Música Vocal
- Ópera: desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental.
- Oratorio: Que es interpretado por solistas, coro y orquesta. Comúnmente tiene una trama derivada de la religión cristiana, aunque desde el siglo XIX también se han escrito oratorios de contenido no religioso. La trama de un oratorio consiste habitualmente en partes que describen las acciones de la trama y partes que comentan lo ocurrido.
Música Instrumental
- Sonata: Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa, como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes.
- Concierto: El concierto es la forma musical en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical.
Johann Sebastian Bach - Alemán
Antonio Vivaldi - Italiano – Compositor y musico
Domenico Scarlatti – Italiano – Compositor de Sonatas
Jean-Baptiste Lully - Italiano- Creador opera francesa
Arcangelo Corelli - Violinista y compositor – Italia
Pedro Rabassa- compositor y músico
Jose de Torres - compositor y organista español
Sebastian Duron - autor obras operísticas
Juan Hidalgo – compositor y arpista.
Zarzuela
- La zarzuela tuvo mucha más importancia cuantitativa e histórica para la música escénica española.
- Algunas habladas en castellano y de temática, incluía completas escenas habladas, pero también arias a la italiana, tonadas con copla y estribillo, coros a cuatro, dúos, danzas y, raramente, recitativos.
- Realizadas por músicos de la corte, las zarzuelas estaban destinadas a un público amplio pero cortesano, e incorporaron elementos burlescos.
- La música española siguió un camino singular en el Barroco respecto al resto de Europa.
- En un contexto de decadencia intelectual, la música solo se basaba en el conservadurismo y el rechazo de las influencias extranjeras en el siglo XVII
- El paso al siglo XVIII y la llegada con él de la dinastía borbónica a la corte de Madrid introdujo abruptamente en España el estilo italiano, entonces en plena difusión por toda Europa, que inundó la música religiosa y escénica.
- Esta música se resalto con sus peculiaridades rítmicas, armónicas e instrumentales. La música española del seiscientos es por ello muy singular y reconocible en estilo, formas musicales, rítmica y armonía. La zarzuela y la opera fueron las más destacadas.
Música
del
Barroco
en
España
• Se impone el sistema armónico: La tendencia vertical, no horizontal, por lo que las voces tienen una importancia diferente; hay una principal y las demás sirven de acompañamiento armónico, esto se llama monodia acompañada.
• El desarrollo de la armonía tonal es armónico rápido. Se emplea la disonancia tanto en las partes fuertes como débiles del compás.
• La presencia obligatoria del bajo continuo: Era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos melódicos graves, más un instrumento armónico que improvisaba los acordes.
• Instrumentos: Clave, órgano, violín, viola, viola da gamba, laúd, fagot, violonchelo, flauta y oboe.
• Se busca un ritmo muy marcado, por sus pulsaciones fuertes y normalmente repetidas. Elementos vitales de la música barroca.
• El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptación de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomática). En los teatros de ópera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.
• La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
• El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta).
Características
Historia
- Nació en 1600 (con el inicio de la opera) y murió en 1750 (con la muerte Johann Sebastian Bach).
- Mejor conocida como música clásica o culta europea.
- Su influencia se dio después del Renacimiento y antes Clasicismo.
- Gracias a esta nacieron formas musicales como la Sonata, el Concierto y la Opera.
- Popularidad siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII.
- El hombre del barroco vive una época de crisis. En plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma católica.
- La música fue utilizada como medio de propaganda por las iglesias en competencia y los de la alta nobleza eran los únicos capaces de mantener una capilla de músicos profesionales.
- La finalidad como en otras artes de la época, era una forma estética expresiva y teatral: caracterizado en el uso de la ornamentación, dramatismo, esplendor en los espectáculos públicos y fuertes contrastes sonoros.
- En los géneros vocales la música queda supeditada a la poesía, pues su propósito es el refuerzo en la transmisión del sentido y los sentimientos ligados a la palabra.
- Es uno de los períodos más importantes de la Historia de la Música por el enorme espíritu de creación que hay en él.
- La inmensa mayoría de los compositores de la época barroca trabajaban al servicio de mecenas pertenecientes a la alta Aristocracia o al alto clero. Solían completar sus ingresos con la edición y venta de sus propias obras impresas. En todos los casos eran intérpretes que tocaban y dirigían sus propias obras.
Por: Natalia Arcos y Daniel Bonilla
Conclusión
Fin
Gracias