LA CASA DE BERNARDA ALBA

LA CASA DE BERNARDA ALBA

PERSONAJES

ESTRUCTURA

Estructura externa

Estructura interna

Federico Garcia Lorca

• Es una obra de teatro en prosa,
• Consta de tres actos divididos en escenas.

Se respeta la unidad de lugar y la unidad de acciòn, pero no la unidad de tiempo

La obra está considerada como un drama costumbrista.

El título es literal. Contiene un valor importante y vital en la obra. La casa de Bernarda Alba nos da a saber que todas las acciones ocurren en la casa, pero también que se trata de la casa de Bernarda Alba. En esta casa se respira un clima violento ya que Bernarda va a someter a todas las mujeres de la obra en la casa, será ella quien domine en su territorio.

Crea dinamismo, con acontecimientos que se suceden de forma lineal

Caracterìsticas:

• Acotaciones;
• Estructura dialogada con nombres de los personajes.

• MAGDALENA: tiene 30 años y es una víctima de la desesperanza, las ilusiones no existen y la única felicidad reside en el pasado. Magdalena se ve a si misma con cinismo, mira con afectuosa comprensión el optimismo de Adela y con indiferente realismo el compromiso de boda de Angustias. Magdalena es prisionera de una esperanza de vida distinta que se van esfumando.

• AMELIA: tiene 27 años, aparece en un segundo término y ella también es víctima de la dictadura de su madre. Segùn Amelia Pepe el Romano se casa con Angustias por el dinero.

• MARTIRIO: tiene 24 anos. Ella es pesimista y està como desprendida de la vida, excepto en su secreto amor por Pepe. Ella no tiene fe pero cumple sus obligaciones. Martirio, no obstante su fealdad física es sensible a las atracciones masculinas. Martirio es el personaje que denuncia a Adela ante el resto de la familia. Ella simboliza la envidia y la maldad y eso se debe al amor que ella también siente por Pepe el Romano.

• ADELA: tiene 20 años. Adela, la mas joven y hermosa, es la primera a rebelarse contra la tiranía de su madre. Adela se enamora de Pepe el Romano y eso es motivo de la tragedia de toda la obra, pero su rebeldía es también moral y social contra la falsa decencia de la gente de su pueblo.

• LA PONCIA: es la criada de Bernarda y ellas tienen una relaciòn parecida a la amistad. La Poncia es muy directa y franca. Ella sabe todo lo que ocurre en la casa y sabe de la relación entre Adela y Pepe el Romano. La Poncia describe a Bernarda como una “tirana de todos los que la rodean. Es capaz de sentarse encima de tu corazón y ver como te mueres durante un año sin que se le cierre esa sonrisa fría que lleva en su maldita cara” (p13) .

• CRIADA: es la criada de Bernarda. Ella habla mucho con la Poncia y ellas hablan de la guerra que está afectando la familia y de Bernarda. Ella es muy sensible y Bernarda la trata con desprecio. Por ejemplo, cuando Bernarda le grita “¡Silencio! y la criada se pone a llorar, Bernarda le dice: “Menos gritos y más obras. Debías haber procurado que todo esto estuviera más limpio para recibir al duelo. Vete. No es este tu lugar.”

• MARĺA JOSEFA: es la madre de Bernarda, una anciana de 80 años. Bernarda la mantiene encerrada para que la gente del pueblo no la vea, porque piensan que está loca. Es el personaje que más simboliza la opresión y el que rompe siempre las tensiones de la casa. Ella no tiene relaciones ni con su hija ni con sus nietas, ella quería casarse y aparece en escena llevando un corderito pretendiendo que es un niño. Ella recita un poema de gran importancia en la estructura del drama.

• PEPE EL ROMANO: Él no sale directamente en escena y no sabemos directamente nada de su personalidad, pero es el personaje crucial, ya que es el motivo de todo lo que ocurre en la casa de Bernarda. Destruye los vínculos sostenidos a base de autoridad y obediencia; arrastra a las hijas a la rivalidad entre ellas; rompe el sentido estricto de la moral cuya principal virtud.

• BERNARDA: es una mujer de 60 años. Tiene un carácter fuerte, estricto, cruel y frío. Simboliza la máxima autoridad, es una mujer que se preocupa por la apariencia exterior de su familia y eso le hace llevar un régimen familiar parecido a una dictadura.

• ANGUSTIAS: es la hija mayor de Bernarda y tiene 39 años. Ella es la afortunada, tanto porque es la única que va a casarse (con Pepe el Romano) como porque es la heredera, y por eso simboliza a la vez la suerte y la desgracia. Como la mayoría de sus hermanas, no se enfrenta a las cosas, sino que se resigna con lo que le impone su madre.

ANALISIS DEL ESPACIO Y DEL TIEMPO

ANALISIS DE LA ESTRUCTURA

RECURSOS UTILIZADOS

Cabrillos Christine, Capobianco Giorgia, Simone Agnese, Viganò Alessia

Además de un movimiento interno, encontramos también otros elementos recurrentes y utilizados a propósito. Cada acto empieza con la palabra “ya”, y en cada acto hay temas y conversaciones muy parecidas o/y iguales. La obra empieza con la muerte de alguien (el marido de Bernarda) y acaba con la muerte de otra persona (el suicidio de Adela), la obra empieza con campanas sonando y acaba con campanas otra vez, y Bernarda empieza y acaba la obra diciendo: “¡silencio!”. En toda la obra encontramos oposiciones del tipo “blanco y negro”, que son los principales causantes de conflictos en la casa de Bernarda Alba.

Tienen un valor muy importante las acotaciones. La casa de Bernarda Alba está completa de acotaciones, lo que impide o da muy poca libertad al director a la hora de poner en escena la obra. Aunque es muy típico de Lorca que llene sus obras de acotaciones.

Dentro de la casa están Bernarda, las hijas y Maria Josefa, es decir que solo hay mujeres. Pero fuera de la casa de Bernarda Alba están los hombres, las vecinas, pero también está el amor, las murmuraciones, los cotilleos. Son dos mundos separados completamente, como único puente que es La Poncia que es quien se entera de lo que pasa en la calle y se lo relata a Bernarda.

Durante ocho años todas las mujeres de la casa se quedaran encerradas en ellas excepto La Poncia, esto hace que se compare la casa a un infierno: ya que se está encerrado, hay mucho odio, mucho calor, el negro de los vestidos del luto, el silencio. Y a la inversa el exterior es comparado a un paraíso debido a la libertad y al aire. Las comunicaciones entre el exterior se hacen a través de la ventana (solo durante un tiempo limitado), desde el corral (suele ser para Lorca un ámbito de relaciones eróticas) o bien a través de La Poncia.

1. Tiempo cronológico

Locución temporal:

-el acto 1º empieza a las 12 del mediodía aproximadamente y acaba a la oscuridad de la noche (día A)

-el acto 2º empieza a las 3 de la tarde y acaba más o menos en ese mismo momento (día B)

-el acto 3º empieza durante la noche y acaba durante la noche (día C)

La obra comienza con campanas, hecho para crear tensión y suspense para el espectador, desde el principio de la obra el espectador no sabe que va a pasar, estas campanas estarán también presentes al final de la obra. Lorca a hacho empezar la obra igual que la ha acabado, haciendo sonar las campanas.

Lo que el simple hecho de que el primer acto acabe durante la oscuridad de la noche y que el segundo empieza a las 3 de la tarde ya nos da a saber que los tres actos y que la historia no se desarrolla en un solo día.

La historia está situada durante el verano, bajo la sofocante calor opresiva, lo sabemos gracias a replicas como: “cae el sol como plomo”; “nunca ha hecho una calor igual” y otras.

2. Tiempo interior

Lorca nos deja bien claro como viven el verano las mujeres dentro de la casa de Bernarda Alba y como transcurre el tiempo para los personajes. Estos viven el tiempo de forma muy lenta, causado por la monotonía, la poca, escasa libertad que tienen, el hecho de estar siempre con la misma gente en un mismo sitio estando vestido de la misma manera y más lento aun por el calor del verano.

La casa de Bernarda Alba presenta tres actos, esquema clásico y tradicional para una obra: en el primer acto encontramos la presentación, en el segundo acto esta el nudo, y acabamos con el desenlace en el tercer acto.

Destacamos que todos los actos empiezan con una situación de calma, después continua con un conflicto, y acaba degenerando una violencia. Cada vez que vayamos avanzando en la historia más fuerte y más consecuencias traerán las situaciones violentas y conflictivas

RESUMEN DE LA OBRA

EL LENGUAJE

Cuando la obra se inicia, se está celebrando el funeral por el segundo marido de Bernarda Alba. Solas en la casa, las criadas ponen de manifiesto su odio por Bernarda, a la que presentan como un ser clasista, autoritario y mezquino. Bernarda confirmará estos rasgos de su carácter ante las mujeres que han acudido a darle el pésame. Tras retirarse las mujeres, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto de ocho años; mientras este luto dure, no mantendrán ninguna relación con el mundo exterior. Las hijas de Bernarda se inquietan. Son ya mayores y temen permanecer solteras. El rigor inflexible del luto contrasta con sus deseos de amor, de fundar una familia. A la mayor, Angustias, de 39 años, hija del primer marido de Bernarda, la ronda Pepe el Romano, un atractivo joven, de veinticinco años, de la misma localidad. La figura del Romano, que pide la mano de Angustias atraído por la riqueza de la muchacha perturba y altera el ambiente familiar. Recordemos que Angustias ha heredado de su padre, el primer marido de Bernarda, mientras que sus hermanas no heredarán apenas nada del suyo, segundo marido de Bernarda. Adela y Martirio – las dos hermanas menores – también se enamoran del joven. Será Adela la que consiga atraer su atención e iniciar una apasionada relación amorosa con el Romano. Bernarda no quiere atender las veladas advertencias de la Poncia acerca de los encuentros entre Adela y Pepe y continúa los preparativos de la boda de su hija Angustias. Los celos de Martirio, que ve que el Romano no va a ser para ella, provocan la catástrofe: Martirio denuncia a Adela cuando ésta se encuentra con su amante en el corral de la casa. Bernarda, que acude al lugar presurosa, dispara contra Pepe, Martirio declara a Adela que Pepe ha muerto. Al creerlo muerto, Adela, cegada por el dolor, se suicida. Bernarda ordena que se guarden las apariencias: su hija ha muerto virgen. La muerte inicia y cierra la obra.

CITAS

La casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos del autor Federico García Lorca que fue escrita en 1936. Tanto el estreno como la publicación, que contaron con la iniciativa y la mediación de Margarita Xirgu, en Buenos Aires, tuvieron que esperar a 1945.

“¡Andar a vuestras casas a criticar todo lo que habéis visto! Ojalá tardéis muchos años en pasar el arco de mi puerta! Han venido para llenar mi casa con el sudor de sus refajos y el veneno de sus lenguas. Es así como se tiene que hablar en este maldito pueblo sín río, pueblo de pozos, donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada.”- Bernarda (I Acto)

“Nací para tener los ojos abiertos. Ahora vigilaré sin cerrarlos ya hasta que me muera. Tú no tienes derecho más que a obedecer. Nadie me traiga ni me lleve.... Y tú te metes en los asuntos de tu casa. ¡Aquí no se vuelve a dar un paso sin que yo lo sienta!” – Bernarda (II Acto)

Angustias: Yo lo encuentro distraído. Me habla siempre como pensando en otra cosa. Si le pregunto qué le pasa, me contesta: «Los hombres tenemos nuestras preocupaciones.»

Bernarda: No le debes preguntar. Y cuando te cases, menos. Habla si él habla y míralo cuando te mire. Así no tendrás disgustos.

Angustias: Yo creo, madre, que él me oculta muchas cosas.

Bernarda: No procures descubrirlas, no le preguntes y, desde luego, que no te vea llorar jamás.

Angustias: Debía estar contenta y no lo estoy.

Bernarda: Eso es lo mismo.

Angustias: Muchas veces miro a Pepe con mucha fijeza y se me borra a través de los hierros, como si lo tapara una nube de polvo de las que levantan los rebaños.

Bernarda: Eso son cosas de debilidad. (III Acto)

• “Mi sangre no es tuya. Aunque quisiera verte como hermana, no te miro ya más que como mujer.” –Martirio

• ¡Ladrona!¡Deshonra de nuestra casa! –Angustias (III Acto)

El lenguaje que Lorca usa en la casa de Bernarda Alba es principalmente sencillo y coloquial pero también se utilizan numerosas metáforas y frases con varias interpretaciones. Él integra su lenguaje poético en el lenguaje coloquial de manera que parezca real y espontáneo.

En el caso de las criadas el lenguaje que utilizan es el vulgar, de hecho muestran su posición social con los insultos, expresiones, las maldiciones y las amenazas. Observamos también algunos vulgarismos en boca de Poncia como reflejo su pobreza cultural. También aparecen andalucismos.

Los personajes hablan, gritan, lloran y se desesperan, pero lo hacen en versos. El diálogo está perfectamente fundido con la acción sin que haya en él algo que falte o sobre. En cada acto existe un comienzo realista en la que el lenguaje realista se abandona después para convertirse en lenguaje cargado de valores dramáticos. Todo el dramatismo està sobretodo en los silencios.

Lenguaje coloquial:

• Insultos,maldiciones y amenazas: ¡mal dolor de clavo le pinche los ojos!, ¡y chiton!, ¡ya veremos!
• Algunos vulgarismos, puestos en boca de poncia y la criada como reflejo de su baja condición social:"llevan mas de dos horas de gori-gori"..
• Ejemplo de andalucismos, "no seas como los niños chicos"
• Ejemplos de habla rural y campesina: utilización del sustantivo "madre" sin artículo...
• Uso de refranes, frases hechas, y dichos populares: "tu madre es fuerte como un roble"
• Las fórmulas de tratamiento"tu" las criadas tratan asi a bernarda y "de usted" como lo hacen las hijas.

Figuras literarias

• En el habla de los personajes de la obra conviven rasgos del lenguaje coloquial y exquisitas figuras literarias de las que sobresalen las siguientes:
• Comparaciones: tiene unos dedos como cinco ganzúas
• Imágenes y metáforas, identificacion de la casa como un convento por la reclusion en su seno de cinco mujeres vírgenesque dependen todas de una misma autoridad femenina.
• Hipérboles, que algunas veces se combinan con la metáfora, ejm. salia fuego de la tierra, siegan entre llamaradas, con la fuerza de mi dedo meñique...
• Paralelismo semántico o repetición de una misma idea en varios lugares distintos

a)paralelismos relativos a la maldad de Martirio y su función dramática de tener las relaciones entre Pepe y Adela.

b)paralelismo en la expresion de la fuerza y pasión de Adele.

ACTO 3

ACTO 1

ACTO 2

• Angustias se va a casar con Pepe El Romano;
• Alguien le roba una fotografia de Pepe a Angustias que sospecha de sus hermanos. La tendrà Martirio.
• Sospechas de Poncia sobre los sentimientos de Adela y Martirio respecto a Pepe.

• Muerte del segundo marido de Bernarda;
• Aparece el nombre de Pepe El Romano;
• Las hijas deberàn mantener un luto de 8 anos impuesto por su madre.

• Angustias està preocupada por la honestidad de Pepe, su prometido;
• Adela se va hacia el corral perseguida por Martirio;
• Adela reconoce que Pepe es su amante y Martirio llama a su madre;
• Bernarda matarà a Pepe y Adela se suicida.

CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL, CULTURAL Y LITERARIO

SIMBOLOS

TEMAS

En Europa, el periodo de entreguerras se ve marcado por “los felices años 20”, la etapa de recuperación económica y de innovación artística con las Vanguardias, y la década de los 30, periodo de crisis económica motivada en gran medida por el desplome de la bolsa de Nueva York en 1929 y la instauración de regímenes totalitarios en diversos países europeos, como el de Mussolini en Italia, Stalin en la URSS y Hitler en Alemania. En España, en esa época, la dictadura de Primo de Rivera (1923-1931) da paso a la II República. La mala gestión de los gobernantes y una oposición poco constructiva llegan a hacer irrespirable el ambiente, con continuos enfrentamientos. Finalmente el asesinato de Calvo Sotelo desata el caos; Franco se subleva y una parte del Ejército da un golpe de Estado. Comienza la Guerra Civil (1936-1939). Un mes después de su inicio es asesinado Lorca.

En el ámbito social, la población en España era en gran parte rural y paupérrima, aunque aumentaba el proletariado industrial en Cataluña y País Vasco. En estos núcleos proletarios, la explotación y el descontento eran cada vez más palpables, y se sentía el deseo de cambio y reivindicación más agudamente debido a la difusión de las ideas marxistas. Frente a la escasa conflictividad social en la Dictadura, explicable en parte por la dura represión ejercida especialmente en los grupos anarquistas, hay que destacar que ante la implantación de la República los conflictos se agudizaron. El primer enfrentamiento fue contra la Iglesia católica. Tras la quema de diversas instituciones religiosas en la capital, se rompieron las relaciones entre la Iglesia y el Gobierno. El otro gran conflicto fue el provocado por los sectores anarquistas que, desde finales de 1931, protagonizaron una intensa agitación huelguística y graves alteraciones del orden público.

OTROS SIMBOLOS

• El bastón tiene un doble simbolismo: apoyo (indicio de vejez) e instrumento de poder. (Cuando Adela rompe el bastón, es un acto de rebeldía contra el poder, un acto de liberación).
• El calor, que favorece la maduración de los procesos biológicos, es la imagen de una libido cada vez más agobiante y contribuye a excitar la sensibilidad erótica de las protagonistas.

https://html.rincondelvago.com/la-casa-de-bernarda-alba_federico-garcia-lorca_74.html

https://es.wikipedia.org/wiki/La_casa_de_Bernarda_Alba

http://letras-littera.blogspot.it/2013/09/temas-principales-y-secundarios-en-la.html

https://teatrohasta1970.wordpress.com/2012/03/21/la-casa-de-bernarda-alba-resumen-personajes-y-analisis/

http://www.wikiliteratura.net/la-casa-de-bernarda-alba-lenguaje-y-estilo-2/

https://www.wikiteka.com/apuntes/casa-de-bernarda-alba-estilo/

https://lacasadebernardaalbalorca.wordpress.com/los-simbolos/

http://letras-littera.blogspot.it/2014/10/significado-de-los-simbolos-en-la-casa.html

http://www.unprofesor.com/lengua-espanola/argumento-de-la-casa-de-bernarda-alba-por-actos-ideal-para-estudiar-1458.html

http://es.scribd.com/doc/47174403/RESUMEN-DETALLADO

http://aprenderlenguaesfacil.com/2017/07/03/contesto-politico-social-cultural-y-literario-de-la-casa-de-bernarda-alba/

La injusticia social

Hay una animalización entre los personajes, cada uno humilla al personaje situado a un rango social inferior al suyo. Mientras más vayamos bajando de rango, más crueldad y mezquindad encontraremos, de forma que pasaremos a una gran riqueza, hasta la miseria absoluta, y cada vez que vayamos subiendo de rango, más sumisión resignada encontraremos. A lo largo de la obra y especialmente en el primer acto, se manifiesta la diferencia jerárquica entre clases sociales: Bernarda-Poncia-Criada-Mendiga. La cualidad de “crueldad” se atribuye a quien está en el escalón superior y las de “sumisión, resignación y odio” a quien está en el inferior. La desigualdad social provocará también el drama, puesto que Pepe elige a Angustias por su fortuna.

SIMBOLOS DE LOS COLORES

• El blanco y el negro: en toda la obra, prevalece el contraste entre el blanco y el negro y esta oposición es interrumpida sólo por el color verde del vestido de Adela y de su abanico con flores verdes y rojas. Por lo que concierne al color blanco, lo encontramos en las descripciones de la casa, como símbolo de pureza y de virginidad. Por ejemplo las paredes blancas y las actrices vestidas de negro. Esto es un contraste entre el impulso vital (blanco) y la muerte (negra). Bernarda exagera la blancura y limpieza, queriendo preservar la pureza y la virginidad de sus hijas. En cambio el color negro es la intolerancia de Bernarda, la muerte, la imposibilidad de cumplir los deseos, los pecados (mostrado en elementos como las ropas de luto, el abanico negro, los pozos, la noche, los mantones, el suicidio de Adela.)
• El color verde: el verde, en la simbología lorquiana, es símbolo de la vida: en La casa de Bernarda Alba, además de la vida, simboliza la rebeldía y el deseo de libertad y la que representa este deseo es la hija menor de Bernarda, Adela, que logra su deseo, pero con un resultado imprevisto, su muerte.
• El rojo: la sangre, esencia de la vida, aporta al color rojo la significación de deseo sexual «Mirando sus ojos me parece que bebo su sangre lentamente»

SIMBOLOS DE LOS ANIMALES:

• El caballo, asociado al personaje de Pepe el Romano, es símbolo de prepotencia y representa, según la situación, la pasión amorosa, el instinto, la libido fuera de todo control y la muerte.
• La oveja simboliza la pureza, la inociencia, como si se tratara de un nino.

SIMBOLOS DE LA NATURALEZA:

• El trigo y el árbol :el trigo, la espiga y el grano son símbolos de la vida y de la procreación, en particular nos referimos al canto de los segadores, representados también como árboles, símbolo de la vida en perpetua evolución.
• Las flores: en La casa de Bernarda Alba, las flores simbolizan el mundo femenino en general, el amor y las pasiones.
• El agua: El río es una fuerza creadora de la naturaleza: da riego y fertilidad a la tierra; es cambiante, como el tiempo, muy distinto del agua estancada de los pozos, que envenena la vida (Es lo que teme Bernarda, mostrando su desconfianza ante sus vecinos). El mar como libertad, tierra de encuentros maravillosos-amorosos, configura el sueño de Mª Josefa.

La injusticia de una educación sexista (marginación de la mujer) basada en los valores tradicionales que condenan a las mujeres a la pasividad (“Hilo y aguja para las hembras”, “Nacer mujer es el mayor castigo”) y a la decencia, entendida como obsesión por la virginidad y mantener las apariencias (“Nos pudrimos por el qué dirán”). Para denunciar la marginación de la mujer en la sociedad de su época, Lorca enfrente dos modos de comportamiento: la moral relajada de Paca la Roseta, la prostituta de los segadores y la hija de Librada, condenadas moralmente y marginadas (incluso físicamente como la tercera) y la decencia de las hijas de Bernarda, entre las cuales Adela se acerca a las del primer modo.

En La casa de Bernarda Alba Federico García Lorca experimenta un lenguaje simbólico muy articulado y su capacidad connotativa, mediante el cual se pone en contacto con los movimientos de renovación vanguardista de la época.

El tema principal del teatro lorquiano y de La casa de Bernarda Alba es el enfrentamiento entre dos fuerzas contrapuestas: la tiranía y la libertad, entre una moral autoritaria (Bernarda) y el deseo de libertad(Adela y Josefa). Estas dos fuerzas son las que constituyen el eje fundamental en torno al cual giran una serie de subtemas o temas secundarios, consecuencias del tema principal.

El exagerado sentido de la honra y la reputación, unido al orgullo de pertenecer a una clase superior, aunque ello conlleve aislamiento y falta de libertad por la obligación de someterse a las rígidas convenciones sociales. Bernarda se siente superior respecto a las criadas y respecto al resto del pueblo. No cree que en él haya hombre de la clase de sus hijas.

Hipocresia

La gran mayoría de los personajes quiere aparentar lo que no es. Bernarda esta obsesionada por la limpieza por cuestiones de apariencias. Se teme a la murmuración, motivo por el cual Bernarda encierra a su madre Maria Josefa para evitar que las vecinas puedan enterarse de algo y para evitar las malas lenguas. Aunque La Poncia debe enterarse de los cotilleos para contárselos a Bernarda.

El odio y la envidia

El odio, el temor y la envidia van a ser sentimientos que van a dominar toda relación humana dentro de la casa de Bernarda Alba. Aunque Bernarda es odiada y temida por todos los personajes, vecinos, pero esta no hace nada para evitar ese sentimiento hacia ella sino que alimenta ese odio y temor que hay hacia Bernarda. Esto crea muchos conflictos en la obra. Las relaciones humanas están marcadas por estos sentimientos: rencor y falta de amor, que rigen las diferencias sociales anteriores, la vida de Bernarda, siempre dispuesta a herir porque aborrece a todo el mundo y las hijas que aprovechan cualquier ocasión para hacerse daño.

El amor sensual o la búsqueda del varón

La presencia de un hombre y la pasión amorosa se divide en dos caminos: las mujeres hablan de los hombres que existen, pero fuera del escenario, y el hecho de que todas las hermanas están enamoradas de Pepe el Romano y Maria Josefa crea una presión en esta búsqueda.El dominio tiránico de Bernarda, que impone un riguroso luto, impide cualquier relación a sus hijas. La fuerte autoridad de Bernarda controla el impulso amoroso de las hijas imponiendo una prisión asfixiante a Maria Josefa debido al temor de las malas lenguas y también una prisión asfixiante para las hijas debido a los años de luto de 8 años que impone Bernarda, aunque estas tienen más libertad que Maria Josefa, ya que esta está encerrada en una habitación, las hijas están encerradas en la casa. La ausencia de hombres y el temor de las hermanas de quedarse soltera hace de esta obra un drama.

En el aspecto cultural, algunas ideologías reformistas, como el Regeneracionismo de Joaquín Costa, ya habían señalado la importancia de la educación como herramienta modernizadora. Hay que destacar que los objetivos de la república en el campo de la educación fueron erradicar el analfabetismo y promover una escuela laica. Se construyeron unas 13.000 escuelas y se duplicó el número de institutos. En el plano artístico destaca en pintura la nueva estética vanguardista, desde el Cubismo de Picasso y Juan Gris hasta el Surrealismo de Dalí. En el cine la producción de Luis Buñuel tiene influencias del Surrealismo, y en música el máximo representante es Falla. En Filosofía, se desarrolla el pensamiento de Ortega y Gasset.

En el campo de la literatura, los movimientos vanguardistas que se habían producido en Europa llegan a España en 1918 de la mano del poeta chileno Vicente Huidobro. De las diferentes estéticas vanguardistas es el Surrealismo la que más influye en la literatura española y especialmente entre los poetas de la Generación del 27, a la que pertenece Lorca. Con respecto a la situación del teatro, en este periodo podemos establecer dos grandes grupos de autores: unos que realizan un teatro que cuenta con el favor del público, aunque son escasamente renovadores (teatro triunfante, de éxito comercial); un segundo grupo que renueva las formas dramáticas (teatro innovador). En el teatro de éxito podemos destacar el teatro continuador del Realismo del XIX, con Jacinto Benavente; el teatro poético en verso con figuras como Villaespesa, y el teatro cómico con los hermanos Álvarez Quintero (representantes del costumbrismo andaluz) y Carlos Arniches (pintor de las costumbre madrileñas). Con respecto al teatro innovador, los mejores autores serán Valle- Inclán, creador del esperpento con su obra Luces de bohemia y García Lorca con un teatro que parte de tres principios: depurar el teatro poético, incorporar las tendencias vanguardistas y acercar el teatro al pueblo. En esta línea consiguió una renovación de la tragedia con sus tres grandes obras: Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba.