Movimiento Literario: Barroco

Literatura Barroca

Los poetas barrocos del siglo XVII, mezclaron estrofas tradicionales con las nuevas, así cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retóricas de todo tipo, buscando una disposición formal recargada. Se intensifican los recursos estilísticos del arte renacentista, en busca de una complejidad ornamental, en busca de la exageración de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal.

En este siglo XVII en que aparece el movimiento barroco se intensifican los tópicos que ya venían dándose en el Renacimiento, pero en especial los más negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparición de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.

La Literatura del siglo XVI se expresaba en un estilo sereno y de equilibrio; el barroco del XVII viene a desestabilizar esa serenidad y diversas fuerzas entran en conflicto. Estas características se dan en toda Europa y en cada país toman un nombre diferente:

• Eufuismo le llaman los poetas ingleses

• Preciosismo en Francia

• Marinismo en Italia

Conclusión

Con este trabajo hemos podido ampliar nuestros conocimientos acerca de la Literatura Barroca, su pensamiento y la forma tan complicada en la que logra expresar sencillas situaciones embelleciendo con intelectualidad sus versos.

Debido a la crísis sufrida durante ese período, se tiene una visión muy negativa del mundo y no se pudo apreciar verdaderamente la valiosa joya que es la Literatura Barroca.

El Barroco es un movimiento artístico y cultural dominante en el siglo XVII caracterizado por una evolución de las ideas y aspectos temáticos y formales del Renacimiento. Los recursos formales se intensifican en la búsqueda de nuevos caminos para la expresión artística.

Al principio el término barroco no se utilizó más que para las artes plásticas, es en los años 1820 cuando se empieza a hablar de barroco literario, aunque su período de influencia se ubica entre los siglos XVI y XVII dando la idea de que el movimiento afectó no sólo a la forma y a la plástica, sino también a las formas literarias. Aún más importante, asumir la existencia de un barroco literario supone asumir el barroco como un movimiento de tipo ideológico, no sólo formal y ver su profunda relación con la Contrarreforma. Esto llevó a algunos mucho más allá, negando su relación con el Renacimiento y presentándolo como un movimiento enfrentado, lo que tampoco es cierto.

El barroco trae consigo mismo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en España, la Contrarreforma influye en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilan pero al mismo tiempo se españolizan y las técnicas y estilos se adaptan aun más a la tradición española.

Literatura española del Barroco

A finales del siglo XVI, la situación social y política de España predispone a los escritores a imbuirse de lleno en este movimiento: el hambre, la peste, la desigualdad social, los pícaros, los mendigos, las miserias, los sueños de grandeza, etc. Todos estos temas son llevados a la literatura; es una situación apropiada para que nazca esa literatura cuyos cimientos están en la decepción, en el desengaño, en lo poco que valen las grandezas de esa época. Abarca aproximadamente desde las obras iniciales de Luis de Góngora y Lope de Vega, en la década de 1580, hasta bien entrado el siglo XVIII. El siglo más característico del barroco literario español es el XVII, en el que alcanzan su cénit prosistas como Baltasar Gracián y Francisco de Quevedo, dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Juan Ruiz de Alarcón o la producción poética de los citados Quevedo, Lope de Vega y Góngora.

Literatura barroco hispanoamericano

Figuras destacados del barroco hispanoamericano incluyen Bernardo de Balbuena, Pedro de Oña y Francisco de Terrazas.1

Introducción

El Pensamiento Barroco

Paralelamente, en el siglo XVII, el ser humano adopta una postura ascética (de menosprecio de todo lo terreno) y adopta una postura estoica (de resignación ante la desgracia)

En la literatura, para expresar el distanciamiento de la realidad se recurre a la exageracióny a la decoración. Con esto se pretende distorsionar la realidad para marcar los contrastes, es decir, las cosas no se describen como son, sino como se ven a través de los ojos del escritor.

El artista y el escritor del barroco buscan la originalidad para provocar en el público la admiración y la sorpresa, y no se someten a ningún modelo ni a ninguna regla (a diferencia de los autores renacentistas)

La lengua literaria del siglo XVII destaca por la complicación en la forma o el contenido para que resulte difícil de entender.

La dificultad formal es sinónimo de belleza artística. Se trata de una creación de reflexión intelectual y no de emoción natural.

Debido a la crisis sufrida durante este período, el hombre adopta una actitud escéptica, desconfiada y pesimista. Se tiene una visión muy negativa del mundo.

La realidad de las artes o la literatura es muy complicada. Está recargada, llena de contrastes, de contradicciones y de dinamismo.

El hombre barroco ve el mundo como un lugar caótico y está bsesionado con la brevedad de la vida y con el paso del tiempo. Esto se debe al pesimismo y desengaño que sienten ante el mundo.

Los hombres piensan que vivir es “un ir muriendo cada día”.

Temas de la literatura barroca:

• La muerte.

• El sentimiento amoroso vivido de forma desgarradora.

• La apariencia engañosa de las cosas (famosa teatralización: la vida es una representación teatral, en la que Dios es el autor, y los seres humanos, los actores).

• La insatisfacción y la soledad (el hombre se siente solo ante el caos)

Mediante este trabajo podremos afianzar nuestros conocimientos acerca de la Literatura Barroca. De dónde proviene, su contexto histórico, sus obras, etc.

Además de conocer qué es lo que caracteriza a dichas obras y nombrar a los maximos exponentes del mencionado movimiento.

Objetivo

Dar a conocer sobre el príncipio de la Literatura Barroca, qué barca, dónde fue creado y quiénes fueron los autores.

Temas del Arte y la Literatura Barroca

Integrantes:

• Karina Gómez
• Micaela Achar
• Valeria Sosa
• Antonella Guerrero
• Romina Paniagua
• Andrea Ojeda

Luis de Góngora

De tema variado: amorosos, satíricos, de temas barrocos (desengaño, pesimismo...)

• La “Fábula de Polifemo y Galatea” (1612)

Consta de 63 octavas reales.

Está inspirada en las Metamorfosis de Ovidio.

Es de tema mitológico, y narra el amor del cíclope Polifemo por la nimfa Galatea.

• “Soledades” (1613)

Obra de cuatro partes. Góngora sólo escribió la primera y parte de la segunda (unos 2000 versos, en total)

El poema trata sobre un joven náufrago que llega a la costa, donde encuentra a unos pastores y asiste a unas bodas. Vive algún tiempo con un pescador, hasta que decide seguir su camino. Este sencillo argumento sólo es un pretexto para exhibir su estilo y lenguaje culterano.

Estas dos últimas obras son los ejemplos más claros del estilo culterano o gongorino.

La poesía de Góngora, menospreciada y olvidada en los siglos XVIII y XIX, por su dificultad, ha sido revalorada por los poetas de la generación del 27 durante el siglo XX.

Nació en Córdoba en 1561 y murió en el mismo lugar en 1627.

Se distinguen dos etapas en su poesía:

• La primera (hasta 1610)

En esta etapa abundan las composiciones en metros tradicionales (letrillas, romances y endechas) y los rasgos culteranos son menos marcados.

• La segunda (a partir de 1611)

Abarca los poemas mayores, escritos en un estilo plenamente culterano (sonetos, la “Fábula de Polifemo y Galatea”, las “Soledades”): es el llamado Góngora oscuro.

Obra poética

• 94 romances que tratan sobre diversos temas:

• De cautivos: “Amarrado al duro banco”

• Amorosos: “Angélica y Medoro”

• Pastoriles, mitológicos, burlescos...

• 121 letrillas

Escritas en versos de arte menor y con un estribillo al final de cada estrofa.Suelen tener un carácter satírico o burlesco: “Ándeme yo caliente y ríase la gente”

• 167 sonetos

Durante esta época se buscan otras formas, otros enfoques y otros recursos (complicación, dificultad, exageración...) para expresar los mismos temas del Renacimiento.

• Abundan los temas morales y religiosos (la fugacidad de las cosas y de la vida, la muerte...) debido al desengaño que siente el hombre.

• Son frecuentes, también, los temas filosóficos, doctrinales y políticos (la naturaleza humana, el honor...)

LA LÍRICA EN EL SIGLO XVII: CONCEPTISMO Y CULTERANISMO

En la poesía barroca conviven dos tendencias:

• Lírica popular: Formada por villancicos, canciones de la lírica tradicional castellana y romances, también tradicionales (Romancero nuevo)

Es una lírica de lenguaje claro y sencillo.

• Lírica culta: Formada por dos corrientes el conceptismo y el culteranismo.

Estos tipos de lírica intentan sorprender al lector con un objetivo: conseguir la belleza y la sorpresa. Los dos tienen en común la dificultad y el rebuscamiento a la hora de escribir, pero los culteranos se dirigen más a la sensibilidad y los conceptistas a los sentimientos

Culteranismo

Anexo

Profesora:

Maricel Penayo

2do 5ta - Literatura

2015

• La forma prevalece sobre el contenido. Lo importante no es lo que se dice, sino la manera complicada y difícil de decirlo.

• Se utiliza un léxico culto, con numerosos latinismos, hipérbatos, perífrasis, cultismos...

• Se usan metáforas complicadas y artificiosas.

• En los poemas aparecen frecuentemente elementos de la mitología clásica.

• El culteranismo crea una lengua propiamente literaria y alejada del habla usual.

• Autores: Góngora

Conceptismo

Francisco de Quevedo

• Basado en las asociaciones ingeniosas de ideas y conceptos.

• Se busca la expresión atificiosa y sutil, decir lo máximo utilizando los mínimos elementos (“lo bueno, si es breve, dos veces bueno”)

• Se emplean recursos semánticos: símbolos, juegos de palabras, antítesis, paradojas, hipérboles, metáforas, ironía...

• Autores: Baltasar Gracián en prosa y Francisco de Quevedo en poesía.

Nació en Madrid en 1580 y murió en Ciudad Real en 1645.

Obra poética

Sus poesías, que aparecieron póstumas en el “Parnaso español” (1648) y “Las tres últimas musas” (1670) son, en gran parte, de orientación conceptista.

En ellas se muestra el ingenio expresivo, el juego de ideas o conceptos, las antítesis, las paradojas...

Aunque su obra es muy amplia y variada, sus poemas pueden clasificarse en tres grandes grupos:

• Las obras de tema filosófico-moral.

Expresan el pesimismo del autor y de la época, así como su visión desengañada del mundo y de la vida (el paso del tiempo, la fugacidad de la vida...)

Son muy conocidos algunos sonetos: “Fue sueño ayer; mañana será tierra”, “Miré los muros de la patria mía”...

• Las obras de tema amoroso.

Quevedo escribió muchos y muy bellos poemas de amor (gran parte de ellos seguían la tradición petrarquista)

Los mejores poemas de este grupo son aquellos en los que aparecen unidos el tema del amor y la muerte. Para Quevedo, el amor será la única fuerza humana capaz de superar a a la muerte.

Destacan los sonetos: “Cerrar podrá mis ojos la postrera...”, “Es hielo abrasador, es fuego helado”...

• Las obras de tema satírico y burlesco.

Es la faceta más conocida de Quevedo, hacia la que se sentía predispuesto por su capacidad para jugar con las palabras y las ideas.

Características: La deformación y la caricatura, la ironía, la hipérbole, el contraste y la comicidad.

Sus famosas letrillas: “Poderoso caballero es don Dinero” y “Sabed vecinas”

Su conocido soneto: “Érase un hombre a una nariz pegado”

Sátiras dirigidas a sus enemigos literarios (Góngora): “Epístola satírica y censoria contra las costumbres presentes de los castellanos”

Movimiento Literario: Barroco