte brukt til dans. Hør på "The Entertainer" av Scott Joplin fra 1902. Denne sjangeren kalles ragtime og var pianobasert dansemusikk inspirert av korpsmusikk (marching bands).

Blues utviklet seg fra å være en slags folkemusikk blant afroamerikanere til å bli

det som la grunnlaget for hele verdens popmusikk. Blues hadde lenge vært improvisert sang og musikk til arbeid, men rundt 1912 begynte man å skrive ned og spille inn bluesmusikk til enorm suksess.

Lytt til "Robert Johnson - Preachin' blues"

Tre viktige kjennetegn på bluesmusikk er:

Call-and-response

Blåtoner (blue-notes)

12 - takters bluesskjema

Jazz

Jazz oppstod blant den sorte befolkningen i USA rundt 1920. Den startet med at musikere improviserte og eksperimenterte rundt ulike låter på barer og bordeller i New Orleans.

Lytt til Louis Armstrong. Hvor hører du improvisasjon?

Jazz tok USA med storm og jazzmusikken ble å høre over hele landet. Sjangeren utviklet seg mye og i dag er jazzen en bred eksperimentell og avansert musikkform. Sentralt i sjangeren er likevel improvisasjon!

Her er tre eksempler på hva jazz kan være.

1950

ROCK'N'ROLL

"All you people, you know the blues got a soul

Well this is a story, a story never been told

Well you know the blues got pregnant

And they named the baby Rock & Roll"

Click to edit text

Da den elektriske gitaren kom på 1950-tallet kunne man få mye mer energi inn i lydinnspillingene. Kombinasjonen av at krigen var over, ny teknologi, tenåringskultur og at USA blir en verdensmakt gjør at rock'n'roll får et stort publikum og virkelig etablerer seg som det nye store.

Lytt til Chuck Berrys "Johnny B. Goode"

Lytt til Bill Haley med "Rock around the clock"

I 1956 slo en 21 år gammel sanger virkelig gjennom og han ble en verdensstjerne og tenåringsidol. Han hentet inspirasjon fra country, gospel, blues og rhythm and blues, men blir kalt "The king of rock'n'roll"..

Musikken på 50-tallet vokste stort sett frem fra disse stedene:

Sort gospel- og soulmusikk

Hvit country/folkemusikk

Blues

Elvis kunne synge i alle disse tradisjonene og det er nok en av grunnene til at han ble så populær

gospel- og soulmusikk

Blues ble en slags popversjon av gospel-og soulsjangeren. Gospel er basert på afroamerikanske spirituals og har mange likhetstrekk med blues. Soul kan kort beskrives som gospelmusikk med ikke-religiøse tekster.

Hør på Mahalia Jackson synge gospel:

Hør på Ray Charles synge soul: "I got a woman".

Country/folk

Country stammet mer fra instrumenter som europeere hadde med seg da de koloniserte USA. Strengeinstrumenter som banjo, gitar og fiolin ble mye brukt.

1960

Popmusikken eksploderte etter Elvis Presley og i England finner vi to band som vokste seg gigantiske..

På 60-tallet finnes det to stormakter når det kommer til popmusikken: USA og England.

Ingen artist i verden har solgt mer enn The Beatles. De hadde 17 hits som ble mest solgte singler på 1960-tallet. De er så populære at da samlealbumet deres "1" som kom ut i 2000, lenge etter at bandet hadde brutt opp, ble det mest solgte albumet det året.

Suksessen til The Beatles kan forklares på mange måter, men en kombinasjon av at timingen på gjennombruddet var perfekt, gode låter, gode støttespillere, evne til å være nyskapende og at de var hyggelige og sjarmerende var nok det som gjorde The Beatles til verdens største band.

Det andre bandet fra England som tok USA og verden med storm, var The Rolling Stones.

Image var viktig og de ble motpolene til The Beatles. The rolling stones ble framstilt som antisosiale rockere, mens The Beatles var omgjengelige og folkelige. Det var et klassisk good guy/bad guy - image som ble iscenesatt av managerne.

Folkrock i USA på 60-tallet

Folkrock oppstod på slutten av 1960-tallet som en blanding av visesang, folkemusikk og rock.

Artister som Simon & Garfunkel og Bob Dylan formidlet låter med dagsaktuelle og ofte politiske tekster.

Motown

Motown var et plateselskap som spesialiserte seg på den nye afroamerikanske popmusikken på 1960 - tallet.

Musikken fra Motown kan beskrives som popinspirert soulmusikk. Hvilke fellestrekk finner du blant disse Motown-artistene?

I løpet av 60-tallet oppstod ROCK, og det var noe helt forskjellig fra rock'n'roll. Rockerne ønsket å være mer nyskapende, kreative og kunstneriske. De så ikke på seg selv som underholdningsartister, men mer som outsidere som ikke ville være en del av showbiz. En enkel forskjell var at de kalte seg band og ikke group!

Rockerne begynte å eksperimentere mer og man fikk virtuoser på instrumenter. Eksempler på dette er veldig dyktige gitarister som Jimi Hendrix

Hippiebevegelsen

Hippiebevegelsens slagord var "Peace and love", "flower power"

og "make love, not war"

Det var en protestbevegelse mot hovedsakelig materialistisk overforbruk og krigføring (spesielt Vietnamkrigen).

Hippiene kjennetegnes ofte ved langt hår, fargerike klær, peace-symboler og blomster.

På Hippetreff ble det ofte brukt psykedeliske stoffer for å oppnå en "selvutvikling" eller "innsikt". Denne psykedeliske effekten var også noe de prøvde å oppnå gjennom musikk.

Lytt til hvordan Jimi Hendrix bruker musikken for å kritisere hvordan USA bombet Vietnam. Denne konserten er fra Woodstockfestivalen i 1969. Denne opptredenen viser hvordan man eksperimenterte med musikken for å få fram politiske budskap. Hendrix spiller star spangled banner, USAs nasjonalsang, og krydrer den med noe som ligner på lyden av bomber som faller og skrik.

Bob Dylan ble en kjent forfatter av protestsanger. Det ble tydelig hvor stor påvirkningskraft musikken hadde. Dylan vant nobels litteraturpris i 2016. Lytt til "Blowing in the wind". Mange har tolket denne sangen som en protest mot bl.a. diskriminering, krig, mobbing og sosial urettferdighet.

Hvordan vil du tolke låta`?

1970

På 70-tallet får vi mange nye sjangre. Mange av sjangrene er basert på rock. Fra Storbritania får vi progrock, heavyrock og glamrock, mens countryrock, jazzrock og funk oppstår i USA. I tillegg blir singer/songwriters store. Album blir populært og konserter med sceneshow løfter artistene enda høyere.

Heavy metal blir til

Heavy metal vokste i popularitet gjennom 60 - og 70 - tallet og kan gjenkjennes med vrengt og høy gitarlyd, mørkt og dystert lydbilde med tung rytme og agressiv vokal.

Lytt til Led Zeppelins "Stairway to heaven" og AC/DCs "Back in black"

Progressiv rock

Progrock

Progressiv rock er en sammensmelting av flere sjangre og kjennetegnes ved at låtene ofte er lange, inneholder flere ulike temaer og instrumenter og store sceneopptredner, ofte med kulisser og kostymer. Ofte er det også lange instrumentalpartier i låtene.

Lytt til "Comfortably numb" av pink floyd

Glamrock

Glamrock oppstod i England rundt 1970 og kjennetegn på sjangeren er glitrende, voldsomme og fargesprakende kostymer og stort sceneshow. Mange mannlige rockere opptrådte mer feminint enn hva som tidligere hadde forbundet med rock.

Lytt til "Prince", "Kiss" og "Queen"

FUNK

Funk kan ofte gjenkjennes av en tydelig, synkopert, bassgang og enkel melodi. Musikken skulle være lett å danse til. Blåseinstrumenter som saksofon og trompet blir også mye brukt i sjangeren.

James Brown

James Brown formet funksjangeren og har inspirert bl.a. Michael Jackson, Prince, Bruno Mars og andre store artister.

Hvordan vil du beskrive musikken til James Brown?

Singer/songwriters

Singer/songwriters skriver og fremfører egenskrevne låter. Disse låtene er ofte personlige og akkompagneres ofte av artisten selv på gitar eller piano. Denne sjangeren stammer fra folkrock og visesang. Sammenlignet med andre sjangre, var kvinner mer fremtredende i denne sjangeren.

Lytt til "Case of you" av Joni Mitchell

Lytt til Leonard Cohen synge "Hallelujah"

1976 - Både punk og disco

Nok en gang ble musikk brukt som middel til protest og denne gangen var det punkerne som gjorde opprør mot etablerte rockeband som var blitt kommersialiserte og helt glemt hvor de kom fra.

Punkerne stod opp mot det de mente var kapitalisme, og ville ta tilbake rocken. Punkrock var enkelt, uttrykksfullt, agressivt og fullt av energi. Instrumentene skulle være gitar, bass og trommer.

Lytt til The Ramones "Blitzkrieg Bop"

Disco og synthesizeren

Disco kjennetegnes ofte ved at basstromma slår på hvert slag i en 4/4 takt, samtidig som det er en bass-sekvens som repeteres. Synthesizeren ble viktig i disco og lydteknikere fikk en mye større rolle enn tidligere. Disco ble spilt på dansegulv overalt og ble hørt på nesten alle nattklubber.

Lytt til "Hot Stuff" av Donna Summer. Hvor hører du Synthesizere?

Disco fikk sitt absolutte gjennombrudd med filmen "Saturday night fever" fra 1977.

Som med rock'n'roll 20 år tidligere lot ikke det brede publikummet seg rive med før også hvite artister hadde tatt opp stilen.

Lytt til Disco:

Synthesizeren hadde kommet for å bli og i løpet av 70-80- tallet fikk den en sentral plass i popmusikkens lydbilde. En artist som ble sentral for synthesizerens gjennombrudd var Stevie Wonder. Han eksperimenterte også med teknologi for å skape enda mer interessante lyder. Her med talkbox:

1980

80 tallet er tiåret hvor rap og hiphop kommer inn i popmusikken for alvor. I tillegg kommer kassetten inn og erstatter LP-platen. CD-platen kommer og tar over for kassetten igjen. MTV oppstår og folk får en helt ny måte å oppleve musikk på. Nye subsjangre oppstår samtidig som mye av musikken blir digital, og dermed blir også opphavsrett et stort tema.

HipHop

HipHop var mer enn bare en musikkstil - det var en urban subkultur som oppstod i bydelen Bronx i New York. HipHop bestod bl.a. av rapping, DJ-ing, breaking og grafitti. Det startet som en gatekultur, men ble i 1979 spilt inn på LP for første gang med "Rappers Delight" av Sugarhill gang.

En av de viktigste rapgruppene på 80-tallet var RUN DMC. De ble kjent for å blande mer rock inn i hiphopen samtidig som tekstene ble mer politiske og ikke minst ble rappingen mer agressiv.

NWA gav ut "Straight outta Compton" som var definisjonen på gangsterrap: musikken og tekstene skulle være provokative, kompromissløse og alvorlige, men også lekende og humoristiske.

MTV - en ny måte å oppleve musikk på

i 1981 ble MTV lansert. Artistene kunne nå komme enda nærmere publikum og spille på utseende, mote, dansing - musikkvideoer kunne formidle mye mer enn bare lyd på radio. Den første musikkvideoen som ble spilt på MTV var (passende nok) Video killed the radio star av "The Buggles"

A-ha - Take on me

"Take on me" ble spilt inn i 1984 og vant seks priser på MTVs video music awards i 1986. Det var også første gang en norsk artist kom på førsteplass på den prestisjetunge Billboard top 100. Musikkvideoen til låta fikk mye oppmerksomhet og bidro kraftig til suksessen.

Popstjerner

Popmusikken ble veldig formet av synthesizere på 80-tallet. Musikken skulle tilpasses diskotekene, men også det nye formatet med MTV - Music television.

Michael Jackson

"The king of pop"

Michael Jackson slo først igjennom med "Jackson 5" under plateselskapet Motown. Faren hadde jobbet hardt sammen med barna for å få dette til, og Michael Jackson hadde en tøff barndom.

Mot slutten av 70-tallet slo han virkelig gjennom for fullt da han fikk grammy for låta "Don't stop 'til you get enough".

Hvilken sjanger er dette, tror du?

Det var med platen "Thriller" at Michael Jackson virkelig ble en av tidenes største artister. Michael Jackson er kjent for sin agressive og rytmiske vokal, nyskapende dansetrinn, catchy og eksperimentelle låter, gjennomførte musikkvideoer og humanitære arbeid. Han har inspirert tusenvis av artister og musikken hans spilles fortsatt verden over. I etterkant av hans død har det dessverre kommet anklager om at han har misbrukt barn, og det kaster en mørk skygge over en ellers fantastisk karriere.

Andre popstjerner

Lytt til Madonna og Whitney Houston

Rockestjerner

Rocken var fortsatt en sentral del av popmusikken på 80-tallet, selv om synthesizeren hadde tatt over mye av lydbildet. Rocken fortsatte i samme spor som på 70-tallet med å blande seg med andre sjangre. Dette er noen av de største rockeartistene fra 80-tallet:

CD-platen

CD-platen ble lansert i 1983 i Europa etter at den hadde begynt i Japan. CDen hadde krystallklar lyd, var i mindre format, og når de bærbare CD-spillerne kom, kunne folk høre musikk uansett hvor de befant seg!

Live aid i 1985

Live Aid var en humanitær aksjon i form av en konsert som ble TV-sendt. Den samlet inn over 40 millioner pund til sultrammede ofre i Etiopia og Eirtrea. Bob Geldof stod bak konserten som hadde artister som Queen, U2, David Bowie, Eric Clapton, Bob Dylan, Madonna, Run DMC, Black Sabbath, Led Zeppelin, The Who, Paul McCartney Elton John og Phil Collins. En konsert ble holdt på Wembley og en konsert ble holdt i Philadelphia.

Nå innså man hvor stor kraft musikken hadde, og låta "We are the world" kom ut samme år etter inspirasjon av Live Aid.

I nyere tid har norske artister gjort noe av det samme, etter tsunamien i sørøst-Asia i 2004. Da var målet å samle inn 10 millioner kroner til ofrene med låta "Venn" - skrevet av Lene Marlin og Espen Lind.

House, ambient og elektroniske undergrunnssjangre

Mange eksperimenterte med elektroniske lyder, trommemaskiner, synthesizere etc. for å skape repetitive og uendelige dansegrooves. Denne musikken kalles House og hadde mange undersjangre. Skillet mellom musiker, produsent og komponist ble slått sammen til en DJ.

1990

90-tallet var platesalgets gullalder. Internett ble allemannseie samtidig som mp3 gav mange nye muligheter for spredning av musikk. USA forsynte verden med popstjerner, HipHop ble for alvor en del av populærkulturen og country-pop ble stort. Grunge-bølgen kom inn i popmusikken og Storbritania kom på banen med britpop. Techno, trance og house var populære elektroniske musikksjangre. Popmusikken er preget av at alt ble tillatt.

Grunge

Grunge oppstod i Seattle i USA og er en undersjanger av rock. Grunge kjennetegnes ved vrengte gitarer, bass, trommer og en ofte agressiv og melankolsk vokal. Bandene ville, som punkerne på 70-tallet, være outsidere. Likevel ønsket de også å nå ut til et bredt publikum, men uten å bli sett på som "kommersielle". Kjente Grungeband er f.eks. Nirvana, Pearl Jam og Alice in chains.

HipHop blir pop

Gjennom 90-tallet ble rap stadig oftere å finne på topplistene. To av de dyktigste rapperne var Tupac og the notorious B.I.G. Begge artistene holdt mange konserter, men var også ofte innom fengsel. De var i tillegg rivaler. I løpet av 1996 og 1997, med bare seks måneders mellomrom, ble begge skutt og drept. Rapperne tok opp politiske temaer, og et eksempel på dette, er "changes" av Tupac.

Boybands og girl groups

Disse gruppene sang ofte flerstemte vokalarrangementer og danset synkront i enkel koreografi. De spilte ikke instrumenter selv og produserte i liten grad musikken selv. De var satt sammen av plateselskapene for å bli populære og selge store mengder plater.

Lytt til Spice girls og Backstreet boys

Britpop

Begrepet britpop oppsto i britisk presse i 1994 etter at gruppen Oasis slo gjennom. I kjølvannet fulgte en mengde band som var påvirket av de samme artistene og den samme new waven, pønken, popen og rocken.

Lytt til "wonderwall" av Oasis

Popstjerner på 90-tallet

Popstjernene tjente seg styrtrike og de store artistene var veldig produktive. Musikken kunne være inspirert av mange ulike sjangre, men mest dominerende var r'n'b, country og hiphop. Enkelte hits slo igjennom pga. spesielle hendelser, som en film ("My heart will go on") eller en sang fremført til minne om prinsesse Diana ("Candle in the wind"). Lytt til 90-tallets mangfold:

Elektronisk musikk

EDM kom for fullt i løpet av 90-tallet, og musikk i sjangre som techno, house, trance, dance, rave etc. kunne alle lage selv på PC, som flere og flere eide selv. Ofte skulle denne type elektronisk musikk danses til eller få deg inn i en "transe". EDM vokser også inn i 2000-tallet. De elektroniske poplåtene var ofte preget av en catchy melodi som ble repetert i et massivt lydbilde.

2000

Den nye digitale tiden skapte mange muligheter som musikkbransjen ikke klarte å utnytte. Man begynte å laste ned mp3-filer fra internett og piratkopiering ble svært utbredt. Små, bærbare musikkspillere erstattet CD-spillere og nå kunne hvem som helst lage musikk hjemme - man trengte bare en PC og et musikkprogram. I USA var hiphop og country de to mestselgende musikksjangrene.

Rundt år 2000 kom Napster, som var et program som revolusjonerte hvordan man tenkte på musikk. Musikk trengte ikke lenger ha et fysisk format, som en CD, men kunne være en digital fil. I tillegg kunne denne filen deles gratis mellom brukere. Dette var selvsagt ulovlig, men Napster ble enormt stort, spesielt blant ungommer.

i 2001 måtte Napster stenge, men på det meste hadde det hatt 60 millioner brukere og en ny tid hadde begynt for musikkindustrien.

Videre utvikling

I 2003 begynte iTunes å selge musikk, og da følger andre digitale plattformer fort etter. Bærbare mp3-spillere som iPoden sørget for at salget av digital musikk økte. Nå tilbyr flere og flere strømmetjenester store låtbiblioteker til forskjellige villkår for både artister og brukere.

Hvordan tror du musikkbransjen klarer seg i fremtiden?

HipHop i 2000

I 2001 ble det for første gang solgt flere rap-singler enn country-singler. Hiphop var blitt et globalt fenomen og de mest solgte albumene på tidlig 2000-tallet var rap-album. Rappere som 50 cent, Jay-Z og Kanye West hadde en stor rolle i dette, men det virkelig store navnet innen rap på 2000-tallet var en hvit gutt med trøblete oppvekst.

Eminem

Eminem var den mest solgte artisten mellom 2000 og 2010. Eminem var ikke bare en veldig dyktig, teknisk rapper, men han hadde også en enorm poetisk kraft og brukte humor og ironi kombinert med ærlige budskap i låtene. Eminems raplåter var også svært ordrike, og han er nå ansett som en av de største rapperne noensinne.

Andre store artister fra 2000 til 2019

Musikk er lettere tilgjengelig

Du kan høre på det du selv liker nå til dags, enten det er pop-musikken som ligger på topplistene, eller om det er en helt ukjent artist på andre siden av jordkloden.

Hvordan vil du beskrive dagens popmusikk?

Learn more about creating dynamic, engaging presentations with Prezi