Introducing
Your new presentation assistant.
Refine, enhance, and tailor your content, source relevant images, and edit visuals quicker than ever before.
Trending searches
Contexto
Las transformaciones políticas y económicas ocurridas durante la época de la Reforma protestante tuvieron algunas consecuencias importantes:
La principal respuesta de la Iglesia católica al movimiento protestante fue el Concilio de Trento, el cual sentó las bases culturales y operativas para el fortalecimiento de la iglesia
La iglesia apostó por aprovechar el poder de las imágenes y la ambientación para atraer a los fieles. Por ello ajustó su programa iconográfico, creó las ordenanzas o reglas acerca de cómo se debía representar la mitología cristiana y promovió el estilo ornamental del barroco.
El principal conflicto interreligioso fue la Guerra de los 30 años, la cual comenzó como un conflicto entre protestantes y contrarreformistas al interior del Sacro Imperio Romano Germánico, para evolucionar como un conflicto entre las distintas potencias europeas. Duró de 1618 a 1648
Esto provocó una disminución drástica en la población, pobreza y epidemias.
La conclusión del conflicto se dió a través de la Paz de Westfalia, que sentó las bases del sistema político moderno, en el cual los conflictos ya no serían por motivos religiosos.
En 1905 Max Weber, sociologo y economista alemán publica su texto titulado "La ética protestante y el espíritu del capitalismo"
En dicho libro explica que los valores del capitalismo encajan perfectamente con la ética protestante. De ahí que el poder de la burguesía en los países protestantes haya desbancado a los de la nobleza y el clero. Algunos ejemplos de esta ética son los siguientes.
El trabajo como modo de dignificar la existencia humana ante Dios
Austeridad: ahorro constante con fines acumulativos, a la vez que virtud cristiana.
Enriquecimiento como señal de recompensa por el ser buen cristiano.
Aunque estos comportamientos no son reglas propias del protestantismo, si se encuentran inmersos en la idiosincracia del protestantismo en varias de sus versiones.
El periodo barroco, que abarca los siglos XVII y XVIII comienza como una prolongación del estilo manierista y concluye con el Rococó, que básicamente es un estilo barroco exacerbado.
El término se refiere al exceso, proviniendo del termino usado en portugués para designar un tipo de perlas deformes. Se refiere a su exceso y falta de raciocinio frente al orden renacentista.
Dramatismo en la composición
Horror al vacío
Uso del claroscuro
La arquitectura se decora de manera profusa. Los interiores y las fachadas son cubiertas por ornamentos exuberantes y recargados para dar una sensación de continuidad y totalidad.
En la búsqueda de un naturalismo mas real y dramático se recurrió a la luz como elemento compositivo importante, siguiendo los ejemplos de Piero de la Francesca, Da Vinci y Tiziano
Para los artistas barrocos, el mundo era un escenario en donde ocurría la vida como una puesta en escena. El concepto de ventana en el sur fue intercambiado por el del escenario. En el norte de Europa la idea del espejo se fusionó con la de la lente.
Énfasis en el realismo
Consolidación de generios pictóricos
Estas características varían según las tendencias de los paises católicos y protestantes
Los avances en la tecnología permitieron una pintura más realista. Una de las principales búsquedas de los artistas fue la del realismo en los materiales. También les preocupo el efecto de la luz y la espacialidad
Debido a la secularización del arte en la Europa protestante, el arte pudo explorar otras áreas de la vida, más allá de lo religioso. Los retratos intimistas, las escenas moralizantes, los paisajes cotidianos eran temas acordes al puritanismo protestante.
El Barroco tuvo distintas expresiones según su geografía.
Aunque estas expresiones de la cultura se extendieron a todas las tierras bajo influencia occidental, veremos algunos ejemplos dentro de los siguientes contextos.
Barroco Católico (Italia, Francia, España)
Barroco Protestante (Países Bajos, Inglaterra, Alemania)
Barroco en América.
La iglesia católica utiliza el arte como un medio de seducir a la cristiandad ante la amenaza del protestantismo, que pone en evidencia sus prácticas ajenas al cristianismo.
A través del Concilio de Trento la Iglesia Católica designa como deberán ser tratados los temas religiosos.
En general, bajo el protectorado del papado y de las monarquías absolutas, los artistas barrocos buscaban generar obras que despertaran una emocionalidad exaltada, para lo cual utilizaban recursos decorativos con profusión, así como un efecto teatral intenso. La Creación de Dios se presenta como una puesta en escena majestuosa.
En pintura, los artistas siguen alguna de estas tendencias: Tenebrismo al estilo de Caravaggio, Clacisismo al estilo de Poussin o Vitalismo al Estilo de Rubens
Naturalismo (tenebrismo): Siguen el dramatismo y la exageración de los manieristas que, a su vez se inspiran en el arte de Miguel Angel Buonarotti y Rafael Sanzio. El más reconocido impulsor de esta tendencia es Michelangelo di Merisi Caravaggio
Clacisismo: Buscan la armonía de la composición siguiendo el ejemplo de Da Vinci, Giorgione y Perugino. El impulsor de esta tendencia es Anibale Carracci
En Francia el Barroco se identificó con el clacisismo a través de las figuras de Nicolas Poussin y de Claude Lorrain, mientras que el naturalismo a través de Georges de la Tour
En España la influencia más fuerte en la pintura provino del tenebrismo de Caravaggio, tanto en temas como en la forma de usar el claroscuro. Los principales exponentes son Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Juan Sanchez Cotán y Bartolomé Esteban Murillo.
Mención aparte merece Diego de Velazquez, quien, acorde al momento intelectual en que vivió (Siglo de Oro), generó obras de gran complejidad conceptual.
En Flandes, es decir, el territorio católico de los Países Bajos, confluyó la influencia clacisista francesa con el naturalismo italiano, así como el preciosismo de la tradición nórdica. El principal exponente de esta tradición es Pedro Pablo Rubens, siendo su principal seguidor Anton Van Dyck. Otros exponentes importantes son Jan Brueghel, y Jacobo Jordaens
El arte en el contexto del protestantismo se cuestiona los temas a representar, ya que las imágenes religiosas ya no se usan para vestir los interiores de los templos ni para educar a la cristiandad. Los pintores vuelcan sus esfuerzos a proveer a la creciente burguesía de las obras de arte que ostenten su poder adquisitivo. La temática es intimista, enfocada a lo cotidiano y lleva implícito un sentido moralizante. Los principales exponentes son los pintores holandeses Frans Hals, Jan Vermeer Pieter Claesz y Rembrandt van Rijn
El Barroco en las colonias españolas de América se desarrollo de manera particular debido a la fusión con las culturas locales y a su lejanía de las metrópolis europeas. Generó manifestaciones estilísticas únicas como el arte Tequitqui en la Nueva España.
Los artistas de las colonias aprendían los modelos europeos a través de grabados o de pintores que llegaban a estas tierras
Exponentes: Sebastián Lopez de Arteaga,
Cristobal de Villalpando, Juan Rodríguez Juárez y Miguel Cabrera.