Преображенный мир Ольги Розановой

Для художницы важное значение имело «очарование видимого». Она торопилась закончить работу над натюрмортом, пока цветы не увяли, но превращала скромную зарисовку в оригинальную композицию, внутренне сплетая гармонию и диссонанс.

В её пейзажах сгущалась энергия городского пространства: «…сегодня вечером из тех жалких набросков, которые я сделала, сидя у тебя, из окна, я написала небольшую, но до чрезвычайности удачную ультрафутуристическую картину, – сообщала художница сестре, поясняя: – в Питере густой туман, коричневый по утрам и фантастический по вечерам. Настроение у меня поэтому с утра было угнетающее, но после того, как написала картину, повеселело и теперь стало радостное».

Мир полуулыбок-полунамеков в творчестве «звезды русского авангарда» Ольги Розановой до сих пор пленяет нас тихой мелодией в симфонии эпохи войн и революций.

В 1918 году О.Розанова вошла в состав московского отдела ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса, под председательством Владимира Татлина, позднее заведовала учебной мастерской по текстилю в «Первых Государственных Свободных мастерских». При ее участии были созданы Свободные художественно-промышленные мастерские в подмосковных Абрамцево и Сергиевом Посаде, а также в нескольких других городах — Богородске, Мстере и Ивано-Вознесенске.

Дизайн текстиля

Владимирская и Казанская улицы города Меленки Владимирской губернии.

Фотографии начала 1910-х годов

«Милая Анюта! 23 числа вернулась я из Меленок, где очень приятно провела время… Посылаю тебе открытку с видом города Меленок. Это местечко за Никольской церковью. В Меленках мы с Алей были в гостях у Кулеминых, они живут теперь в нашем доме. Я его нарисовала снаружи. Крепко целую тебя. Всего хорошего. Рисунок с нашего дома сделаю и для тебя…»

Во Владимире она ходила в гимназию неподалеку от Золотых ворот и жила в окружении древнейших белокаменных соборов — Рождественского, Дмитровского, Успенского с фресками Андрея Рублева. «…В Светлую Заутреню была дома, — рассказывала художница. — С поезда в церковь. Наслаждалась видом куличей, украшенных сахарными голубями и золотистыми листьями, барашками и розами…»

Ольга Розанова родилась в Меленках, небольшом городке близ Владимира (Российская империя).

Розанова родилась в дворянской семье. Семья жила в самом центре города Меленки, который был единственным мощеным участком и на котором стояли три единственных в городе керосиновых фонаря. Розанова получила начальное образование дома у матери, затем училась в женской гимназии во Владимире и после ее окончания уехала в Москву.

никогда не должен торопиться с оценками

«Человек, связанный с искусством,

Ольга Розанова, художница и поэтесса, один из ярчайших теоретиков и практиков нового искусства, удивлявшая современников неукротимым стремлением к эксперименту, будь то живопись, оформление футуристических книг, поиски «преображенного колорита» или поэтическое словотворчество, заняла особое место в русской культуре ХХ века.

И это навсегда.

Утрачена могила Ольги Розановой в Новодевичьем монастыре.

Более полувека забвения…

– их расставляет время»,

Картина Ольги Розановой стала афишей выставки "От иконы до авангарда. Духовные метаморфозы русского искусства"

«Посмертное слово» о Розановой Александра Родченко. 1918 год

Не ты ли проектировала прожекторами творить цветовые композиции в воздухе.

Ты думала творить цвет — светом…

Не ты ли хотела озарить мир каскадами света.


В 1981 году Георгий Костаки, к тому времени покинувший СССР, написал:

Розанова, умершая в 1918 году, создала произведения, абсолютно выходящие за пределы своего времени. Их можно рассматривать как пророческое предвидение развития послевоенного (сороковых годов) американского искусства.

- Георгий Костаки

По предложенному Розановой проекту для празднования 1 мая 1918 г. оформляется Москва. Во время работы над праздничным оформлением Москвы к 1-й годовщине Октября художница тяжело заболела дифтерией и неделю спустя, 7 ноября 1918 года скончалась в Солдатенковской (ныне — Боткинской) больнице. Похоронена на кладбище Новодевичего монастыря в Москве. На ее похоронах, возглавляя траурную процессию, Малевич нес черное знамя с белым квадратом.

Жизнь этого замечательного мастера оборвалась внезапно и нелепо…

Ольга Розанова на смертном одре. Фотография А.Родченко. 1918

Преображенный мир

Ольги Розановой

Вечер футуристов, устроенный в честь Ф.Т.Маринетти (в первом ряду в центре) в зале Калашниковской биржи в 1914 году, на котором присутствовала О.Розанова

В столице Розанова поступает в училище живописи и скульптуры А.П. Большакова, параллельно она посещает студию Константина Юона. Художественное образование Розанова продолжает в Санкт-Петербурге, куда Ольга переезжает в 1910 году.

Здесь она учится в художественной школе Е.Н. Званцевой. Ее преподавателями были К. Петров-Водкин, Л. Бакст, М. Добужинский. Розанова вступает в объединение «Союз молодежи» и уже в апреле 1910 года впервые принимает участие в художественной выставке.

Окончив владимирскую женскую гимназию Ольга Розанова переехала в Москву. Посещала школу рисования К.Юона и Строгановское училище, участвовала в собраниях общества художников и стала одним из лидеров «Союза молодежи». Участвовала в экспозициях «Бубнового валета». При этом каждую весну приезжала во Владимир, где потом, на ул. Борисоглебской (ныне Музейной) в доме № 44, увы, не сохранившемся, жила ее мать. Дома она рисовала в стиле реализма, отложив авангард для столиц.

«Чистосердечные пейзажи» — как нельзя лучше отвечает первой крупной серии работ художницы, созданной во Владимире на рубеже 1910-х годов. Розанова вглядывалась в обычные дома словно в лица давних знакомых, любовалась их причудливым хороводом и принаряжала, как положено к празднику. Таков пейзаж с извозчиком (ГРМ), сохранивший образ той Борисоглебской (ныне Музейной) улицы, на которой жила Розанова.

Коллеги признавали, что «среди портретов у Розановой есть целый период, страшно ценный для русского искусства своим редким своеобразным футуризмом».

Как одну из творческих вершин, рассматривала портреты художницы Варвара Степанова: «Цветом краски постигает Розанова не только видимую, но и духовную сторону жизни, вспомните этот “Портрет дамы в розовом платье”, этот необычайный почти единственный портрет по своей силе во всей новой русской живописи, где через призму цвета проходит и глубокая психология портрета и понимание портретной живописи»

«Во Владимире больше на весну похоже, чем в Москве и как будто даже жарче и воздух весенний, и домов совсем почти не замечаешь как-то, а небо замечаешь, провинциально сверкающее и наивное. Вообще чистосердечные пейзажи…»

из письма О.Розановой Шемшурину летом 1915 года.

Полотно никогда не реставрировалось, покрыто кракелюром, имеет вмятины и частичные осыпи красочного слоя по краям.

При высокой художественной ценности («Зелёная полоса» считается шедевром беспредметной живописи XX века) картина обрамлена в тёмно-рыжую дешёвую деревянную рамку, резко контрастирующую с полотном по цвету и духу, и экспонируется в «Ростовском кремле» в углу последнего зала общей живописной экспозиции методом шпалерной развески. Полотно висит среди разностильных, в том числе фигуративных картин. Рядом с «Зелёной полосой» находятся стул смотрительницы, столик с букетом полевых цветов (в летнее время) и выходная дверь всей экспозиции.

«Зеленая полоса» считается лучшей работой в творчестве художницы. По сравнению с ранними произведениями – живописными коллажами из разноцветных плоскостей – она производила впечатление ошеломительной новизны.

«Зелёная полоса» — первое произведение живописи в абстрактном искусстве, вышедшее за пределы рамы. Полоса словно уходит в бесконечность, и кажется, что картина — это фрагмент большого произведения.

На картине на белом фоне изображена вертикальная зеленая полоса, чуть наклонно вырастающая из центра низа полотна. Она кажется бесконечно продолжающейся за пределами холста. Таким образом, исчезает исчерпавшая себя дилемма «часть и целое», или «фигура и фон». Радикальная свобода – в отсутствии границы формы, 1 шаг до беспредметности.

Вероятно, изначально «Зеленая полоса» имела квадратный формат 71,2×71,2 см (Это указано в документации музея), а потом была обрезана по бокам. Сейчас полотно имеет размер 71,2×49 см.

Друг Розановой И.В. Клюн в 1919 г. писал: «Ее вечно ищущая душа, чрезвычайно развитая интуиция никогда не могла уживаться со старыми формами, всегда протестовала против всяких повторений как в обыденной жизни, так и в искусстве».

В картине «Зеленая полоса» Розанова стремится передать нематериальную природу цвета, его энергетику. На белильном фоне, резко отражающем свет, по вертикали холста тонкими лессировками нанесена зеленая полоса. Прозрачность живописи создает впечатление преломленного на белом фоне цветного светового луча. Цвет здесь, в соответствии с идеей «преображенного колорита» (термин Розановой), переходит в свет и воспринимается как бесконечное едва уловимое сияние.

Одной из первых она обратилась к беспредметной живописи, определявшейся ею как «цветопись».

Трактовки символического смысла главного сюжета картины многообразны. Зеленую полосу уподобляют образу России, прямо стоящей и зеленеющей на фоне безликой хаотичной плоскости всего мира. Как вспоминали современники, сюда по развитию творческой направленности Розановой, следующим этапом ее творчества после «Зеленой полосы» должна была стать живопись в воздухе с помощью цветных прожекторов.

Даже продав «Зелёную полосу» другому частному коллекционеру, Костаки никогда о ней не забывал, написав в 1981 году в обобщающей монографии о своей коллекции:

"Именно её [Ольги Розановой] работа открыла мне глаза на притягательную силу, на существование авангарда".

«Зелёная полоса» стала первой картиной крупнейшего в мире частного собрания русского авангарда Георгия Костаки, лучшая часть которого впоследствии была передана Костаки Третьяковской галерее. Костаки не просто коллекционировал русских авангардистов, он фактически спасал от уничтожения сотни полотен: до него русский авангард, во многом усилиями установившегося советского режима, был почти в полном забвении, а артефакты русского авангарда считались почти мусором.

О. Розанова была одним из первых представителей русского авангарда, начавших пропагандировать нефигуративную живопись. Автор «Зеленой полосы» (1917) — шедевра беспредметной живописи XX века.

Исследователи авангардного искусства считают “Зеленую полосу” одной из вершин абстрактной живописи. В истории авангардизма она рассматривается как “программная” и предвосхитившая открытия, сделанные спустя десятилетия в западном искусстве. Произведение входило в триптих “Цветопись”, включавший в себя также ныне утраченные композиции “Пурпурная полоса” и “Желтая полоса”.

Зеленая полоса, 1910-е годы, из коллекции русского авангарда Георгия Костаки

Цветопись Розановой повлияла на основоположника супрематизма Казимира Малевича. В 1917–1918 годах с использованием розановского приема размывания очертаний геометрической фигуры Малевич создает полотна «Супрематизм»

Ещё до появления «Зелёной полосы», в 1916 году, Розанова в теоретическом обосновании беспредметности вышла на отказ от красок и замену их экраном. В письме Алексею Кручёных она писала:

Я теперь могу делать в живописи вещи или целиком реалистические, или целиком беспредметные, а серединных не допускаю, так как, по-моему, у этих двух искусств нет связующих звеньев, нет конкуренции и нет ничего общего, так же как между сапожным ремеслом и портняжным и пр. Даже дальше от сходства.

Я теперь исповедую, что предметность и беспредметность (в живописи) не два различных направления в одном искусстве, а два разных искусства!

Даже материальные краски для беспредметной живописи нахожу единственно разумным заменить экраном! Никакой связи!!!

"Выйдя за пределы рамы, «Зелёная полоса» освободилась от главной проблемы плоскостности в абстрактном искусстве — проблемы фона и изображения. «Чёрный квадрат» Казимира Малевича, ставший в 1915 году первым плоскостным произведением искусства, этой проблемы не решил: фон и изображение остались. В созданной двумя годами позже «Зелёной полосе» изображение принципиально не закончено (может продолжаться и продолжается в бесконечность) и тем самым делается ничтожным в пределах рамы, а фон при этом полностью теряет своё значение."

Осмоловский, 2010

Значимость «Зелёной полосы» для мирового авангарда можно сопоставить со значимостью «Чёрного квадрата» Малевича.

Ольга Владимировна Розанова прожила короткую жизнь. Но за восемь лет, прошедших с момента ее художественного дебюта в 1911 г. на петербургской выставке «Союза молодежи» до посмертной выставки 1918 г. в Москве, она прошла путь от импрессионизма к кубизму, футуризму и предложила свою версию супрематизма, отличную от творческого метода К.С. Малевича.

В Санкт-Петербурге Ольга Розанова ведёт активную деятельность в Союзе Молодежи. В эти годы Розанова познакомилась с Татлиным, Филоновым, Малевичем, Маяковским, Хлебниковым, Крученых.

Живописец, график, теоретик искусства. Творческая деятельность О.В. Розановой была очень недолгой, но она составляет яркую страницу отечественного искусства авангарда.

Ольга Владимировна РОЗАНОВА

(21 июня 1886,

Меленки — 7 ноября 1918, Москва)

Пройдя несколько направлений авангарда, вышла через супрематизм к цветописи, на несколько десятилетий предвосхитив развитие абстрактного искусства.

Ольга Розанова и Алексей Крученых создали уникальный стиль футуристической книги, используя метод коллажа и технику цветного гектографирования. Ими была выпушена книга «Тэ ли лэ»

http://www.coll.spb.ru/public/229.php

http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6820.php

http://www.avangardism.ru/olga-rozanova-zelenaya-polosa.html

http://www.futurism.ru/a-z/rosanova/index.htm

http://www.artsait.ru/art/r/rozanova/main.htm

http://www.imli.ru/news/show/Obshij-novostnoj-razdel/Nachalo-zhizni-tcvetochno-aloj--Virtualnaya-vystavka/

http://www.pv-gallery.ru/upload/1913_VZORVAL.pdf

http://www.pv-gallery.ru/upload/1914_IGRA_V_ADU.pdf

http://www.pv-gallery.ru/upload/1914_TI_LI_LE.pdf

http://www.incorm.eu/vitebsk.html

http://www.vladregion.info/people/vladimirskaya-entsiklopediya-zemlyaki/rozanova-olga-vladimirovna

Автор презентации - Сорокина Агнесса Ивановна,

преподаватель изобразительного искусства

«Детской школы искусств г. Меленки» МБУ ДО Владимирской обл.

Используемые ресурсы

Библиотеки, Архивы & Музеи, Aукционы & Галереи.

тоской по свободе,

«Наше время характерно жаждой свободы,

жаждой увидеть мир преображённым».

Ольга Владимировна Розанова

Фрагмент урока по истории изобразительного искусства в 5 кл. ДШИ 2018г.