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DISEÑO

  • Es un proceso de creación visual con un propósito. No solo embellece la apariencia exterior de las cosas, ni es un adorno.
  • El diseño cubre exigencias prácticas.
  • Tiene que ver con la funcionalidad no solo con lo artístico.
  • Comunicación no verbal
  • Forma de expresión, contribuye al diálogo entre los individuos.
  • Es el lenguaje a través del cual damos a conocer nuestra propia identidad, y esto genera una interacción con los que nos rodean.
  • Permite establecer la paradoja: ser uno mismo, una persona inconfundible y, a la vez demostrar la pertenencia a un grupo, sea del tipo que sea.

DISEÑO

¿A QUE LLAMAMOS MODA?

MODA

  • En un sentido genérico llamamos moda a lo actual a lo que está en vigor e interesa a una mayoría en un momento determinado, histórico-social.
  • Proceso de renovacion constante
  • Aplicándolo a la indumentaria es aquel vestido o atuendo, estilo, prenda, color, complemento o accesorio, que es llevado por el grupo más importante económicamente y que puede influir en los demás.
  • En la actualidad la moda cobró una importancia fundamental para la sociedad, gracias a los medios masivos de comunicación. A través de estos se difunden las noticias sobre novedosos productos y sus cualidades.

Tendencia

Comportamiento adoptado temporalmente por una parte sustancial de un grupo social que lo percibe como socialmente aprobado para la época o la situación.

Las tendencias están formadas por elecciones individuales que constituyen el gusto colectivo.

A diferencia de otros fenómenos sociales, aparecen y desaparecen sin motivo aparente.

La diferencia con la moda, rondea en su definición teórica que plantea que la tendencia habla de una inclinación futura y la moda del presente.

ESTILO

Estilo

  • Es personal y único de cada persona, cada cual tiene su propio estilo particular y este esta muy ligado con la personalidad de cada uno
  • No se limita a la vestimenta y accesorios, va mucho más allá.
  • Es una actitud y modo de comportarse que hace que cada persona sea original y distinta a las demás.
  • No todos logran tener estilo, van en contra de las modas.
  • No se basa en la moda; es una muestra de personalidad y gusto. Y a diferencia de la moda y tendencia, este perdura en el tiempo.
  • Es permanente

DISEÑAR

  • No es un suceso que simplemente ocurre, un hecho fortuito y repentino producto de la casualidad o la pura intuición;
  • Es un proceso que requiere de la formación y el conocimiento del campo y de la práctica del propio proceso,
  • Cada proyecto se rige por una secuencia decisional, un comienzo, un desarrollo y un final, cargados de datos y reflexiones que hay que aprender mediante una práctica guiada.
  • En este proceso la racionalidad se amalgama con la sensibilidad de cada diseñador, que aporta diversidad, emoción y poética al objeto diseñado y lo carga de significado, como sólo él, en su individualidad, puede hacerlo.
  • No existen dos diseñadores que trabajen del mismo modo, pero hay tres fases que la mayoría de los profesionales tienen en cuenta al realizar un diseño.

Etapa de investigación o formulación de ideas.

Investigación

La investigación es vital para cualquier proceso de diseño ya que ofrece las bases sobre las cuales construir y desarrollar los resultados creativos perseguidos. Incluye inicialmente rastrear y recopilar ideas antes de empezar a diseñar.

La investigación es una forma de mostrar a los demás cómo se ve el mundo y cómo se piensa. Y resulta muy importante para diferenciarse individualmente en el ámbito de la industria.

Hay que considerarla como el diario personal de un momento en la vida creativa de un diseñador potencial, como un documento para dar a conocer sus fuentes de inspiración y sus influencias.

En resumen, lo que hay que recordar es que la investigación debe ser ante todo útil y una fuente de inspiración.

Idea rectora/ concepto

Idea rectora

  • Manera conceptual de abordar un proyecto.
  • Puede ser desde la toma de un partido, hasta la forma metafórica que da génesis al concepto que guiará el todo.
  • El germen que dará origen al proyecto y guiará el resto del proceso, un concepto que poco a poco irá tomando forma.
  • Esta primera idea es una «corazonada», una hipótesis de trabajo, la «creencia» de haber encontrado una propuesta que satisface las necesidades planteadas, una propuesta funcionalmente apta, materializable, expresada en términos estéticos y validada en términos éticos.

¿De donde surge la inspiración?

Inspiración

Tema personal, que te atraviese, donde uno pueda hablar con una toma de partido.

Tener algo que te inspire facilita que la colección sea coherente y transmita el mismo mensaje o sensación

  • Conceptos abstractos (sentimiento, olor)
  • Movimientos artísticos
  • Viajes, culturas y costumbres
  • Literatura, arquitectura, cine, teatro, música
  • Grupos sociales
  • La calle, las personas y tribus urbanas
  • Moda de alguna época previa
  • Naturaleza, mundo animal
  • Nuevas tecnologías o ciencia
  • Política, religión o ética
  • Historia

Moschino

Resort 2019

Literatura, cine , teatro

Chanel

Spring Summer 2015

Política y ética

Iris Van Herpen

Haute Couture Fall/winter 2018/19

Nuevas tecnologías

CHANEL

The Spring-Summer 2019 Ready-to-Wear Show

Viajes, naturaleza

Sketchbook

El paso siguiente consiste en ordenar los resultados de la investigación que hemos reunido.

  • Se suele empezar por documentar todos los descubrimientos interesantes en un cuaderno de bocetos en el que se colocan imágenes, fotografías, tejidos, muestras de hilos y dibujos; se establecen conexiones entre ellos y se construye un recorrido con las ideas a través de las distintas páginas del cuaderno, ideas que después se desarrollarán en conceptos de diseño.
  • El cuaderno de bocetos es muy útil para crear paneles de investigación o moodboards.
  • Tenemos que juntar, recortar, escribir y dibujar, respondiendo así a las imágenes y objetos que hemos reunido. Es el momento de desarrollar y expresar nuestras ideas.

Panel Conceptual

  • Explican una historia a grandes rasgos, con el fin de mostrar un tema protagonista y su base en un concepto coherente.
  • Un panel de investigación o moodboard debe resumir y comunicar el mensaje a quien lo mire.
  • Permiten reunir todas las imágenes e información recopiladas, junto con los colores, estampados y texturas más relevantes que serán editados para transmitir de manera sencilla y sucinta un concepto de colección.
  • Es importante que la presentación del panel se realice en un formato de gran tamaño o fácilmente legible.
  • No solo ayudan a que nos centremos en las imágenes clave, las que realmente dan principio al proceso de diseño, sino que también sugieren una mezcla de materiales de diferentes fuentes, que constituye una parte Importante del desarrollo del proceso.

Usuario

Responde preguntas como:

• Quién es?

• Qué consume?

• Qué lugares frecuenta?

• A qué se dedica?

• En donde vive? Urbano/ Naturaleza?

• Qué música escucha?

• Determina las vivencias, percepciones, estilos, preferencias, y expresiones.

• Son el grupo de elementos que al elegirlos y agruparlos determinan sus preferencias y son el reflejo de un estilo de vida.

• Quien es el usuario que va a consumir mis prendas y su relación particular con el vestir, aportará información valiosa al momento de pensar en el diseño de un conjunto de prendas que deben responder a una misma temática y a su vez tener una adecuada coherencia estilística.

• Aclara los tipos de relaciones y rituales que éste establece con la indumentaria y que le permiten crear experiencias satisfactorias del vestir. De esta manera, a través de la indumentaria éste podrá comunicar un sinfín de mensajes que se encuentren en sintonía con su personalidad.

¿Con qué finalidad se investiga?

Finalidad

Sabemos qué es investigar, pero ¿por qué necesitamos hacerlo? ¿Cómo ayuda la investigación al diseñador?

  • Inspirar al diseñador en su faceta de individuo creativo. Es una forma de estimular la mente y de abrir nuevas direcciones al diseño.
  • Canalizar y centrar la imaginación en un concepto, un tema o una dirección para la colección.
  • Ayuda reunir información sobre un tema. La investigación ofrece la oportunidad de indagar en los propios intereses y ampliar la conciencia y el conocimiento sobre el mundo que nos rodea.
  • El resultado es que la investigación es en gran parte una tarea personal e individual, y aunque la desarrolle un equipo de varias personas, por lo general la visión creativa parte de una de ellas, que se convierte en el líder, en moda denominado director creativo.

Desarrollo

La siguiente es la etapa de desarrollo que definirá los detalles y concretará la documentación necesaria para poder producir el objeto diseñado.

Se realiza la selección de la paleta de color, diseño de figurines con la serie desarrollada, se analiza la simetría, la estructura, forma, entre otras cosas. Previo a la materialización.

Desarrollo

SERIES

Conjunto de prendas que bajo un mismo rubro comparten la misma moldería base aunque la tipología, debido a pequeñas transformaciones, adopte otro nombre.

Hay dos tipos de series:

  • SERIE BAJA COMPLEJIDAD: mas constantes menos variables
  • SERIE ALTA COMPLEJIDAD: mas variables menos constantes

Serie

Serie de baja complejidad

TEXTURAS

.

Texturas

La textura refiere a la apariencia de una superficie, como experiencia sensorial puede ser clasificada como visual o táctil aun así ambas percepciones están vinculadas y a menudo una experiencia visual nos transmite sensaciones que podemos reconocer y asociarla por nuestra experiencia táctil, la representación gráfica o fotográfica de una piedra, corteza, tela rústica o aterciopelada, por ejemplo, transfiere una sensación casi física de su rusticidad o suavidad, esto ratifica un fenómeno que oportunamente ha analizado y explicado la fenomenología de la percepción al analizar la existencia de relaciones entre distintas modalidades perceptivas y muchas veces cuando vemos representada una materialidad sentimos la necesidad de tocarla para sentirla al tacto. Ambos tipos de textura, visual y táctil, suelen aparecer asociadas.

TEXTURAS TÁCTILES

La textura táctil es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse con el tacto. Se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional

TÁCTILES

MODIFICADAS

Cuando se ha añadido una textura adicional a la natural del elementos compositivo a través de algún proceso físico o químico. Mantiene su identidad aunque tiene una modificación

Modificadas

Gucci - Ready to wear 2018

ORGANIZADAS

Cuando la unión de pequeñas porciones de algún material se ordenan de manera que produzcan una nueva textura táctil. Tiene una modificación tan grande que pierde su identidad

Organizadas

Maison Margiela - Spring 2020 Couture

NATURALES

Propia de los materiales

Naturales

Y Proyect - Fall 2018 Ready to wear

TEXTURAS VISUALES

La textura visual es estrictamente bidimensional. Es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles.

VISUALES

ESPONTÁNEA

No “decora”, sino que es parte del proceso de creación visual. La prenda y la textura no pueden ser separadas, porque son una misma cosa.

Espontáneas

Alexander Mcqueen - Spring 2010 Ready to Wear

MECÁNICA

Se refiere a la textura obtenidas por medios mecánicos y son artificiales, sin necesidad de modificar su naturaleza se puede emplear de manera decorativa y genera cierto relieve , ejemplos tramas, tipografías, papeles con texturas, catones, micas, cuero, papeles liso, corrospun, telas, plasticos etc.

Mecánicas

Chanel - Fall 2019

DECORATIVA

Cuando “decora” y queda subordinada a la prenda. Si se suprime, no afecta mucho a la prenda en sí misma. Generalmente mantiene cierto grado de uniformidad.

Decorativa

Celine - Spring 2018 Ready to Wear

SILUETA

La silueta es la forma que surge al trazar el contorno de un cuerpo. En el campo de la indumentaria, atañe a la conformación espacial de la vestimenta según el modo en que enmarca la anatomía, define sus límites y la califica. Generalmente, se la representa a partir de las características de la forma y la línea envolvente, siendo la forma la figura límite del vestido, y la línea, el límite de dicha figura. Así, se considera que una silueta puede ser, en cuanto a su forma, trapecio, bombé o anatómica, entre otras, y de línea insinuante, adherente, volumétrica, etcétera.

La silueta podría constituir unidad en la colección desde su aspecto conceptual, se podría hacer uso de este recurso como hilo conductor aportando coherencia en el relato. Al diseñar indumentaria se crea una silueta que modificaría la percepción del cuerpo, lo replantea y recrea una estructura que se trasladaría desde el cuerpo, a su relación con el contexto, donde el vestido se vería confinado por las características del tejido que lo sustente y su composición textil.

Silueta

FORMA

La forma sería la figura que delinea al vestido, por eso, se denomina según su asociación con figuras geométricas. Algunos ejemplos serían la silueta trapecio (triangulo), recta (rectangulo) o bombé (circulo), entre otras.

A su vez, esta puede ser orgánica, inorgánica o irregular.

FORMA

BOMBÉ

Yohji Yamamoto - Fall 2020 Ready to wear

RECTA

Lacoste - Spring 2020 Ready to wear

TRAPECIO

Miu Miu - Spring 2020

Orgánica

Las formas orgánicas se conforman por curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo.

Orgánica

Valentino Spring 2020 Couture

Geométrica

Todas las formas geométricas son aquellas que se construyen matematicamente.

Inorgánica

Bruno Pieters

Irregular

Las formas irregulares son aquellas que no son siempre iguales y pueden adoptar cualquier estructura dispersa o desigual.

Irregular

Roland Mouret

LINEA

La linea se consideraría a partir de la relación con la forma del cuerpo. Así es como una silueta podría ser adherente si se ajusta al cuerpo, volumétrica si desdibuja la forma original del cuerpo, o insinuante si lo recorre marcando su volumen.

LINEA

INSINUANTE

Se caracterizan por recorrer el cuerpo marcando su volumen

Insinuante

Gucci - Spring 2020

VOLUMÉTRICA

Se caracterizan por desprenderse del cuerpo para generar volumen, contiene formas más rectas y estructuradas, de forma sistemática

Volumétrica

Jacquemus - Spring 2020 Ready to wear

ADHERENTE

Se caracterizan por manifestar la figura del usuario, las telas suelen ser de punto ya que mantienen la forma anátomica.

Adherente

Dolce & Gabbana - 2020 Spring

EQUILIBRIO

Equilibrio

Para lograr la simetría es necesario alcanzar un equilibrio visual, colocar los elementos que conforman la composición gráfica de todo diseño a la misma altura tanto en un lado como el otro, poseer la misma selección cromática, las mismas texturas, y en general, semejar un espejo cuando se coloca cualquier objeto frente a él.

Es decir, el equilibrio simétrico en el diseño y la demás disciplinas visuales es posible de obtener a partir de la disposición de los elementos tanto del lado izquierdo como el derecho. Es como si pudiéramos doblar verticalmente y por la mital el objeto visual y encontráramos exactamente los mismos elementos tanto de un lado como de otro, sin que ninguno de los dos lados sobresalga sobre el otro.

La simetría no es un requisito obligado del diseño, por el contrario, su ausencia posee también atractivos y uno de ellos es la posibilidad de romper con la monotonía visual cuando esta llega. El todo caso, la simetría representa una más de las posibilidades del diseño y permite brindar imágenes sólidas, formales y con el sentido de orden que ciertos trabajos necesitan.

Asimetria

carencia de simetría

Asimetría

Y/Project Fall 2020

Simetría axial

Es la correspondencia exacta en tamaño, forma y posición de las partes de un todo.

Simetría axial

Chanel Fall 2020 Ready-to-Wear

Largo modular

El largo modular es la porción del cuerpo que cubre la prenda.

Largo modular

Dries Van Noten Spring 2019

INTERRELACIÓN DE FORMAS

Interrelación de formas

DISTANCIAMIENTO

Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque pueden estar muy cercanas

DISTANCIAMIENTO

Gucci - Ready to wear 2018

TOQUE

Si acercamos las formas, comienzan a tocarse, así que el espacio que existía entre ella queda anulado.

TOQUE

Chanel - Ready to wear 2018

SUPERPOSICIÓN

Ambas formas se acercan, una se cruza sobre la otra y parece estar encima, cubriendo una porción de la que queda debajo.

SUPERPOSICIÓN

Chanel - Spring 2018 Ready to wear

PENETRACIÓN

No existe una relación obvia de arriba y debajo entre las formas, los contornos siguen siendo enteramente visibles.

PENETRACIÓN

Gucci - Ready to wear 2018

UNIÓN

No existe una relación obvia de arriba y debajo entre las formas, pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una forma nueva y mayor.

UNIÓN

Alaia - Fall 2020 Ready to Wear

SUSTRACCIÓN

Se la considera como la superposición de una forma negativa sobre una positiva.

SUSTRACCIÓN

Off White Fall 2020 Ready to Wear

INTERSECCIÓN

En este caso solo es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí.

INTERSECCIÓN

Xuly.Bet - Fall 2020 ready to wear

COINCIDENCIA

Si acercamos las formas, los dos formas se convierten en una.

COINCIDENCIA

Chanel Spring 2020 Couture

MOVIMIENTO

Movimiento

OBJETIVO

El diseño se mueve por sí mismo, la textura genera movimiento

OBJETIVO

Valentino - Prefall 2017

SUBJETIVO

El diseño se mueve si la modelo camina

SUBJETIVO

Marc Jacobs - Spring 2018 Ready to wear

RECURSOS CONSTRUCTIVOS

Recursos constructivos

Reducida explicación para poder diferenciar frunce, tabla y volado

FRUNCE

Viktor & Rolf Spring 2020 Couture

Frunce

El frunce suele ser irregular, orgánico, y tiene la particularidad de la arruga que genera un retraimiento, un plegamiento asimétrico que genera surcos y estrías en el material. Al momento de fruncir “quita” material. Al mismo tiempo que arruga al material, estas arrugas generan una zona de amplitud que permiten contener una parte del cuerpo, “da” volumen. A grandes rasgos el recurso frunce expresa tensión/relajación.

Louis Vuitton Spring 2019 Ready to wear

Loewe Fall 2020 Ready to wear

TABLA

Alexander Mcqueen Fall 2019 Ready to wear

Tabla

La tabla suele ser rígida, puede ser vertical, horizontal, diagonal entre atranques, encontrada, doble, etc. La tabla se caracteriza por ser un plegamiento del material que esta pespunteado, mientras mayor sea el plegamiento, mayor profundidad tendrá.

Según el largo del pespunte la tabla será más o menos amplia. Mientras más se cierre la tabla, más material se quita, y en la parte plegada que no está pespunteada se genera una amplitud que da volumen.

Las tablas son rígidas, generan zonas que pueden ser más o menos profundas, permiten que dentro de la tabla se encuentren otros materiales, colores y texturas que a simple vista no se perciban. La tabla no es orgánica ni irregular, expresa todo lo contrario, tiene que ver con la postura, con la firmeza, con lo estable.

Valentino

Valentino Fall 2017

VOLADO

Louis Vuitton Fall 2020 Ready to wear

Volado

Los volados suelen ser organicos, irregulares. Denotan volumen y generan un relieve. Principalmente fueron asociados al folclore pero hoy en dia tienen un carácter urbano. Son muy versatiles ya que se pueden implantar en diferentes partes de las prendas y dependiendo de los tamaños y textiles reflejan diferentes sensaciones. El volado se caracteriza por depender de una circunferencia mayor en la parte inferior para generar las ondulaciones, a más diferencia entre la circunferencia de la parte de arriba y abajo, más profundo sera el volado.

Marc Jacobs Fall 2019 Couture

Valentino Fal 2019 Couture

Plisado

Nanushka Fall 2020 Ready to wear

Plisado

El plisado es una técnica antigua que altera la forma de la tela, para crear lineas simétricas, un patrón simétrico. Es una forma de manipular el material para generar más volúmen.

Eventualmente, las máquinas plisadoras reemplazaron la producción manual, que consumía mucho tiempo, haciendo que los plisados fueran más accesibles para mayor cantidad de gente. Pero no fue hasta la producción de textiles sintéticos que se produjo el boom del plisado, ya que tienen una mayor durabilidad y resistencia y no vuelven a adoptar su forma original, como lo hacen las telas naturales bajo la influencia del calor o la humedad

Drapeado

Es una técnica de manipulación textil que consiste básicamente en plegar tela al confeccionar una prenda de vestir, para darles la caída conveniente .

Las primeras ropas completamente drapeadas emergen alrededor del siglo XII a.C. en Grecia y son empleadas indistintamente por ambos sexos. El drapeado se incorpora a la moda femenina a partir del siglo XVIII en el abullonado de las faldas y pliegues de las espaldas.

Ellery Fall 2020 ready to wear

Drapeado

Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood Fall 2020 ready to wear

Memoria descriptiva

Una memoria no debe describir lo evidente sino fundamentarlo, dar cuenta de lo que se ha decidido, analizar y aclarar aspectos del proyecto para colaborar en la interpretación de su factura, explicitar lo estratégico e hipotetizar sobre el potencial de la acción comunicativa.

La lógica de organización interna depende de cada proyecto, pero en líneas generales podemos preguntarnos:

a) ¿Cuál es el partido conceptual?

b) ¿Hace falta desglosar el escrito en aspectos estratégicos y estéticos del proyecto?

c) ¿Cuál sería el análisis de la materialidad y la relación entre formas y funciones?

d) ¿Qué tan extensa debe ser la contextualización del proyecto para que su acción pueda ser comprendida?

e) ¿A quién le habla el proyecto? ¿Qué respuesta espera? ¿Qué acción desea lograr con aquello que dice? ¿Qué competencias (lingüísticas, ideológicas, culturales, del discurso, etc.) demanda el proyecto a sus destinatarios?

Como podemos ver, la cuestión recurrente pasa por dar cuenta de las decisiones. Otra aproximación posible puede cubrir estos items, aunque no necesariamente en acápites independientes:

1) Finalidad (responder el por qué del proyecto)

2) Objetivos (el para qué del proyecto)

3) Contenidos (¿qué representa o incluye?, si no es evidente)

4) Dinámica (¿cómo funciona?)

5) Tiempos (los cuándo y durante cuánto tiempo que sean pertinentes)

6) Destinatarios (¿a quién se instaura en el proyecto como interlocutor?)

7) Recursos (¿con qué competencias del destinatario opera el proyecto?)

COLOR

Color

  • El color es un aspecto fundamental del proceso de diseño.
  • Suele ser el primer elemento que atrae la atención en una prenda e influye en el modo en que esta o la colección se perciben. A menudo, el color constituye el punto de partida de una colección y su proceso de diseño.
  • La elección de los colores o paleta para la colección es una de las primeras decisiones que hay que tomar ya que, a menudo, dictarán el espíritu o la temporada para la que se trabaja.
  • Es vital poseer un conocimiento básico de la teoría del color y de cómo se crean y se combinan los colores.

Paleta de color

  • Es un grupo de colores que funcionan juntos.
  • El color tiene un papel crucial a la hora de ayudar a los profesionales a desarrollar un tema o concepto en particular, y conseguir una paleta bien diseñada que evoque con éxito el ambiente requerido es un paso importante del proceso creativo.
  • Esto es así hasta tal punto que muchos diseñadores de estampados textiles asumen la paleta de colores como el punto de partida de muchos de sus trabajos.

Colores acromáticos o neutros

Colores

acrómaticos

Blanco

Blanco

El blanco, el más claro de los colores concebibles. El color femenino de la inocencia. Es la suma de todos los colores de la luz. El color del bien, de lo positivo, de la pureza, la limpieza, la perfección, la verdad, lo ideal, la honradez. Color preferido de los pintores. Remite al comienzo, a lo nuevo,

Ni el negro ni el blanco pueden producirse mediante una mezcla de otros pigmentos.

El negro y el blanco, utilizados juntos, crean el contraste de tonos más acentuado con un máximo de legibilidad y economía de medios.

Negro

El negro, el más oscuro de los colores concebibles, es la ausencia de todos los colores.

El color del poder, de la violencia y de la muerte. Color favorito de los diseñadores y la juventud. Es el color de la negación y de la elegancia. El color del duelo, del luto.

Negro

Grises

La mezcla de pigmentos negros y blancos en proporciones variables produce una serie de grises.

Grises

Colores cromáticos

Tono

El tono es el atributo que permite clasificar los colores como rojo, amarillo, azul, etc. La descripción de un tono será más precisa si se identifica la verdadera inclinación del color de un tono al siguiente, como puede rojo anaranjado por ejemplo.

Se confunde el termino tono con color, pero hay una diferencia: las variaciones de un único tono producen colores diferentes. Por ejemplo, un tono rojo puede ser rojo claro, rojo oscuro, rojo apagado o brillante, y estas son variaciones de color dentro de un mismo tono.

Tono

Valor

El valor se refiere al grado de claridad o de oscuridad de un color. Un color de tono conocido puede describirse más precisamente calificándolo de claro u oscuro. Por ejemplo, se dice que el rojo es más claro cuando es más claro que nuestra idea de un rojo estándar.

Valor

Intensidad

Saturado

La intensidad o saturación indica la pureza de un color. Los colores de fuerte intensidad son los más brillantes y vivos que pueden obtenerse. Los colores de intensidad débil son apagados; contienen una alta proporción de gris.

Intensidad

SATURADO

En la teoría del color, la saturación, colorido o pureza es la intensidad de un matiz específico. Se basa en la pureza del color; un color muy saturado tiene un color vivo e intenso.

Prada Spring 2020

DESATURADO

Un color desaturado parece más descolorido y gris. Sin saturación, un color se convierte en un tono de gris.

Desaturado

Off White Spring 2020 Men

Esquemas cromáticos

Esquemas cromáticos

Primarios

No es producto de la mezcla de otros colores

Primarios

Amarillo

Esta relacionado con el Sol, la luz y el oro. El color más contradictorio. Optimismo y celos. El color de la diversión, el placer, la amabilidad, el optimismo, el entendimiento y el verano. A su vez, el color de la traición, la envidia la avaricia y el egoismo. Se lo relaciona con lo espontáneo, lo impulsivo. Asociado con lo ácido.

Louis Vuitton Spring 2020

Rojo

El simbolismo del rojo esta deterinado por dos experiencias elementales: el fuego es rojo y roja es también la sangre. El color de todas las pasiones, del amor al odio. Representa la fuerza, el vigor, lo atractivo. A su vez, se asocia con el calor, la energía, la pasión, el deseo. Actua siempre en la cercanía. Color de la nobleza, de los ricos, del lujo. Refleja la ira, la agresividad, la exitación, lo prohibido, el peligro, la sexualidad, el erotismo, lo seductor, lo inmoral.

Dior Spring 2020 Couture

Azul

Azul

El color preferido. El color de la armonía, la simpatía, la amista, la confianza y la fidelidad, pese a ser frío y distante. El color de lo eterno, de lo divino. Representa la lejania, la vastedad, la eternidad, la infinitud, lo grande, la fantasía. Se asocia a la inteligencia, la ciencia, la concentración, la independencia, la deportividad y lo masculino.

Givenchy Spring 2020 Couture

Secundarios

Violeta

El violeta es el color de los pensamientos ambivalentes. Las personas que lo rechazan son más que las que lo prefieren. Fuera de modas efímeras, el violeta nunca ha gozado de preferencias especiales. Es la unión de lo contrario, lo que determina su simbolismo. En la antiguedad, representaba el poder. Se lo asocia con lo extravagante, lo singular, la vanidad y lo femenino. Representa la magia, combina la sensualidad con la espiritualidad, lo artificial lo no natural. Es el color del feminismo y de la homosexualidad.

Naranja

El naranja tiene un papel secundario en nuestro pensamiento y en nuestro simbolismo. Ya que su nombre procese de un fruto, representa lo exótico. Se lo asocia con lo gustoso, lo aromático, a su vez con la diversión, la sociabilidad, lo llamativo, lo subjetivo, lo inadecuado.

Naranja

Verde

El verde es una ideología, un estilo de vida: es conciencia medioambiental, amor a la naturaleza y, al mismo tiempo, rechazo de una sociedad dominada por la tecnología. Representa lo agradable, la tolerancia, lo natural, la vivacidad, la juventud, lo sano, lo refrescante, lo fresco. Refleja la primavera, la fertilidad, el crecimiento. Se asocia con la esperanza, la confianza y a su vez con lo venenoso.

Complementarios

Ralph & Russo fall 2018

Complementarios

Son los colores con el máximo contraste, por eso se los llama también colores contrarios.

Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

Issey Miyake Fall 2019 Ready to wear

Gucci Spring 2017

Análogos

Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda cromática, pueden variar tambien en su luminosisdad. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

Valentino Spring 2020 Couture

Análogos

Rochas Spring 2020

Monocromía

Loewe Spring Summer 2020

Monocromía

Muy simple de utilizar, sobria y elegente. Se basa en un solo color y sus diferentes variaciones de luminosidad. Es decir, en un círculo cromático, estaríamos en un solo punto y elegiríamos variantes del mismo valor y saturación, con mayor o menor luminosidad.

Balmain Spring 2020

Marrón

Marrón

Es el color de la madre tierra o de la madera. Es un color confortable, representa la maduración del verde, sus múltiples tonos leonados lo hacen el color del otoño. Actúa siempre como un soporte estabilizador, despierta la consciencia de las raíces del ser y de las fuerzas vivas que hay que volver a encontrar. Color receptivo y sensorial, sus diversos matices corresponden al cuerpo, al hogar, a la intimidad, a la seguridad ideal de la célula familiar.

Dion Lee Spring 2020

Proporción

Proporción

Es importante la proporción del color en la prenda. A veces colores difíciles o poco habituales dan mejor resultado en pequeñas proporciones, pero todo depende del cliente y de las tendencias del color del momento. Un nuevo color de moda (que no lo haya sido antes) puede empezar a introducirse en poca cantidad en el estampado o en un tejido de punto multicolor, o utilizarse como acento en un grupo de colores.

Punto de tensión

Contraste claro de color, que se utiliza para llamar la atención de alguna zona en particular.

Punto de tensión

JW Anderson Fall Winter 2020

Marc Jacobs Fall Winter 2018

Domina el color de una prenda - look o serie.

Dominante

Chanel - Resort 2019

Materialización

Al final con la documentación requerida para producir el objeto, este entrara en su etapa de materialización y devenido en concreción sera el momento de verificar en la practica si todo el proceso resulta eficiente.

A la hora de materializar es relevante tener en cuenta que el diseño consiste en hacer una mezcla nueva e interesante de elementos conocidos para crear productos llenos de frescura y originalidad.

Consiste también en explotar todo el potencial de los datos reunidos durante la investigación y conseguir traducirlos de forma adecuada.

Recursos

drapeado

frunce

tablas

Calado

calado

El corte láser que permite la reproducción en masa de un diseño de corte a excelente calidad y efectos táctiles.

El corte láser es una técnica aplicada desde sus inicios preferiblemente a los metales. Hoy en día, el mundo de la indumentaria también puede gozar de esta, ya que su programación ha sido adaptada a otros materiales de diferente consistencia.

Ventajas del corte láser para un diseñador de modas:

  • Cortes y detalles extremadamente finos y complejos: gracias a la precisión con la cual puede ser controlado el rayo mediante una computadora.
  • Repetición del patrón exacto: todos los cortes se pueden repetir con exactitud, puesto que son almacenados como diseños en imágenes vectoriales, las cuales garantizan la repetición del patrón diseñado sin importan la modificación de escala del mismo.
  • Rapidez: se logran en tiempos muy cortos (entre segundos y minutos) dependiendo de la superficie cubierta.
  • Cortes en variedad de materiales: permite corte en diversos materiales como fibras naturales o sintéticas, cuero, caucho y papel.
  • Limpieza del corte: los cortes laser son limpios y no dejan bordes rugosos o con imperfecciones.
  • Producciones cortas o de gran escala: Los cortes láser sobre textiles pueden ser aplicados tanto en series cortas como en producciones de gran escala.

Proceso del calado laser

Proceso

1. Se genera un diseño en un programa de vectores en curvas a escala real, software como Corel Draw, Adobe Illustrator o Autocad.

2. Se manda a imprimir al tamaño real al Rip que la máquina láser utiliza como cualquier impresora convencional.

3. Se posiciona el material a cortar en la mesas de corte ajustando luego la distancia focal del lente al material, y se manda a imprimir. Las máquinas de corte láser tienen un extractor de humo, que está encendido todo el tiempo, para evitar daño en los lentes mientras el material se corta, una vez finalizado el corte se saca el material, y se comienza nuevamente.

A su vez esto indica, que el diseño a calar no posee límites, es decir, todo dibujo que pueda ser sectorizado, también podrá ser calado mediante esta técnica.

Marcado Laser

Marcado

Otra moda que se impone gracias a la tecnología láser es el marcado de prendas, esto es la generación de un patrón o figura sobre el material, sin cortarlo, El rayo láser se enfoca sobre el material que se quiere marcar, es absorbido y genera calor. El calor generado deja en el producto la marca deseada, mediante uno de los siguientes mecanismos:

Grabado láser:

El rayo láser funde y evapora el material, consiguiendo desde grabados muy finos, que con el tacto ni se nota, hasta 0,2mm-0,4mm de profundidad, utilizado en las inserciones en moldes.

Eliminación:

El rayo láser elimina las capas superiores aplicadas al material base, para que salga el material de fondo. Se busca el contraste en la marca. Normalmente la primera capa tiene un color y la capa base otro, y con el láser conseguimos eliminar una capa sin dañar la otra. Utilizado en pieles, materiales sintéticos y otros.

Cambio de color:

Se produce cuándo el rayo láser provoca una reacción química en el material, normalmente encontramos este cambio de color en los materiales plásticos.

La composición del plástico es básica para conseguir más o menos contraste en el marcado.

Runway

Mcqueen AW 2019

Gucci SS 2016

Gilles SS 2015

Bordado

El bordado es una técnica textil que consiste en decorar alguna superficie que, por lo general, es una tela, empleando como herramienta principal hilo y aguja.

bordado

Bordado manual

Se trabaja sobre un bastidor . Se coloca el textil a intervenir en el de manera segura y se comienza a traspasar el hilo con la aguja seleccionada generando la puntada que desee.

Se puede trabajar con diferentes tipos de hilos, y combinarlos con pedrería.

Manual

Making off Chanel

Bordado industrial

Industrial

Proceso industrial

Proceso

El proceso de bordado comienza con la digitalización del diseño, y esta permitirá que el software de bordado indique a la máquina por donde debe bordar la prenda y el picaje exacto.

El diseño hay que convertirlo a un archivo digital especial para bordado. Este archivo indica la información del tipo de puntadas, color del hilo, puntos de perforación y cantidad que va a necesitar la máquina para realizar el bordado. Esta información es muy importante para saber los costes de producción ya que dependiendo de la complejidad del diseño los costes variarán. Este proceso de digitalización se realiza una sola vez por lo que se reducen los costes para posteriores trabajos. Durante este proceso hay que tener en cuenta que los detalles muy finos o muy pequeños apenas se apreciarán en el bordado final.

Runway

Valentino SS 2019

Louis Vuitton FW 2020

Valentino SS 2019

Estampación

estampación

El estampado textil es el proceso de aplicar color a la tela en patrones o diseños definidos. En telas correctamente impresas el color se une con la fibra, y tienen la habilidad de resistir el lavado y la fricción. Aplicación local de un colorante en forma espesa a un sustrato para generar un diseño.

Sublimación

Sistema de impresión mediante transfer de papel en serigrafía o impresión digital transferido con calor y presión

La sublimación es por definición un cambio de estado físico; es decir el pasaje del estado sólido (tinta seca en el papel) al estado gaseoso (por acción del calor de una prensa térmica) sin pasar por el estado líquido.

Las tintas de sublimación, tienen como característica principal, la capacidad de realizar una unión química con ciertos materiales cuando se encuentran en estado gaseoso.

Este proceso es recomendado para medianas y grandes producciones de gran formato que no requieran de imágenes de alta definición (ej.: fotografías), siendo la estampación de camisetas de fútbol la aplicación clásica de este proceso; o bien mediante el proceso de sublimación digital utilizando impresoras o plotters adaptados para tal fin. Este sistema es indicado para pequeñas imágenes en grandes o pequeñas producciones, o para grandes formatos de pequeñas tiradas, o para medianos producciones de grandes formatos que requieran alta definición.

El proceso de sublimación se completa con la utilización de una termo estampadora, que mediante la aplicación de presión y temperatura realiza el proceso de sublimación propiamente dicho.

Vinilo textil de impresión y corte

El vinilo es un material flexible que se fija por calor. La impresión se realiza con plotter de impresión. El grafismo se imprime sobre un soporte plástico de doble capa y al mismo tiempo se va cortando la capa impresa mediante control digital. Cuando la capa impresa está cortada a la medida del logotipo se transfiere sobre el producto mediante presión y calor.

Muy utilizado para impresión de fotografías o logos que posteriormente se plancha con calor y que por presión adhiere la fotografía en la superficie del producto o prenda. Una técnica cara pero que permite realizar espectaculares estampaciones a varios colores en superficies donde la estampación en serigrafía está limitada. Para poder ejecutar la preparación del trabajo es necesario facilitar el diseño vectorizado (corel, freehand, illustrator), ya que el vinilo es un material que se corta mediante Plotter, lo que hace un trabajo bastante manual, pero muy recompensado por su calidad de acabado.

Calidad: Solo se utilizan tintas eco solventes para la impresión de los vinilos. Estas son ligeramente menos sólidas que las tintas solventes, pero mucho menos nocivas para el medio ambiente. Lógicamente, a mayor calidad de imagen, mayor calidad de impresión.

Se logra calidad fotográfica. Sistema de estampación de alta calidad y muy duradero , no se desprende ni se desgasta, no pierde sus propiedades ni colores

Serigrafía

La serigrafía es un método de estampación manual.

1. Determinar el diseño, logotipo o texto en formato vectorial.

2. Realización de fotolitos. Separaremos el diseño por colores y a partir de cada uno se imprime un fotolito sobre papel transparente. El fotolito sirve para crear las pantallas.

3. Creación de las pantallas. El paso de la tinta se bloquea en la zona en la que no habrá imagen mediante una emulsión, dejando libre la zona por la que pasará la tinta.

4. Impregnar la plancha con la tinta (cargar).

5. Finalmente se realiza la impresión sobre el soporte deseado.

Ventajas:

  • Permite estampar sobre todo tipo de textiles.
  • El sistema de impresión por serigrafia es repetitivo, esto es, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos de veces sin perder definición.
  • Economico, destinado a producciones medias y elevadas ya que cada plancha tiene un coste asociado. A más colores, más costo. Se abarata mucho para tiradas grandes.
  • Permite imprimir sobre cualquier color de tela.
  • Máxima durabilidad y resistencia a los lavados.
  • Una técnica ideal para grandes pedidos ya que puede ser repetida .
  • Proporciona altos niveles de color y solidez a la luz.

Desventajas:

  • Necesitas realizar bastante cantidades para que te rinda.
  • No podes realizar muestras.
  • Te limitan los colores. Se cobra por bajada de tinta también.

Serigrafía

https://www.camisetas.info/blog/personalizacion-textil/que-es-un-fotolito/

Estampación digital

La impresión textil digital se describe como la estampación con impresoras de chorro de tinta. La técnica es la misma que para la impresión que podemos hacer sobre papel en cualquier impresora, pero usando tintas textiles en impresoras inkjet de gran formato especialmente modificadas para funcionar en tejidos.

Podremos imprimir pequeños diseños en prendas de vestir (camisetas, vestidos, ropa promocional…) y diseños mayores en grandes rollos de tejido.

Ventajas:

  • Muestra con mayor detalle el diseño de impresión de la pantalla.
  • La impresión digital implica muy poco desperdicio de tela, tinta, agua o electricidad.
  • Permitir a los diseñadorxs la posibilidad de usar tantos colores como gusten en sus diseños.

Desventajas:

  • En la actualidad es que la impresión es lenta, lo que eleva el coste del producto, aunque esta mejorando

Rapport

Unidad mínima de repetición constante, a igual distancia y de igual manera, del mismo módulo de diseño, sin ningún espacio visible, siguiendo estrictas reglas de reproducción en base a una estructura predefinida.

El objetivo del rapport en el diseño de estampados es dejar visualizar un contenido que, a simple vista, no tiene comienzo ni final, no presenta interrupciones visuales, logrando una continuidad.

Al generar un rapport es fundamental contemplar el uso final del textil. Sin bien el planteo y desarrollo de rapport es siempre el mismo, hay diferencias en cuanto a la escala y la extensión de la repetición.

¿Cómo realizar un rapport?

Para componer un RAPPORT, se debe partir en primer lugar de la elección del MOTIVO, elemento o imagen que se crea para formar una composición. Se puede realizar en papel y luego escanearlo, dibujar en algun programa digital o utilizar imagenes.

Es el elemento unitario de la composición. El motivo puede ser uno o varios, relacionados por estilo, temática, color, comportamiento en el espacio, escala, etc.

Uno o varios motivos relacionados conforman un MODULO, el conjunto de elementos que se repite para la configuración de un todo coherente y elaborado.

El RAPPORT este modulo, que al ser repetido funciona con continuidad y crea un diseño que no puede identificarse cuadno termina ni cuando empieza.

Como realizar un rapport?

MOTIVO

MODULO

RAPPORT

Runway

Mira Mikati F 2020

Balenciaga C 2020

MSMG FW 2019

Mistergentelman F2020

Akris F 2020

Manish Arora F 2020

Dries Van Noten SS 2016

Balenciaga SS 2020

Estampa Localizada

Estampa localizada

Acne Studios FW 2020

Moschino SS 2018

Dolce Gabanna SS 2020

Antonio Marras F 2020

Vivetta F 2020

Stella Jean F 2020

Reciclaje

El reciclaje textil es el método de reutilización o reprocesamiento de ropa usada, material fibroso y restos de ropa del proceso de fabricación. Los textiles en los residuos sólidos urbanos se encuentran principalmente en ropa desechada, aunque otras fuentes incluyen muebles, alfombras, neumáticos, calzado y bienes no duraderos, tales como sábanas y toallas.

reciclado

Proceso industrial

Reciclaje textil industrial

La ropa generalmente esta hecha de algodón, que es un material biodegradable, y de plástico sintético, la composición textil afectará la duración y el método de reciclaje.

La ropa se clasifica por color, esto evita que se tenga que teñir nuevamente, lo que significa un ahorro en energía y contaminantes.

Los textiles son desmenuzados en fibras de poca calidad u mezclados con otras seleccionadas, dependiendo de la intención final de uso de la pieza. La mezcla es cardada a limpio y se mezclan las fibras, y está listo para ser hilado o tejido. Las fibras también puede ser comprimidas para la producción de colchones.

Otra opción de uso de los textiles reciclados, es que son utilizados como parte del material aislante de los vehículos, fieltros para techos, revestimiento de paredes y relleno de muebles.

Para la ropa que son sólo poliéster, el proceso es diferente, lo primero que se hace es eliminar los botones y cierres, se corta la ropa en pequeñas piezas, estas se granulan y luego se forman pequeños pellets. Los pellets se polimerizan y se convierten en unas pequeñas piezas de poliéster, estas se derriten y se hilan en una nueva fibra usada para hacer nuevas telas de poliéster.

Algunas compañías a nivel mundial están creando nuevas piezas de ropa, desde viejas prendas, lo hacen combinando y añadiendo nueva tela.

Reciclaje manual de prendas

Reciclaje

manual de prendas

Viktor and Rolf F 2016

Maison Margiela F 2015

Sacai SS 2018

Ottolinger Fall 2020

Loewe SS 2017

Envolvente

Esta forma de construir indumentaria procede del mundo clásico donde griegos y romanos se vestían drapeando tejidos entorno al cuerpo creando un modelo de silueta denominado “envolvente”.

Realizar un envolvente es un procedimiento para crear patrones y dar forma a las prendas que consiste en manipular el tejido directamente sobre un maniquí. Doblar, plegar, fruncir y colocar una tela en un soporte tridimensional permite al diseñador trabajar con formas y técnicas más complejas, que a menudo resultan demasiado difíciles para ser desarrolladas de otro modo o cortando patrones planos.

Se puede describir como un proceso similar a esculpir con tela el cuerpo.

Drapear la tela, en esta fase del proceso de diseño, es una forma estupenda para empezar a realizar una primera aplicación de las ideas reunidas durante la investigación.

Extraer formas abstractas a partir de los elementos que sirven de inspiración y explorar su potencial sobre un maniquí es una forma mucho más expresiva de desarrollar ideas para prendas que únicamente dibujar.

Drapear directamente sobre un maniquí es también una de las técnicas que sirven al estudiante de diseño para comprender la relación entre un boceto y una forma tridimensional. A menudo, resulta dificil ver cómo un dibujo bidimensional se traducirá sobre un cuerpo, así que modelar directamente sobre un maniquí ayudará a explorar con más claridad la idea.

Es importante, al utilizar esta técnica, ser consciente del cuerpo y de cómo la tela se relaciona con él: el volumen y la forma son importantes, ¿acaso la forma achata los contornos naturales del cuerpo?

Volumen

En moda tiene que ver con el exceso de tela en una prenda; se dice que una prenda tiene volumen cuando no se ajusta a las curvas naturales del cuerpo sino que crea una nueva silueta.

También es importante documentar el trabajo que se hace sobre el maniquí: dibujar y fotografiar las ideas a medida que surgen y cambian son parte de las primeras fases del desarrollo del diseño y constituyen una parte importante del cuaderno de bocetos.

La propia palabra drapear nos habla de tela, pliegues y movimiento, así que es esencial poseer un conocimiento básico de las cualidades y las características de los tejidos. La calidad, la caída, la estructura y la maleabilidad desempeñarán un papel importante tanto en la apariencia como en su respuesta sobre el maniquí durante el proceso de modelado y drapeado.

Wrap Dress by Diane Von Furstenberg

https://www.vogue.es/moda/modapedia/hitos/wrap-dress/354

Wrap Dress

Balmain SS 2019

Jacquemus SS 2017

Rick Owens SS 2016

Rick Owens AW 2016

Runway

Rick Owens AW 2016

Balmain SS 2019

NO.21 SS 2020

Cong Tri SS 2020

Tejidos

Plano

Algunos conceptos de telas en tejido plano. Se llama plano a aquellos tejidos que poseen en su estructura dos series de hilos, una longitudinal URDIMBRE y otra transversal llamada TRAMA. Ambas series de hilos se entrecruzan en un ángulo de 90º formando el tejido.

Plano

Runway

Ports PF 2020

Stealla Mccarteny SS 2020

Proenza SS 2020

Rainmaker F 2020

Litkovskaya FW 2019

Tae Ashida F 2020

Punto

Es el formado por mallas, bucles o puntos. Consiste en pasar una lazada de hilo sobre una aguja y luego pasarla a otra aguja. El caso más claro para entenderlo es el tejido de dos agujas que hace la abuela, que se entrelaza el mismo hilo formando una sola estructura, es importante entender que en este tipo de tejido hay un solo hilo larguiiiisimo. Las telas de tejido de punto son difíciles de manejar, resbalan al cortarlas y estiran facilmente pero se adaptan muy bien al cuerpo.

Los ligamentos básicos del tejido de punto son: Jersey, franela, franela perchada, el rib, interlock, pique.

Punto

Runway

Frenty SS 2018

Venti F 2020

Dolce Gabanna F 2020

Calvin Luo F 2020

Dibujo de moda

Dibujo

La comunicación de las ideas y los diseños constituye una actividad esencial en la labor de un diseñador de moda. Forma parte del desarrollo de la colección y también de su comunicación a los demás. A pesar de ser una parte importante del proceso de diseño, no es necesario ser un excelente ilustrador o dibujante, ni siquiera dibujar bien.

Poseer un buen conocimiento de la anatomía humana, es decir, de la forma de los músculos, de la proporción, el equilibrio, las posturas y de la estructura del esqueleto, ayuda a dibujar y a diseñar de forma más convincente.

Ilustración

Ilustradorxs

Sarah Hankinson

Mathilde Cretier

Blair Breitenstein

Sarah Beetson

Helen Bullock

Katie Rodgers

Lena Ker

Rosie McGuinness

Manjit Thapp

Pokras

69 FW 2016

Comme Des Garcons SS 2016

Parson SS 2018

Rodarte F 2008

Yamamoto FW 2014

Texturas #encasa

Comme Des Garcons SS 2011

Viviano Sue SS 2019

Noir Kei Ninomiya F 2020

Swedish School of Textiles Stockholm SS 2018

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