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Transcript

Laboratorio Creativo

Módulo 1: Arte Viral

Encuentro 1: El Error

Encuentro 1

Presentación

¿Qué es Música por la Ciencia?: Objetivos, recorrido, equipo de trabajo

Propuesta: programa, aula virtual, cronograma.

Presentación

Laboratorio Creativo

Laboratorio Creativo

“...se asume que el laboratorio es:

- una metodología procesual y participativa que habilita la gestación y concreción de procesos artísticos y comunicativos;

- que permite la praxis colectiva;

- que apuesta por el trabajo transdisciplinario;

- que se asienta en el carácter experiencial;

- orientado a la transformación;

- en el que confluyen procesos de enseñanza-aprendizaje;

- que facilita la reflexión y la puesta en común;

- y que instituye instancias para la gestación de acontecimientos para la comunidad (ampliada) por lo que se liga a la dimensión de la visibilidad en el espacio público de las organizaciones y los grupos sociales."

Siragusa, C: 2014

¿Qué es un laboratorio creativo?

Algunos puntos en común entre el método científico y el trabajo en un laboratorio con los procesos creativos o el trabajo en grupos artísticos y/o musicales:

  • Investigar / crear: La creatividad como eje transversal.
  • La pregunta como motor y la curiosidad como impulso.
  • El espacio de trabajo: laboratorio, estudio.
  • El trabajo en equipo, los roles / jerarquías.
  • Las herramientas
  • La comunicación
  • Los objetivos y los planes

¿Experimentar / experienciar / explorar? ¿por qué un laboratorio creativo? ¿En qué consiste este experimento?

Laboratorio

Arte Viral

¿Qué rol tiene el arte en una pandemia?

¿Cuál es el rol de los artistas?

¿Qué diálogos podemos establecer con profesionales de áreas, a veces consideradas en las antípodas para contribuir en un momento de crisis sanitaria?

Arte Viral

Nube de palabras a partir de las respuestas a las expectativas mencionadas en el formulario de inscripción.

El Error

"Como bien sabemos, la historia de la ciencia está abundantemente condimentada con historias de descubrimientos esenciales que vienen de errores y accidentes: el descubrimiento de Fleming de la penicilina, gracias al moho polvoriento que contaminaba sus platos de Petri, el descubrimiento de Roentgen de los rayos X, gracias al manejo descuidado de una placa fotográfica. Una y otra vez observamos que los caprichos y accidentes que uno tiende a rechazar como "datos malos" a menudo son los mejores." (Nachmanovitch, S: 2004)

Observar - Identificar - Crear

El Error

Ejemplos

"El poder de los errores nos permite dar un nuevo marco a los bloqueos creativos y verlos en todos sus aspectos. A veces el pecado mismo de omisión o perpetración del que nos culpamos resulta ser la semilla de nuestro mejor trabajo." (Nachmanovich: 2014)

Algunas preguntas para pensar y debatir

Propuesta

  • ¿Qué tipos de prácticas artísticas son consideradas “erróneas” en nuestros entornos culturales?

  • ¿De qué manera trabajamos “el error” como camino para el aprendizaje en nuestras propias prácticas artísticas?

  • ¿Qué “errores” propios o ajenos nos han ayudado a descubrir o profundizar en alguna temática artística?

  • ¿De qué maneras podemos trabajar desde los “errores” de nuestros proyectos, comunidades, agrupaciones como camino que nos invite a desarrollar nuevas formas de creación, producción y organización alternativas?

El código genético

“Además de científicos que han asumido el error, la casualidad y la imperfección como invariantes de sus trabajos, hay ejemplos importantes de artistas que desarrollan un trabajo entre el taller y los laboratorios, proponiendo nuevas problemáticas para el arte y nuevas cuestiones para el ambiente científico” (Renno, Raquel)

Encuentro 2

Arte y Ciencia

"La imaginación, la invención, la creatividad son marcas inseparables de la producción científica. Así como la interrogación y la voluntad de conocer y comprender atraviesan la práctica artística." Sabrina Gil

De la ciencia al arte:

  • el arte como objeto de estudio
  • la divulgación científica mediante experiencias artísticas
  • el uso de criterios estéticos en comunicaciones orales y escritas (diseño de imágenes, infografías, soportes digitales, etc.)

Del arte a la ciencia:

  • producciones “científicamente informadas” (como la web con estadísticas sobre el Sida en África de Alfredo Jaar)
  • apelaciones de artistas a procedimientos propios del método científico (como las investigaciones de Ai Weiwei sobre los efectos del terremoto que azotó Sichuan en 2008, la preservación de cadáveres humanos del alemán Gunther Von Hagens y los animales en formol del inglés Damian Hirst).
  • trabajos colaborativos entre científicos y artistas (fácil de observar en audiovisuales como La cueva de los sueños olvidados de Herzog o la remake de la serie Cosmos).

Ejemplo: Proyecto Matilda

Una relación histórica

- Composición a partir de series y/o secuencias

- Los límites y las distintas estrategias creativas

- Los límites externos y los auto-impuestos

¿De qué manera nos vinculamos con los límites, las reglas y métodos de trabajo más estructurados a la hora de abordar una creación artística?

¿Cómo podríamos tomar este concepto de secuenciación para generar un disparador creativo? ¿Qué tal si utilizamos las letras de la secuencia del coronavirus para crear un glosario propio según los elementos con los que trabajamos? Si cada letra fuese un movimiento, palabra, sonido, color, ¿Cómo podríamos combinar estos elementos para desarrollar una nueva obra?

El código genético

Propuestas

¿De qué maneras podemos desarrollar el código genético de nuestra obra a partir de una secuencia numérica o de otro tipo?

Una vez identificado el código genético del material con el que estoy trabajando, ¿cómo podemos explorar el uso de los límites autoimpuestos a través de una secuencia dada para crear y desarrollar ese material creativo?

  • Individual: AAGCBDE
  • Grupal: Proponer secuencia
  • Splicing ARN (empalme de ARN)

Propuestas

Selección Cultural

¿Selección natural vs selección cultural?

Encuentro 3

¿En qué sentido podríamos hablar de procesos de “selección cultural” en el arte?

¿A qué nos referimos cuando hablamos de “formas hegemónicas” de producción cultural?

¿Qué prácticas artísticas identificamos como contra-hegemónicas?

¿De qué maneras esos procesos de selección (o imposición) cultural han ido modelando nuestras maneras de entender y hacer arte?

Propuesta grupal:

¿Qué implicaría explorar formas no hegemónicas de hacer arte? ¿Qué paradigmas propios de nuestra cultura artística podemos repensar en función de las necesidades de nuestras comunidades?

  • Seleccionar o proponer un elemento de tu propia identidad artística que quieras compartir.

  • Entre dos compañeros, se intercambiarán esas obras para que cada uno trabaje sobre la obra del otro. La idea propuesta (musical, visual, audiovisual, poética, etc) puede ser un fragmento o una obra ya compuesta.

  • El compañero analizará su código genético (características culturales, huellas identitarias) y propondrá un desarrollo de esa idea enfatizando, o no, sus elementos distintivos. Otra opción es proponer un desarrollo que “traduzca” o “reinterprete” la obra del compañero a partir de la propia identidad artística, cultural o personal.

En síntesis: a partir de la obra del compañero, seleccionar rasgos culturales identitarios y profundizarlos para proponer una nueva versión. Observar y evaluar juntos esos cambios y transformaciones estilísticas.

Propuestas

¿Cómo suena un virus?

Relaciones entre la luz y el sonido

Encuentro 4

De la ciencia al arte

La representación visual de los sonidos

La sonificación de lo visual

De la ciencia al arte

  • Transformación del coronavirus en música.

  • Inteligencia artificial para diseñar nuevas proteinas y traducirlas en sonido.

  • El código genético del Covid-19 en NFT.

  • El sonido de los agujeros negros.

  • El sonido de las plantas, los árboles, la tecnologia de los micrófonos.

Del arte a la ciencia

  • Sinestesia (Mussorgsky, Messian, Neil Harbison)

  • Visualizar sonidos, frecuencias, elementos de la naturaleza, movimientos.

  • El problema de la notacion musical.

Del arte a la ciencia

Propuesta Grupal

Crear una obra colectiva que explore alguna de las posibilidades de diálogo entre lo visual y lo sonoro.

Propuesta

Posibles ideas:

  • Proponer imágenes de la propia práctica artística, puede ser una representación microscópica, un dibujo, gráfico, diseño, una foto de tu entorno, una imagen generada con inteligencia artificial, etc. Luego reunir las imágenes del grupo para generar una nueva obra.

  • Traducir las imágenes del virus del covid o dengue en una pieza colectiva.

  • Transformar una frase melódica o un fragmento sonoro a una imágen tipo collage.

  • Transformar una imágen representativa del trabajo realizado en el laboratorio creativo a una obra audiovisual.

  • Explorar algún otro tipo de diálogo entre sonido e imágen.

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