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vita
Andrea Palladio, pseudonimo di Andrea di Pietro della Gondola (Padova, 30 novembre 1508 – Maser, 19 agosto 1580), è stato un architetto, teorico dell'architettura e scenografo italiano del Rinascimento, cittadino della Repubblica di Venezia. Influenzato dall'architettura greco-romana, anzitutto da Vitruvio, è considerato una delle personalità più influenti nella storia dell'architettura occidentale. Fu l'architetto più importante della Repubblica di Venezia, nel cui territorio progettò numerose ville che lo resero famoso, oltre a chiese e palazzi, questi ultimi prevalentemente a Vicenza, dove si formò e visse. Pubblicò il trattato I quattro libri dell'architettura (1570) attraverso il quale i suoi modelli hanno avuto una profonda influenza sull'architettura occidentale; l'imitazione del suo stile diede origine ad un movimento destinato a durare per tre secoli, il palladianesimo, che si richiama ai principi classico-romani. La città di Vicenza e le ville palladiane del Veneto sono uno dei patrimoni dell'umanità UNESCO.Palladio morì nel 1580 a 72 anni, se non povero, godendo di una condizione economica assai modesta. Le circostanze della sua morte rimangono sconosciute: non è nota né la causa, né il giorno preciso (nell'agosto del 1580, intorno al 19), né il luogo, che comunque la tradizione identifica con Maser, dove forse stava lavorando al tempietto di villa Barbaro. I funerali furono celebrati senza clamore a Vicenza, dove l'architetto, grazie all'intercessione della famiglia Valmarana, fu sepolto presso la chiesa di Santa Corona. Nel 1844 fu realizzata una nuova tomba in una cappella a lui dedicata nel Cimitero Maggiore di Vicenza su progetto dell'architetto Bartolomeo Malacarne, grazie a un lascito del conte Girolamo Egidio di Velo; il monumento funebre fu scolpito da Giuseppe De Fabris.
Basilica palladiana, Piazza dei Signori Vicenza
Architettura
L’architettura palladiana è uno stile europeo di architettura derivato e ispirato ai disegni dell’architetto veneziano Andrea Palladio (1508-1580). Quello che oggi è riconosciuto come architettura palladiana è un’evoluzione dei concetti originali di Palladio. Il lavoro di Palladio si basava fortemente sulla simmetria, la prospettiva e i valori dell’architettura formale classica del tempio degli antichi greci e romani. Dal 17 ° secolo l’interpretazione di Palladio di questa architettura classica è stata adattata come lo stile noto come Palladianesimo. Ha continuato a svilupparsi fino alla fine del XVIII secolo.Il palladianesimo divenne popolare brevemente in Gran Bretagna durante la metà del XVII secolo, ma la sua fioritura fu interrotta dall’insorgere della guerra civile inglese e dall’imposizione dell’austerità che ne seguì. All’inizio del XVIII secolo tornò alla moda, non solo in Inghilterra ma anche, direttamente influenzato dalla Gran Bretagna, in Prussia. Il conte Francesco Algarotti potrebbe aver scritto a Burlington da Berlino che raccomandava a Federico il Grande l’adozione in Prussia dello stile architettonico che Burlington aveva introdotto in Inghilterra, ma il teatro di Knobelsdorff sull’Un den denen, basato sulla Wanstead House di Campbell, era stato costruito dal 1741. Più tardi nel secolo, quando lo stile stava scendendo dal favore in Europa, ha avuto un’impennata di popolarità in tutte le colonie britanniche del Nord America
Gli edifici interamente progettati dal Palladio sono tutti a Venezia e nel Veneto, con un gruppo particolarmente ricco di palazzi a Vicenza. Includono ville e chiese come il Redentore a Venezia. Nei trattati architettonici del Palladio seguì i principi definiti dall’architetto romano Vitruvio e dal suo discepolo del XV secolo Leon Battista Alberti, che aderì ai principi dell’architettura romana classica basata su proporzioni matematiche piuttosto che sul ricco stile ornamentale anch’esso caratteristico del Rinascimento.Palladio ha sempre disegnato le sue ville con riferimento alla loro ambientazione. Se su una collina, come Villa Capra, le facciate erano spesso progettate per avere lo stesso valore in modo che gli occupanti potessero avere una bella vista in tutte le direzioni. Inoltre, in questi casi, i portici sono stati costruiti su tutti i lati in modo che gli occupanti potessero apprezzare appieno la campagna mentre venivano protetti dal sole, simile a molti portici in stile americano di oggi. Palladio a volte usava una loggia come alternativa al portico. Questo può essere semplicemente descritto come un portico ad incasso, o una stanza interna al piano terra, con pareti perforate che sono aperte agli elementi. Occasionalmente una loggia sarebbe stata collocata al secondo piano sopra la parte superiore di una loggia sottostante, creando quella che era nota come doppia loggia. Alle logge veniva talvolta attribuito un significato in una facciata essendo sormontato da un timpano. Villa Godi ha come punto focale una loggia piuttosto che un portico, oltre a logge che terminano ciascuna estremità dell’edificio principale.
Palladio modellava spesso le sue prospetti in villa sulle facciate dei templi romani. L’influenza del tempio, spesso in un disegno cruciforme, divenne in seguito un marchio di fabbrica del suo lavoro. Le ville palladiane sono generalmente costruite con tre piani: un seminterrato o piano terra bugnato, contenente il servizio e le stanze minori. Al di sopra di questo, il piano nobile si accede attraverso un portico raggiunto da una scala esterna, contenente la reception principale e le camere da letto, e sopra è un basso piano mezzanino con camere da letto secondarie e alloggio. Le proporzioni di ogni stanza all’interno della villa erano calcolate su semplici rapporti matematici come 3: 4 e 4: 5, e le diverse stanze all’interno della casa erano collegate da questi rapporti. Gli architetti precedenti avevano usato queste formule per bilanciare una singola facciata simmetrica; tuttavia, i progetti di Palladio si riferivano all’intera, solitamente quadrata, villa.
Finestra
La finestra palladiana, serlianiana o veneziana si ispira in gran parte al lavoro di Palladio ed è quasi un marchio di fabbrica dei suoi primi anni di carriera. È costituito da una luce centrale con arco semicircolare, portata su un’imponente costituita da una piccola trabeazione, sotto la quale, e che racchiude altre due luci, una per lato, sono pilastri. Nella biblioteca di Venezia, Sansovino variava il progetto sostituendo le colonne per i due pilastri interni. Descrivere la sua origine come palladiana o veneziana non è accurata; il motivo fu usato per la prima volta da Donato Bramante e in seguito menzionato da Sebastiano Serlio (1475-1554) nel suo libro di sette volumi Tutte le opere d’architettura et prospetiva che espongono gli ideali di Vitruvio e architettura romana, questa finestra ad arco è affiancata da due aperture rettangolari più basse, un motivo che apparve per la prima volta negli archi trionfali dell’antica Roma.
Il Palladio utilizzò ampiamente il motivo, in particolare nelle arcate della Basilica Palladiana di Vicenza. È anche una caratteristica dei suoi ingressi sia a Villa Godi che a Villa Forni Cerato. È forse questo ampio uso del motivo in Veneto che ha dato alla finestra il suo nome alternativo alla finestra veneziana; è anche conosciuto come una finestra Serlian. Qualunque sia il nome o l’origine, questa forma di finestra è probabilmente diventata una delle caratteristiche più durature del lavoro di Palladio visto negli ultimi stili architettonici evoluti dal Palladianesimo. Secondo James Lees-Milne, la sua prima apparizione in Gran Bretagna era nelle ali ristrutturate di Burlington House, a Londra, dove la fonte immediata era in realtà nei progetti di Inigo Jones per il Palazzo di Whitehall, piuttosto che essere tratto dallo stesso Palladio.
Commissionata al Palladio dal Cardinale Paolo Almerico nel 1570, era ancora non completata alla morte dell'architetto avvenuta nel 1580. Vincenzo Scamozzi realizza il tetto a cupola rotonda, da cui l'appellativo della villa, e la porta a termine nel 1585.
E' uno degli ultimi capolavori del Palladio.Libero da vincoli e sfruttando mirabilmente le simmetrie e la conformazione della lieve e rotondeggiante altura, egli può esprimere e allo stesso tempo concentrare tutte le sue idee. Una realizzazione dalla simmetria perfetta, senza apparenti lati focali, un'icona della monumentalità.E' sicuramente l'opera più famosa del grande genio, anche se, a detta di molti critici, non la più geniale e nemmeno la più bella. Sicuramente non è un edificio particolarmente adatto ad essere abitato, né, tantomeno, a svolgere il ruolo di residenza di campagna di un tipico proprietario terriero nell'epopea veneziana di terraferma, come lo sono quasi tutte le altre dimore (specie quelle non palladiane), dove la villa padronale è punto di riferimento attivo e direttivo delle proprietà terriere.La 'Rotonda' è stata concepita principalmente come prestigioso luogo di rappresentanza e tranquillo rifugio di meditazione e studio per il ricco proprietario.
In questo sta il genio dell'artista: concretizzare le aspirazioni di apparire e stupire, da parte del committente, la sua cultura ed il suo concetto di bellezza assoluta, classicheggiante, in un oggetto - la casa - al tempo stesso simbolo di proprietà intimistica, rifugio privatissimo.
In questo senso la 'Rotonda' è opera compiuta che trascende le sorti del suo primo e, sotto questo aspetto, 'unico' proprietario per diventare icona di quella filosofia, quasi una versione 'privata' degli ideali rinascimentali.Al tempo stesso è sunto e testamento dell'artista, che concretizza le esigenze della committenza mescolandole alle sue intuizioni, alla sua genialità, alla sua fantasia, alla sua percezione della classicità.
"La Rotonda"
Il sito prescelto fu la cima tondeggiante di un piccolo colle appena fuori le mura di Vicenza. A quel tempo il fascino per i valori arcadici iniziava a spingere molti nobili possidenti a misurarsi con le gioie della vita semplice, malgrado gli aspetti piacevoli della vita a contatto con la natura rimanessero ancora in secondo piano rispetto alla scelta, tutta economica, di orientare gli investimenti verso un'agricoltura di tipo intensivo. Essendo celibe, il prelato Almerico non aveva bisogno di un vasto palazzo (vendette anzi quello che la sua famiglia aveva nel centro della città) ma desiderava una villa sofisticata, e fu esattamente questo che Palladio ideò per lui: una residenza suburbana con funzioni di rappresentanza, ma anche tranquillo rifugio di meditazione e studio. Isolata sulla cima del colle, questa sorta di originale "villa-tempio" in origine era priva di annessi agricoli. L'architetto la incluse significativamente nell'elenco dei palazzi, e non tra le ville, nei suoi Quattro libri dell'architettura pubblicati a Venezia nel 1570.
La costruzione, iniziata nel 1567 circa, consisteva in un edificio quadrato, completamente simmetrico e inscrivibile in un cerchio perfetto (vedi figura a lato). Descrivere la villa come "rotonda" è tuttavia tecnicamente inesatto, dato che la pianta dell'edificio non è circolare ma rappresenta piuttosto l'intersezione di un quadrato con una croce greca. Ognuna delle quattro facciate era dotata di un avancorpo con una loggia che si poteva raggiungere salendo una gradinata; ciascuno dei quattro ingressi principali conduceva, attraverso un breve vestibolo o corridoio, alla sala centrale sormontata da una cupola. L'aula centrale e tutte le altre stanze erano proporzionate con precisione matematica in base alle regole proprie dell'architettura di Palladio, che egli elaborò nei suoi Quattro libri. Proprio la sala centrale rotonda è il centro nevralgico della composizione, alla quale il Palladio impresse slancio centrifugo allargandola verso l'esterno, nei quattro pronai ionici e nelle scalinate. La villa risulta così un'architettura aperta, che guarda la città e la campagna.
Il progetto riflette gli ideali umanistici dell'architettura del Rinascimento. Per consentire ad ogni stanza un'analoga esposizione al sole, la pianta fu ruotata di 45 gradi rispetto ai punti cardinali. Ognuna delle quattro logge presentava un pronao con il frontone ornato di statue di divinità dell'antichità classica. Ciascuno dei frontoni era sorretto da sei colonne ioniche (esastilo ionico). Ogni loggia era fiancheggiata da una singola finestra. Tutte le stanze principali erano poste sul piano nobile.