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¿Qué es Música por la Ciencia?: Objetivos, recorrido, equipo de trabajo
Propuesta: programa, aula virtual, cronograma.
“...se asume que el laboratorio es:
- una metodología procesual y participativa que habilita la gestación y concreción de procesos artísticos y comunicativos;
- que permite la praxis colectiva;
- que apuesta por el trabajo transdisciplinario;
- que se asienta en el carácter experiencial;
- orientado a la transformación;
- en el que confluyen procesos de enseñanza-aprendizaje;
- que facilita la reflexión y la puesta en común;
- y que instituye instancias para la gestación de acontecimientos para la comunidad (ampliada) por lo que se liga a la dimensión de la visibilidad en el espacio público de las organizaciones y los grupos sociales."
Siragusa, C: 2014
Algunos puntos en común entre el método científico y el trabajo en un laboratorio con los procesos creativos o el trabajo en grupos artísticos y/o musicales:
¿Experimentar / experienciar / explorar? ¿por qué un laboratorio creativo? ¿En qué consiste este experimento?
¿Qué rol tiene el arte en una pandemia?
¿Cuál es el rol de los artistas?
¿Qué diálogos podemos establecer con profesionales de áreas, a veces consideradas en las antípodas para contribuir en un momento de crisis sanitaria?
Nube de palabras a partir de las respuestas a las expectativas mencionadas en el formulario de inscripción.
"Como bien sabemos, la historia de la ciencia está abundantemente condimentada con historias de descubrimientos esenciales que vienen de errores y accidentes: el descubrimiento de Fleming de la penicilina, gracias al moho polvoriento que contaminaba sus platos de Petri, el descubrimiento de Roentgen de los rayos X, gracias al manejo descuidado de una placa fotográfica. Una y otra vez observamos que los caprichos y accidentes que uno tiende a rechazar como "datos malos" a menudo son los mejores." (Nachmanovitch, S: 2004)
Observar - Identificar - Crear
"El poder de los errores nos permite dar un nuevo marco a los bloqueos creativos y verlos en todos sus aspectos. A veces el pecado mismo de omisión o perpetración del que nos culpamos resulta ser la semilla de nuestro mejor trabajo." (Nachmanovich: 2014)
“Además de científicos que han asumido el error, la casualidad y la imperfección como invariantes de sus trabajos, hay ejemplos importantes de artistas que desarrollan un trabajo entre el taller y los laboratorios, proponiendo nuevas problemáticas para el arte y nuevas cuestiones para el ambiente científico” (Renno, Raquel)
"La imaginación, la invención, la creatividad son marcas inseparables de la producción científica. Así como la interrogación y la voluntad de conocer y comprender atraviesan la práctica artística." Sabrina Gil
De la ciencia al arte:
Del arte a la ciencia:
Ejemplo: Proyecto Matilda
- Composición a partir de series y/o secuencias
- Los límites y las distintas estrategias creativas
- Los límites externos y los auto-impuestos
¿De qué manera nos vinculamos con los límites, las reglas y métodos de trabajo más estructurados a la hora de abordar una creación artística?
¿Cómo podríamos tomar este concepto de secuenciación para generar un disparador creativo? ¿Qué tal si utilizamos las letras de la secuencia del coronavirus para crear un glosario propio según los elementos con los que trabajamos? Si cada letra fuese un movimiento, palabra, sonido, color, ¿Cómo podríamos combinar estos elementos para desarrollar una nueva obra?
¿De qué maneras podemos desarrollar el código genético de nuestra obra a partir de una secuencia numérica o de otro tipo?
Una vez identificado el código genético del material con el que estoy trabajando, ¿cómo podemos explorar el uso de los límites autoimpuestos a través de una secuencia dada para crear y desarrollar ese material creativo?
¿Selección natural vs selección cultural?
¿En qué sentido podríamos hablar de procesos de “selección cultural” en el arte?
¿A qué nos referimos cuando hablamos de “formas hegemónicas” de producción cultural?
¿Qué prácticas artísticas identificamos como contra-hegemónicas?
¿De qué maneras esos procesos de selección (o imposición) cultural han ido modelando nuestras maneras de entender y hacer arte?
¿Qué implicaría explorar formas no hegemónicas de hacer arte? ¿Qué paradigmas propios de nuestra cultura artística podemos repensar en función de las necesidades de nuestras comunidades?
En síntesis: a partir de la obra del compañero, seleccionar rasgos culturales identitarios y profundizarlos para proponer una nueva versión. Observar y evaluar juntos esos cambios y transformaciones estilísticas.
Relaciones entre la luz y el sonido
La representación visual de los sonidos
La sonificación de lo visual
Crear una obra colectiva que explore alguna de las posibilidades de diálogo entre lo visual y lo sonoro.
Posibles ideas: