Das Cabinet des Dr. Caligari

Das Cabinet des Dr. Caligari

Der Expressionismus im Film wurde als Spiegelung der Situation der Menschen benutzt

„Niemals war eine Zeit von solchen Entsetzten geschüttelt, von solchen Todesgrauen. Niemals war die Welt so grabesstumm. Niemals war der Mensch so klein. Der Mensch schreit nach seiner Seele, die ganze Zeit wird ein einziger Notschrei. Auch die Kunst schreit mit, in die tiefe Finsternis hinein, sie schreit um Hilfe, sie schreit nach dem Geist: das ist der Expressionismus.“

Trailer

Darsteller:

Werner Krauß als Dr. Caligari

Conrad Veidt als Cesare

Friedrich Feher als Francis

Lil Dagover als Jane

Hans-Heinrich von Twardowski als Alan

Inhalt des Films

von Literatur- und Kulturtheoretiker Hermann Bahr

um die 1920er Jahre - vorwiegend in Deutschland

Expressionismus im Film

Stilmittel expressionistischer Filme

von der expressionistischen Malerei geprägt

kontrastreich gestaltete Beleuchtung - Vertiefung durch Schatten - krasse Farben

verzerrte Kulissen - negative Darstellung

Spielweise der Darsteller:

übertriebene Spielweise und eine gestenreiche Darstellung, sie kommt vom Bühnenexpressionismus.

Allgemeines

Quellen

• Dr.Caligari versetzt mithilfe eines Schlafwandlers (Cesare) die Stadt in Angst
• Tagsüber präsentiert er den kranken Cesare auf dem Jahrmarkt.
• Er sagt dort den Menschen die Zukunft voraus
• Francis & Alan lassen sich die Zukunft voraussagen
• Cesare schleicht Nachts draußen herum und tötet unter Dr.C's Einfluss Alan, dem er einen baldigen Tod hervorgesagt hat.
• Francis schöpft verdacht , seine Freundin wird entführt.
• Caligari wird entdeckt und es kommt raus, dass er Besitzer eines Irrenhauses ist.

Expressionismus im Film

in den 1920er Jahren

bekannt als Stummfilmzeit

Der Expressionismus, also die negative Darstellung eines Films soll die Seele der Menschen widerspiegeln.

Expressionismus in Dr. Caligaris Film

Darstellung des Expressionismus im Film

3.

2.

1.

Gestaltung:

Geschichte & Entwicklung des Expressionistischen Films

Musik: Stummfilm, aber Begleitung durch Klavier

Bühnenbild: unkonventionelles Bühnenbild,

zeichnet sich durch Verzerrung aus -> dekorformen sind gebrochen

Andeutung eines dreidimensionalen Raumes durch große Objekte im Vordergrund oder scharf gegeneinander abgegrenzte Farbdifferenzen.

Licht: starke hell/dunkel Kontraste

Schatten werden bewusst eingesetzt und übertrieben, für bedrohliche Handlung

Szenen meist in der Zentralperspektive

keine Kamerabewegungen

übertriebene verzerrte Darstellung

Gestik/Schauspiel: Zusammenspiel von Dekorformen und agierenden Schauspielern, die die Dekorformen angreifen für eine expressionistische Wirkung.

Kostüme: weitestgehend natürlich und zeitlos

Dr.Caligari : Havelock -> Mantel, Zylinder und Stock

Cesare: enganliegendes schwarzes Trikot (Todesengel)

Maske: weitestgehend konventionell gestaltet

Dr.Caligari: zwielichtiges Erscheinungsbild, durch seine geschminkte Nase, Bartreste und seiner heruntergerutschten Brille.

Cesare: schwarze tiefe Augenpartie, breit nachgezogener schwarzer Mund bildet Kontrast zum weißen Gesicht -> Merkmal des Expressionismus

Nach dem 1. Weltkrieg fehlte es der Filmherstellung an finanziellen Mitteln

Dieser Mangel musste ausgeglichen werden

Zu dieser Zeit gab es in Deutschland einen starken Willen zum experimentieren

1920 bis 1925 entstanden die wichtigsten Werke des expressionistischen Films.

• Die Künstlichkeit der gemalten Kulissen, die indirekte Beleuchtung,
• das Spiel von Licht und Schatten (Detailausleuchtung, Lichtverzerrungen, Schlagschatten),
• extreme Bildperspektiven und Kamerastandpunkte wurden von "Caligari" inhaltlich gerechtfertigt als Verzerrungen der äußeren Welt, die dem psychischen Zustand der Menschen entsprachen.

http://www.frustfrei-lernen.de/deutsch/expressionismus-deutsche-epoche.html

http://www.geschichte-projekte-hannover.de/filmundgeschichte/deutschland_nach_1945/zeitgenossische-spielfilme/die-filme-3/die-morder-sind-unter-uns/materialien-zum-film/exkurs.html

• Drama aus dem Jahre 1919
• Nach dem ersten Weltkrieg - Film wurde kurzzeitig verboten.
• Deutsche Erstaufführung: 27.02.1920
• Land: Deutschland
• Produzent: Rudolf Meinert, Erich Pommer
• Drehbuch: Carl Mayer, Hans Janowitz

Gliederung

Der Expressionismus

"expressio" - Ausdruck

01. Allgemeines

02. Inhalt des Films

03. Entstehungsgeschichte der Filmidee

und des Films

04. Der Expressionismus

05. Der expressionistische Film

06. Quellen

• Kunstrichtung zu Beginn des 20. Jahrhunderts
• wurde negativ definiert ( nicht Naturgetreu, nicht bürgerlich, nicht konventionell )
• Die Themen Krieg und Verfall, Angst, Großstadt und Weltuntergang waren die tonangebenden Motive der Epoche.