Loading…
Transcript

Arti

Arti është proces apo produkt i rregullimit të qëllimtë të elementeve simbolike për të tërhequr vëmendjen e shqisave apo emocioneve. Arti përfshinë një gamë të gjerë të aktiviteteve, krijimeve, dhe mënyra të shprehjes njerëzore, përfshirë muzikën, literaturën, filmin, skulpturën dhe pikturën. Kuptimin dhe domethënien e artit i studion estetika.

Analizimi i artit

Piktura në aspektin terminologjik është një shprehje internacionale, që nenkupton vizatim ose paraqitje e një motivi të caktuar në siperfaqje te sheshët. Piktura është edhe degë ose disipline e artit figurativ,e cila në disa shkolla te mesme dhe fakultete studiohet me vite. Motivet pikturale mund te jene te llojllojshme, nga bota e florës dhe e faunës etj. Stilet e pikturimit janë të ndryshme, p.sh: realizmi, surrealizmi, hipër realizmi, ekspresionizmi, postekspresionizmi, pointilizmi, romantizmi, kubizmi, abstraksionizmi etj.

Piktorët më të njohur qe njeh historia e artit dhe qe kanë dhënë kontributë të madhe në kulturën botërore njihen: Leonardo Da Vinci, Ticiani, Piter Paul Rubens, Rembrandt Van Rin, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Jackson Pollock etj.

Piktura

Mona Liza, ose ndryshe Xhakonda është një pikturë në vaj nga Leonardo da Vinçi mbi plep të hollë në shekullin e 16-të gjatë periudhës së rilindjes italiane. Është pa diskutim piktura më e famshme në botë. Piktura është bërë për 4 vjet. Shumë njerëz e quajnë këtë pikturë "Piktura Misterioze " sepse ajo nuk duket se po qesh por as nuk duket e trishtuar.[nevojitet citimi] Piktura, mendohet të jetë një portret i Lisa Gherardini, gruaja e Francesco del Giocondo dhe besohet të jetë pikturuar midis viteve 1503 dhe 1506.

Piktura është me dimensione 76,8 x 53 cm u punua nga pranvera 1503 deri verës 1505. Në fillim ishte më e gjerë: kollona majtas dhe djathtas janë prerë.Kjo pikture eshte bere me urdher nga Mbreti Francis I i Frances, dhe Mona Lisa ishte gruaja e tij. Kjo pikturë varet sot në muzeun Luver të Parisit. Kjo pikture është ruajtur për 500 vjet. Kështu shkencëtarët kanë përdorur rrezet X në pikturë për të zbuluar teknikën e tij. Shkencëtarët kanë zbuluar që Da Vinçi ka përdorur teknikën e njohur në kohën e Renesancës të quajtur Sfumato. Për ata që nuk janë historian arti, Sfumato, është përzierja e shtresave të holla të pigmentit, lustrimit dhe vajit për krijimin e hijeve. Ndryshimi te Da Vinçi është mënyra e ndërlikimit të shtresave. Me sa duket, Da Vinçi ka përdorur 30 shtresa të ngjyrave që çuditërisht ka shtuar vetëm 40 mikrometër ngjyrë që është gjysma e gjerësisë së flokut të njeriut. Spektometria fluroshente e përdorur e rrezeve X ishte jo-intenzive dhe kështu lejoj shkencëtarët për të pare çdo shtresë të ngjyrave. Është një vegël shumë precise që përcakton përzierjen e ngjyrave nga artisti. Por edhe pse rrezet X janë aq të sakta, shkencëtarët pohojnë që gjetja e tipit të furceve të përdorura në Mona Lizë është e pamundur. Nuk ka fjalë se sa e vështirë është dëshifrimi i mesazheve të fshehura në të.

Mona Liza

Starry Night është një vaj në kanavacë nga piktori post-impresionist holandez, Vincent van Gogh. E pikturuar në qershor 1889, përshkruan pamjen nga dritarja në lindje të dhomës së tij të azilit në Saint-Rémy-de-Provence, pak para lindjes së diellit, me shtimin e një fshati ideal. Ka qenë në koleksionin e përhershëm të Muzeut të Artit Modern në New York City që nga viti 1941, i fituar përmes Lillie P. Bliss Bequest. Konsideruar si ndër veprat më të mira të Van Gogh, Nata e Yllit është një nga pikturat më të njohura në historinë e kulturës perëndimore.

The Starry Night

Darka e Fundit është një pikturë murale e vonë e shekullit të 15-të nga artisti italian Leonardo da Vinci i vendosur në rafinerinë e Konventës së Santa Maria delle Grazie në Milano , Itali. Oneshtë një nga pikturat më të njohura të botës perëndimore.

Puna supozohet të ketë filluar rreth vitit 1495–96 dhe ishte porositur si pjesë e një plani të rinovimit të kishës dhe ndërtesave të manastirit të saj nga mbrojtësi i Leonardo, Ludovico Sforza, Duka i Milano. Piktura paraqet skenën e Darkës së Fundit të Jezusit me apostujt e tij, siç tregohet në Ungjillin e Gjonit, 13:21. Leonardo ka përshkruar komplotin që ndodhi midis Dymbëdhjetë Apostujve kur Jezusi njoftoi se njëri prej tyre do ta tradhtonte.

Për shkak të metodave të përdorura, një larmi faktorësh mjedisorë dhe dëmtimit të qëllimshëm, pak nga pikturat origjinale mbeten edhe sot, përkundër përpjekjeve të shumta të restaurimit, e fundit që përfundoi në 1999.

The Last Supper

Skulptura është një degë e artit pamor tredimensional. Ajo është njëra prej arteve plastike. Procesi skulptural përdor fillimisht gdhendjen e materialeve dhe modelimin e tyre, si p.sh. balta, guri, metalet, qeramika, druri dhe materiale të tjera por që me modernizimin, është krijuar pothuajse një liri e plotë në aspektin e materialeve dhe të procesit përkatës.

Skulptura e punuar në gur mbijeton më mirë se sa disa vepra të tjera të artit të punuara në materiale të cilat prishen dhe ndodh që skulptura shpesh përfaqëson shumicën e veprave të mbijetuara të kohës (përveç qeramikës) nga kulturat e lashta, edhe pse në të kundërtën traditat e skulpturës në dru mund të jenë zhdukur pothuajse tërësisht.

Skulptura

David është një kryevepër e skulpturës së Rilindjes e krijuar në mermer midis viteve 1501 dhe 1504 nga artisti italian Michelangelo. David është një statujë prej mermeri 5.17 metra (17,0 ft) i heroit biblik David, një subjekt i favorizuar në artin e Firencës.

Davidi fillimisht ishte porositur si një nga një seri statujësh të profetëve që do të pozicionoheshin përgjatë vijës së çatisë së skajit lindor të Katedrales së Firences, por në vend të kësaj u vendos në një shesh publik, jashtë Palazzo Vecchio, selia e qeverisë qytetare në Firence, në Piazza della Signoria, ku u zbulua në 8 shtator 1504. Statuja u zhvendos në Galleria dell'Accademia, Firence, në 1873, dhe më vonë u zëvendësua në vendndodhjen origjinale nga një kopje.

Për shkak të natyrës së heroit që përfaqësoi, statuja së shpejti erdhi për të simbolizuar mbrojtjen e lirive civile të mishëruar në Republikën e Firencës, një qytet-shtet i pavarur i kërcënuar nga të gjitha anët nga shtete rivalë më të fuqishëm dhe nga hegjemonia e familjes Medici . Sytë e Davidit, me një shkëlqim paralajmërues, ishin fiksuar drejt Romës.

David

Mendimi është veprimtaria trunore aktivitet trunore i njeriut që merret me përpunimin e lajmit nëpërmjet përfytyrimit, kujtesës dhe kuptimit për të vendosur, ndërmarrë apo zgjedhur një veprim sipas qëllimit, përfundimit, planeve dhe dëshirës; aftësia e ecurisë së të menduarit ose arsyetuarit dhe njohjes, një besim apo gjykim vetjak që nuk është i bazuar në dëshmi apo siguri.Shpesh mendohet se mendimi është aktiviteti lodheshem për trunin e njeriut disa mendojnë se nuk duhet edhe shumë të mendohet se me këtë mund të kalojmë në situata të padëshiruara psiqike.

Mendimtari

Muzika

Muzika është arti i shprehjes së ndjenjave dhe mendimeve me anë të tingujve. Elementet kryesore të muzikës janë toni (ku përfshihet: melodia dhe harmonia), ritmi (bashkë me konceptet e afërta që janë tempo, metri dhe artikulimi), dinamika, si dhe kualiteti zënor.

Rocku

Mund të thuhet se muzika rok është zhanri më i popullarizuara i muzikës në historinë e njerëzimit.

Termi ombrellë 'rock' përdoret për të përshkruar një larmi të madhe të stileve muzikore. Zanafilla e këtij stili të njohur qëndron në bashkimin e dy gjinive të tjera të njohura - Blues dhe Country, së bashku me elemente të rëndësishme të xhazit. "Rock and roll" Lëvizja e mesit të viteve 1950 revolucionarizoi skenën muzikore në Perëndim, me ithtarët e këtij stili të rinj dhe pompoz, formësimin e trendit kundër racizmit, formësimin e modës dhe mënyra e jetesës. Rock nd roll - veçanërisht Glam Rock - kostume tepër të ndezura të artistëve ishin të famshëm. Rock and roll siguroi një rrugë për vlerësimin e muzikës të popullarizuar pa segregacion. Suksesi i lëvizjes Rock and roll është personifikuar në famën e përjetshme të 'Mbretit', Elvis.

Jazz

Xhazi, është zhvilluar në mesin e komunitetit zezakë në jug të SHBA. Kjo mund të quhet një "version klasikë" i muzikës blues. Ndikimi Afrikës në këtë stil autokton amerikan të muzikës, mund të shihet me theks të veçantë në improvizim dhe një kombinim i ritmeve të ndryshme, e cila është shumë e pazakontë në traditën perëndimore të muzikës.

Jazzi, është luajtur shpesh nga ansamblet (edhe pse edhe vetëm artistët mund të luajë, gjithashtu ), me rëndësi të përcaktuara në aftësinë e tyre për të luajtur me njëri-tjetrin, dhe të improvizojnë ex tempore. Stili i improvizimit të xhazit, e lidh atë me muzikë klasike indiane, e cila gjithashtu vlerëson improvizimin mbi përsëritjen e melodive të caktuara. Kjo ngjashmëri e brendshëm ka prodhuar bashkëpunime të shumta në mes xhaz dhe artistëve klasik indianë. Pt . Ravi Shankar, i cili shpesh bashkëpunoi me muzikantë Perëndimor, është një nga muzikantët më të famshëm indian në Perëndim. John McLaughlin, një kitarist i njohur i jazzit, formoi ansamble fusion, me muzikantë perëndimore dhe indiane si Zakir Hussain dhe Vikku Vinayakram.

Si muzika xhaz, edhe zhanri blues ka origjinën nga këngët e punëtorëve afro-amerikanë , dhe është ndërtuar rreth premisës të tekstit të thjeshtë, e kënduar në një vijë melodike të thjeshtë. Thjeshtë, strukturimi i thjeshtë i një këngë blues, është e hapur për risitë dhe improvizime. Kjo ka çuar në shfaqjen e disa stileve krejtësisht të ndryshme, si muzika rock.

"Dallas Blues" është këngë e parë blues e realizuar ndonjëherë, në vitin 1912. Ajo është shkruar nga Hart Wand, edhe pse ka pasur të paralizuara blues këngë, por edhe nëse ka pas kanë qenë kuazi- blues këngë, e që ishin para kohës së tij. Kënga e tij ishte e para e vërtetë blues këngë që është publikuar.

Blues