John Ruskin y William Morris

Referencias:

•  "William Morris." Biografías y vidas. N.p.. Web. 1 Nov 2013. <http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/morris.htm>.
•  McDowall, Carolyn. "Arts & Crafts Movement – William Morris the Art that is Life." Wayback Machine. N.p.. Web. 1 Nov 2013. <http://web.archive.org/web/20121022061758/http://www.thecultureconcept.com/circle/arts-crafts-movement-william-morris-the-art-that-is-life>.
•  Jirousek, Charlotte. "The Arts and Crafts Movement ." Art, design and visual thinking. N.p.. Web. 1 Nov 2013. <http://char.txa.cornell.edu/art/decart/artcraft/artcraft.htm>.
•  "La historia del arte", E. H. Gombrich.
•  Gran enciclopedia Larousse Gel Planeta, tomo 16.
•  "Historia Universal del Arte", Everest y Círculo de Lectores.

Contexto Histórico

William Morris

La terminación del siglo XIX fue un periodo de gran prosperidad, pero algunos artistas y escritores se sentían insatisfechos con los fines y procedimientos del arte que gustaba al público. Críticos y artistas como John Ruskin y William Morris deseaban una reforma de las artes y los oficios, así como la sustitución de la producción en masa por el producto manual concienzudo. Desearon un arte nuevo cimentado en una nueva concepción de los fines y posibilidades inherentes a cada materia.

ARQ TANIA

• Por esta misma revaloración del gótico, se identifica con el Marxisimo, en lo político
• En Noticias de ninguna parte (1890) se nota su ideología social utópica
• Quería una renovación de la cultura, recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales
• Influencia en diseño de libros, impresión, artes visuales y diseño industrial del siglo XIX.

Ideología

¿Arts and Crafts?

• Nació en 1834 en Walthamstow, Londres
• Fue un escritor, reformador social, diseñador y artista
• Hijo de un comerciante de la industria mecánica durante Inglaterra victoriana
• Infancia tranquila en el bosque
• Realizó sus estudios en Oxford
• En Oxford, conoce al pintor Burne-Jones cuya religiosidad romántica y artes decorativas lo influencian
• También John Ruskin lo influencia, con su descubrimiento del gótico en las catedrales de Francia e Inglaterra

PRINCIPIOS:

• Inspiración en la naturaleza
• Eligió el gótico como periodo ejemplar por las libres asociaciones corporativas de trabajadores
• Quería recuperar tal sistema de producción artesana
• Aversión a la máquina
• Acabar con distinción entre gran arte y las artes menores
• Realizar arte para toda la sociedad y no solo las élites
• Relación del trabajador con materiales

Historia :

Movimiento artístico que nació a finales del siglo XIX en Inglaterra y que rápidamente se extendió por Reino Unido y Estados Unidos y tuvo su mayor expresión entre 1880 y 1910.

• Surge como reacción del estilo Victoriano (predominante en el S. XIX)
• Concretamente es en el año 1851, cuando los visitantes de la Feria Universal celebrada en el Crystal Palace de Londres, observaron el mal gusto de todo lo producido en masa.

• Rechazo de la separación entre arte y artesanía.
• Importancia al diseño de los objetos útiles.
• Rechazo de los métodos de trabajo de la época industrial.
• Proponen regresar el medievalismo, tanto en la arquitectura con el neogótico como en las artes aplicadas.
• Proponen la arquitectura como centro de todo diseño. (Ya habíamos visto esto en el racionalismo).
• Proponen seguir el modelo de trabajo colectivo del medievo, agrupando a los artesanos en gildas y talleres.
• El trabajo debe estar bien realizado, debe ser un trabajo satisfactorio tanto para el artista como para el cliente.

Se hace una revalorización a lo decorativo como elemento esencial en nuestras vidas, y por otro, a la exaltación de las nuevas producciones mobiliarias debido al carácter racional de las nuevas producciones.

Biografía

• "...un arte hecho por el pueblo y para el pueblo constituye la felicidad de quien lo crea y de quien usa de él...“
• Para el artesano medieval el trabajo representaba alegría y belleza
• Por eso fue calificado como utopista y visionario
• El creía en la bondad innata del hombre

• En 1861, con sus amigos, entre ellos Burne-Jones, fundó una empresa de decoración., dedicada la producción de artículos de artesanía, diseñados manualmente por los propios artistas
• El grupo de los "prerrafaelistas", que le habían precedido en su objetivo, colaboró con él en el laboratorio de arte aplicada y adorno llamado “Arts and Crafts”
• La empresa fracasó. Sin embargo él se hizo famoso y continuó con su lucha social
• En 1854 empieza a escribir poesías, tales como El paraíso terresrte, La vida y muerte de Jasón y La historia de Sigurd el volsungo y la caída de los Nibelungos
• Sigue con su trabajo de decorador
• Funda la Liga Socialista, pero la abandona
• Sigue con un taller de impresión y encuadernación de libros, la Kelmscott Press, hasta su muerte en 1896

Arts and Crafts : IDEAS

La noción de un buen diseño estaba relacionado con una buena sociedad

Trabajadores no brutalizados en condiciones infrahumanas (como en la fábrica)

Alejarse de la fealdad que representaba la era industrial, y regresar a la época de oro inglesa

Vivir en un mundo mucho mas simple, y no tan rápido

Red House

Trascendencia

Estilo

St. Martin's House

Decadencia

• Inspiración en naturaleza y mundo medieval
• El medioevo fue el modelo ideal de producción
• Ideas estéticas también fueron prestadas del arte islámico
• Tiene influencias japonesas.
• Las formas predominantes son fueron rectangulares y angulares, con motivos decorativos estilizados
• Estuvo presente en todo tipo de artes, sobre todo en arquitectura e interiores.

• En Estados Unidos, este estilo fue mejor adaptado. Por ejemplo, Gustav Stickley, servía a la clase burguesa de Nueva York, produciendo muebles en fábrica, pero finalmente ensamblados a mano. Así que podría producir lo suficiente. Esto se permeó a la arquitectura e interiores en lo ultimo del siglo XIX y el XX.
• También el Mission Style, se deriva del Arts and Crafts, en donde se combinan influencias hispánicas, españolas y del sur de Estados Unidos.
• Este también se desarrollo en el “Estilo Estético”. Y compartía características con el Art Nouveua, de Bélgia y Francia.

• En 1855 Phillip Speakman, un amigo arquitecto de Morris, le construyó su casa
• Era descrita como “la casa mas bonita en la faz de la tierra” por un pintos pre-rafaelista
• Contiene muebles originales de Morris y Webb; pinturas en los techos, tapices, también de Morris.
• Quería reflejar como una casa puede ser el castillo del hombre.
• Ladrillos hechos a mano del periodo Tudor.

• Inspirada en la Red House
• Construida después de la Primera Guerra Mundial, en ladrillo rojo con relieves en piedra
• Tiene un techo muy inclinado, de pizarra
• Venatanas estilo georgiano
• Toques del renacimeinto italiano (como el balcón de Julieta)
• Chimeneas estilo torrión en el techo

• Sin embargo, luego vino la decadencia del movimiento debido a los precios. Los bellos productos solo podían ser comprados por los ricos.
• Así que la idea de que era “un arte para la gente, creado por la gente” se perdió.

• Ventanas circulares del periodo de Renacimiento italiano
• También ventanas góticas con arcos apuntados (siguiendo a Vitruvio y Palladio)
• El techo inclinado recuerda a los castillos franceses y su material es natural. Actuaba como aislante, y era a prueba de fuego
• Simbolizaba la calidez y refugio del movimiento, y su informalidad.

Controversia

• Aunque uno de los ideales veía al trabajo como alegría, hubo controversia porque muchos de los trabajadores en los talleres eran niños, y sus condiciones eran deplorables
• Se aprovechaban por su mano de obra barata, y su fácil aprendizaje
• Fue hasta después que se hicieron cambios en las leyes para que se tratara diferente a niños que a adultos, laboralmente

• Tiene una adición de un cuarto extendido, apoyado en almenas medievales
• Piso italiano terrazo
• Originalmente el cuarto era el principal de operaciones del hospital, ahora la oficina del deán de la catedral
• Su escritorio está situado sobre la alcantarilla por donde se iba la sangre de las operaciones

Conclusión

La Bahaus, fundada por Walter Gropius, se basó en las experiencias de artistas como William Morris y se propuso lograr la síntesis entre el arte, la artesanía y la industria para cubrir las necesidades de la sociedad. El estílo Liberty que surge en Londres, a raíz de la denominación dada a los almacenes abiertos para vender tejidos orientales. La producción de objetos de uso cotidiano destacaba por su diseño a base de formas naturalistas, con un claro unflujo de la obra de William Morris.

Brighton Earthship

Edificio Tania

C4 centro de arte contemporáneo en España

John Ruskin y William Morris

Andrea Velázquez / Tania Cortés / Javier J. Montemayor