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GUIONISMO

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by

Francisco De Borja

on 11 July 2017

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Transcript of GUIONISMO

Guionismo
LDG ME Francisco De Borja Rdz.

Guionismo
"Con un
buen guión
un buen director puede producir una obra maestra. Con el mismo guión, un director mediocre puede producir una película pasable. Pero con un guión malo ni siquiera un buen director puede hacer una buena película. Para

la expresión realmente cinematográfica
, la cámara y el micrófono debe ser capaz de atravesar el fuego y el agua. El guión debe ser algo que tenga el poder de hacer esto."
Akira Kurosawa
Objetivo y Justificación
OBJETIVO GENERAL DE LA ASIGNATURA
:
El alumno aprender las técnicas en la elaboración de un guión.
Justificación:
Reconocerá la importancia de la estructura dramática y narrativa en la creación de historias, y por ende en la industria audiovisual.

BIBLIOGRAFÍA
Narrativa:
cadena de eventos en una relación causa efecto que sucede en el tiempo y el espacio.
Narrativa

=
Historia
partes:
situación inicial
serie de eventos acorde un modelo causa/ efecto
situación nueva que conduce al...
final de la narrativa...
El Guión
Pre-Producción
Planificación para la Producción:
Sinopsis.
Carta de personajes.
Tratamiento.
Guión Literario.
Desglose del Guión.
Guión Técnico.
Presupuesto.
Plan de Producción.
Cesión de derechos de Imagen.
Tipos de planos: significados y usos
CU (Close Up):
toma del rostro que es muy impactante, ya que permite concentrar al espectador en lo que deseamos que vea: reacciones, respuestas y emociones, Centra la atención y enfatiza.

PP (Primer Plano) o MCU (MediumCloseUp).
Muestra la cabeza y los hombros. Revela la personalidad del personaje, Es intimo y potente. Útil para momentos de intensidad dramática o reveladores de una realidad o un problema. Los primeros planos aumentan la identificación con el personaje.

PPP (Primerísimo Primer Plano) BCU (Big CloseUp)
: muestra la cabeza o parte de la cabeza del personaje. Es util para mostrar las emociones y los detalles. se resrva para momentos de pasión o conflicto en los que se quiere intensificar las emociones.
Formatos de Guión Técnico.
El Guión de Rodaje, también conocido como "Guión Técnico", contiene todos los planos de cada secuencia. Es el guión original con las instrucciones de cámara añadidas, una versión impresa de como quiere el director que se filme la película. Indica dónde debe posicionarse la cámara durante la acción y los diálogos de toda la película, especifica si rodara un primer plano o se situara lejos, si se moverá despacio siguiendo la acción o bien permanecerá fija, etc.
Desglose del Guión.
El llamado desglose del Guión Literario se lleva acabo en varias fases: Tratamiento, Guión Técnico, Bocetos, Arte Conceptual, Story Board y Plan de Trabajo o Plan de Rodaje.
TITULO: WRITING SCIENCE FICTION AND FANTASY
AUTOR: KILIAN CRAWFORD
EDITORIAL: SELF COUNSEL PRESS, WRITING SERIES
LUGAR Y AÑO DE LA EDICIÓN: CANADA, APRIL 15,2007
ISBN O REGISTRO: 978-1551807850

TITULO: EL GUIÓN
AUTOR: Carlos González Alonso
EDITORIAL: Trillas
LUGAR Y AÑO DE LA EDICIÓN: MEXICO, 2a Edición 2009.
ISBN O REGISTRO: 978-968-24-4668-9
TITULO: COMO ESCRIBIR RELATOS
AUTOR: SILVIA ADELA KOHAN
EDITORIAL: PLAZA & JANÉS EDITORES, S.A.
LUGAR Y AÑO DE LA EDICIÓN: ESPAÑA, OCTUBRE 1999.
ISBN O REGISTRO: 84-01-54094-1
La Narración
"Realmente me sentí atrapado en una historia demasiado confusa y aunque habría podido cortarla en aras de simplificar el Guión llegue a un punto en que me tope contra la lógica de la historia. Si hubiese cortado mucho el guión, el publico se habría sentido defraudado."
James Cameron, director de
Aliens
Principios de la estructura narrativa
HISTORIA
ARGUMENTO
Núcleos y Subnucleos (Plots y Subplots)
Los Subnucleos son se clasifican en Catálisis, Indicios e Informantes de la historia. Rellenan los espacios entre núcleo y núcleo. Aceleran, retardan, despistan, mantienen el contacto entre narrador y espectador.
Si reemplaza una catalisis por otra varia la atmósfera del relato.
Los núcleos son las acciones principales del relato, son interdependientes la sucesión de estos constituyen el argumento de la narración. Si se reemplaza un núcleo por otro, se suprime o varía su lugar en el relato, se altera la historia, varia el argumento.
Por lo tanto los núcleos son irreemplazables.
Protagonistas y Antagonistas
El
protagonista
(a menudo "el héroe") es el personajes central de la narración, cuyas acciones hacen avanzar la historia. Normalmente la historia se explica desde el punto de vista del protagonista.
El
antagonista
(con frecuencia "el malo") es el que intenta evitar que el protagonista consiga el objetivo. El protagonista realiza una serie de sucesos en cadena en los cuales el antagonista intenta intervenir para frustrar los deseo de este, obligando a este ultimo a buscar un nuevo plan de acción.
El antagonista no siempre es humano también puede ser un animal, o una catástrofe natural.
PERSONAJES
Motivación:
La motivación es la razón de las acciones de los personajes y define sus objetivos. ya sea pequeño o grande debe haber algo que impulse este aspecto del guión, cuando el personaje tiene mucho que perder o ganar.
A menudo la motivación suele ser impulsada por una combinación de su personalidad y las circunstancias.
Back story (ficha de personaje): la veremos mas adelante
Curva de personaje
.
Hace referencia al recorrido de los personajes durante la película y su evolución (proceso de cambio).
Los nombres:
Un nombre puede funcionar a diferentes niveles y con frecuencia, da pistas de la personalidad.
un nombre sencillo puede ser una alusión ingeniosa al personaje o algún aspecto de la historia. Puede relacionarse con ciertos razgos de la personalidad. Ejemplos:
El Diario de Bridget Jones (2001).
Darcy
es una clara alusión personaje del Sr. Darcy de la novela
Orgullo y Prejuicio.

Curva Dramática
Historias Arquetípicas.
Arquetipo:
historia original que sirve de pauta para la creación de otras.
7 tipos de historias:
Aquiles
(Todo gira sobre un defecto fatal, como los celos en Otelo)
Cenicienta
(Trata de la virtud ignorada y finalmente reconocida, como en la telenovela Betty, la fea.)
Circe
(Es la trama de la araña y la mosca, es decir, de un personaje que cae en las artimañas de otro, como en Las amistades peligrosas -Danguerous Liaisons, 1988-)
Fausto
(codicia)
Orfeo
Trata de un don perdido, como en Orfeo negro (Orfeu noir, 1959).
Romeo y julieta
(amor «Chico conoce chica», como en West Side Story (1961).)
Tristan
(celos: Se fundamenta en el triángulo amoroso, como en Jules et Jim)
8.El
héroe incontenible
.
Es la trama del superhombre y del superhéroe, como los personajes de Superman o Spiderman.


https://lasolucionelegante.wordpress.com/2013/11/24/arquetipos-y-viaje-del-heroe/
http://ediez-narrativaaudiovisual.blogspot.mx/2014/04/formas-de-la-trama-i-los-arquetipos-de.html
Algunos protagonistas famosos y sus antagonistas:

Clarice Starling : Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). El Silencio de los Inocentes (1991)
Luke Skwalker: Darth Vader. Star Wars (1978)
Dvid Mills (Brad Pitt): John Doe (Kevin Spacey) Se7en (1995)
Neo (Keanu Reeves):Agente Smith (Huho Weaving) Matrix Trilogy (1999-2003)
Orgullo y Prejuicio (2005)
El Diario de Bridget Jones (2001)
Se puede usar esto como truco para informar al publico sobre el tipo de personalidad.
Este recurso es muy empelado en las peliculas de
James Bond
donde los personajes femeninos suelen tener nombre con connotaciones sexuales y los villanos en relación a sus habilidades o defectos.
“Jaws” y “Oddjob”
"Pussy Galore"
Desde Rusia con amor (1963)

"Ernst Stavros Blofeld"

"Carey Lowell" Licence To Kill (1989).


Donald Pleasence, Telly Savalas, Charles Gray, and Max von Sydow
Diálogos:
Los diálogos normalmente se escriben después de asentar la estructura, los cimientos de la historia. Al escribir los dialogos es fundamental documentarse, sobre todo si se escribe sobre un periodo concreto del pasado o futuro, o sobre una profesión o lugar con la que no se esta familiarizado.
Claves:
no escribir demasiado dialogo.
cada palabra debe aportar algo a la historia, al personaje o a ambos.
es conveniente que limite los puntos fundamentales mediante frases cortas y concisas, para mantener el interes del espectador y un ritmo fluido.


El genero:
Genero significa tipo o clase. el genero es una manera rápida de clasificar e identificar diferentes tipos de películas que tienen unas tramas, personajes, escenarios y temas parecidos= NORMAS
comedia
documental
cine negro
de gánsters
terror
musical
película romántica
ciencia-ficción
thriller
Identifica las convenciones de los géneros de la lista. Considera los escenarios, la trama, los personajes, los temas clave y la iconografía.
El Logline
Argumento básico de un guión descrito en unas pocas palabras que recogen su esencia, en tiempo presente. Los seguidores estrictos de la ortodoxia no permiten más de cinco líneas.

Para escribir un
logline
, piensa en tu guión y considera cuales son los puntos clave que "enganchan" y lo hacen parecer emocionante e interesante.
Sinopsis.
El objetivo de escribir una sinopsis es ayudar a clarificar las ideas, pues al ponerlas por escrito se podrá distinguir lo que resulta efectivo de lo que no.
Resume los acontecimientos mas importantes de la trama en tiempo presente y sin diálogos.
Debe se de fácil lectura y comprensión. En pocas paginas le lector debe entender la esencia de la historia y a los personajes.
Con frecuencia se emplea como instrumento de venta, enviándose a posibles productores para despierta su interés en la historia.

Tratamiento
Se trata de un resumen lo que sucede en cada una de las escenas y secuencias de la película.
se divide en secuencias y escenas.
en la parte superior se titula la escena y la secuencia para identificación.
incluye sucesos clave de la escena en cuestión y los personajes que aparecen.
se puede escribir como un relato en tercera persona.
toda escena s enumera individualmente y empieza con EXT (exterior) o INT (interior)
Se especifica la locación y si es de día o noche. (DÍA/NOCHE)
SINOPSIS, TIPS:
Dedicar las primeras tres o cuatros lineas a explicar el "que, quién, cuándo y dónde" de la historia.
Esta premisa debería reflejar el núcleo del guión describiendo brevemente de qué va la historia.
De tal manera que el argumento central resulte intrigante y original. Informar de sobre quienes son los personajes y que quieren.
Los nombres de los personajes se escriben en mayúscula para propiciar una rápida lectura.
Una vez respondidas las preguntas, se escribe le cuerpo de la sinopsis, donde se resumen los sucesos calve de la historia.
La extensión varia desde dos paginas para un corto hasta entre cinco y doce para un largometraje.

Tipos de planos: significados y usos
Tipos de planos: significados y usos
Tipos de planos: significados y usos
Tipos de planos: significados y usos
Plano detalle o TS (Tight Shot):
Equivalente a un big close Up pero en este caso a otra parte del cuerpo o aun objeto (manecillas de un reloj, la mano, etc).

Over the shoulder o "Escorzo":
toma que sigue el movimiento del actor sobre su hombro. Ayuda a crear una conexión entre el personaje y lo que esta viendo. También puede servir para sugerir que están siguen al personaje o lo están observando sin que se de cuenta.

2/S (two Shot) o dos en plano:
encuadra a dos personajes de manera que la relación entre ellos adquiere protagonismo. Normalmente se crea una intimidad entre ellos. Lo normal es mostrarlos en dos planos diferentes para sugerir que pertenecen a dos esferas diferentes
PM (Plano medio) o MS (MediumShot):
esta toma es de la cintura hacia arriba nos permite ver algo del entorno y bastante del personaje ubicándonos en una distancia personal. De aquí que se utilice en los noticieros o cualquier programa en el que se desea un poco de identificación o platica. Permite ubicar movimientos de brazos o gestos con bastante claridad. Proporciona información sobre el lenguaje corporal y la ropa del personaje.

PMC (Plano medio Corto) o BS (BustShot):
muestra al personaje hasta el pecho. Es un plano versátil, adecuado para muchas muchas situaciones.
FS (Full Shot):
Nos permite ubicar al individuo en suu entorno, se distinguen rasgos de la persona, la ropa que lleva puesta y en general detalles del entorno.

PML (Plano Medio Largo) o AS (American Shot):
Es una toma de las rodillas hacia arriba. Surgió en el cine americano cuando se realizaban películas del oeste, eran necesario una toma que permitiera ver las pistolas de los vaqueros, sin mostrarlos de cuerpo entero. Puede ser una toma muy dinámica pero no hay que abusar de ella, ya que puede causar tensión. Da mas información física que Médium Shot, pero se pierden algunos detalles.

Tipos de planos: significados y usos
PG (Plano General), "Panorámica", ELS (Extreme Long Shot):
Es una toma muy abierta, predomina el paisaje y la figura aparece como parte de este paisaje. Permite ubicar el espectador y proporcionarle una impresión general del lugar, se puede utilizar para cubrir una acción muy grande (batalla o estampida) , mostrar varios eventos simultáneos en la misma locación. Generalmente se desde la cima de un edificio, una montaña o de manera aérea.

PGM (Plano General Medio),PSM (Plano semi general) o LS (LongShot):
generalmente se utiliza para empezar una escena, un long Shot nos muestra inmediatamente donde se va a desarrollar la acción lo que le permite al espectador ubicar el paisaje y el personaje (CONTEXTO). También se emplea para sugerir soledad o aislamiento.
Tipos de planos: significados y usos
PV (punto de Vista), Cámara subjetiva o Plano Subjetivo:
muestra la escena desde el punto de vista de un personaje, El publico experimenta la historia través de los ojos del personaje, de manera que se intensifica la empatía que siente hacia el.
Picado:
la cámara se sitúa por encima del personaje apuntando hacia abajo. Se utiliza para menospreciar a alguien, para indicar un bajo estatus o algún tipo de vulnerabilidad.

Contrapicado:
la cámara se sitúa por debajo de los ojos del personaje apuntando hacia arriba, Se utiliza para indicar superioridad o destacar que se trata de un personaje con poder o temible.

Plano holandés:
la cámara se inclina ente 28° y 45° respecto al plano horizontal. Se utiliza para desorientar o enfatizar la inestabilidad de una situación o de un personaje, Ejemplo;
El Tercer Hombre
( The Third Man, 1949)
Movimientos de Cámara: significados y usos.
DIFERENCIAS PARA ALGUNOS AUTORES ENTRE LAS TOMAS EN "PLANOS " Y EN "SHOTS".
OTROS CONCEPTOS:
ALTURA Y ROTACIÓN DE LA CAMARA
OTROS CONCEPTOS: CAMPO CONTRA CAMPO
Un plano/contraplano
consiste en dos planos contiguos los cuales narran una acción. Viendo las imágenes, no hay mucho que explicar y extenderme seria en vano.

Estamos acostumbrados a ver esto mas evidentemente en conversaciones.

Para que un contraplano mantenga esta condición hay que respetar una serie de normas.

Se debe mantener el mismo tamaño de plano y la misma angulacion de cámara. También y muy importante, no saltarse el eje, sobretodo en un contraplano.

- La norma de los 180º, o la del salto de eje, es fundamental. El que no llegue a controlar esto, sinceramente, que pruebe suerte en las seis artes restantes.

UN EJEMPLO INCORRECTO
El CENITAL y NADIR, se utilizan con un fin estético mayormente y para realizar esto en condiciones nos haría falta una grúa con una cabeza caliente. Aunque siempre tienes el recurso de subirte en una escalera.
Directores como Tarantino utilizan mucho este recurso, como analista, no le veo ningún sentido dramático. Pero debo reconocer que visualmente queda bien.
el NADIR para simbolizar la visión de alguien que se ahoga, tomaría otro sentido, al igual que el CENITAL para simbolizar un personaje en altura o colgado.
Panorámica: se refiere a los movimientos que realiza la cámara cuando gira sobre su eje. De Izq. a der. (Panorámica horizontal) o de abajo / arriba ( Panorámica vertical o Tilt) .
Panorámica horizontal: se emplea generalmente apara poder ir siguiendo la acción y /o ver los detalles a medida que se van mostrando.
Panorámica Vertical o TILT: se puede utilizar para mostrar ciertos aspectos, como la altura de los edificios una persona que está a apunto de saltar desde un tejado.

Travelling: consiste en situar la cámara sobre un "carro" (plataforma que desliza sobre rieles) o sobre una "grúa" para seguir diversos itinerarios y trayectorias. Permite seguir la acción de cerca, a la vez que aporta dinamismo y fluidez al plano.
Travelling adelante o Dolly in: Es mover la cámara hacia el objeto o persona. Los planos de Dolly involucran al público en la escena transportándolo dentro y fuera, a la vez que dan sensación de profundidad.
Travelling atrás o Dolly Out: es mover la cámara fuera del objeto o persona, alejándose del actor, hay que mencionar en toma inicia y en cual termina. A diferencia del Zoom, permite que se vea más el fondo aunque eso requiera ir reenfocando la imagen.
Travelling lateral: la cámara se de´plaza paralelamente al decorado.
Travelling Vertical: movimiento de cámara hacia arriba o hacia abajo.
Travelling de Grúa (Crane o Boom): lo mismo que el anterior pero además realiza movimientos de izq. a derecha.
Los movimientos de travelling pueden ser "directo" (perpendicular) "oblicuo" (según el ángulo) o "curvo". Con una grúa se pueden realizar trayectorias complicadas y sinuosas.

Movimientos de Cámara: significados y usos.
Movimientos de Cámara: significados y usos.
Zoom in y Zoom Out: el objetivo de la cámara ajusta la distancia con el objeto sin que la cámara se mueva. El zoom ensancha o estrecha el campo de visión, recorta gran parte del fondo y limita la profundidad de campo. El Zoom In provoca que la imagen se vea más grande, mientras que el Zoom Out la empequeñece.
Cámara al hombro: permite movimientos dinámicos, y se emplea para seguir la acción en directo de un documental En ficción se utiliza menos, ya que puede ser un método inestable y tembloroso.
SteadyCam: es un sistema para llevar la cámara atada al cuerpo. Tiene una amortiguación que logra un movimiento fluido y natural, mas estable que la cámara al hombro.
Planos Principales, Planos secundarios, insertos y reacciones.

Cuando el director divide una escena en planos debe tomar en cuenta las principales directrices que ayudan a comunicar la acción.

En lo inicios del cine, las películas consistían en una toma única. La cámara se ubicaba en un una posición fija y filmaba lo que estaba delante. Esto se conoce como
"plano de situación"
o
"toma maestra"
porque consiste en un plano general que muestra todo lo que hay en el escenario.

Hoy en día, este tipo de plano, también llamado
"plano de situación"
, se utiliza al inicio de una escena, a modo de presentación, antes de usar otros planos para ayudar a explicar la historia.
Dr. Jekill y Mr. Hyde (1912)
Los planos abiertos y continuos ya no tienen por que ser estáticos, como antaño.

Los realizadores han empleado los planos secuencia para mostrar su destreza como directores. Ejemplo La Soga (Rope, 1948), Hitchcock uso sol nueve planos en toda la película, cada uno estudiado cuidadosamente para contener profundidad y movimiento.
ejemplo: J.J. Abrams
Plano secundario:
toma que tiene lugar en los alrededores de donde sucede la acción. se trata de una imagen general, en vez de algo específico. Los planos secundarios añaden información sobre el contexto y es útil disponer de ellos durante la edición. Ejemplo: grabación de una entrevista, se da vuelta la cámara para grabar imágenes de la habitación en general. Estos planos contextualizan y añaden interés visual a la entrevista.



Ejemplo de campo contra campo correcto:
Inserto:
plano que se centra en algo concreto. Tomando como ejemplo la entrevista, la toma podría ser un primer plano de las manos, los ojos o la boca del entrevistado.

Plano/ contra plano (campo/ contra campo): en una entrevista con dos o mas personas los planos de reacción o contraplanos son necesarios para cubrir la acción.

Por ejemplo:
la cámara enfoca a la persona
A
para grabar su conversación. Acto seguido, se posiciona la cámara donde estaba la persona
A

para grabar la reacción de la persona
B.
De esta manera, el público tiene la impresión de que
B
esta conversando con
A
, lo que resulta una manera mas dinámica de cubrir la acción que tener un
plano de situación
que muestre las dos personas al mismo tiempo.
Sin contracampo
Con campo/contracampo
Plano situacional
LA CONSTRUCCIÓN DE UNA SECUENCIA DE PLANOS
Como hemos visto los planos individuales se pueden combinar de muchas maneras; dependiendo del criterio de selección y ordenación que siga el director de producción u otro.

El director lee cada escena y considera las posibles opciones de filmación que le ayudarán a construir el significado deseado. se se desea crear suspense, se rodara de manera diferente a como se filmaría si se pretende inspirar amor u odio.

Todo plano tiene un significado y la combinación de los diferentes planos en un orden particular añade profundidad. Ejemplo: pasar de un plano medio a un primer plano pone énfasis en el sujeto e indica un interés creciente.

Una serie de planos abiertos, medios y cerrados es lo mínimo necesario para cubrir una escena, a la que se le pueden añadir tanto planos como el tiempo y el presupuesto permitan.
LA REGLA DE LOS 180°
Se trata de quizás la consideración mas importante para ordenar los planos dentro de una continuidad del espacio fílmico.

el objetivo es mantener la cohesión en la pantalla
en cada escena hay una linea imaginaria entre dos personajes
los planos que se filman al mismo lado de la lineas se pueden intercalar pero si la cámara cruza la linea , la continuidad del espacio fílmico se rompe y surge un efecto inconexo conocido como
"salto de eje"
.
el publico se percata de este salto, que le informa de que el desarrollo de la acción se ha visto interrumpido
en ocasiones los directores cruzan la linea deliberadamente para conseguir este efecto con fines estilísticos o dramáticos.

LA PUESTA EN ESCENA
El origen del termino viene del termino en frances:
"mise-en-scene"
y originalmente se refería al trabajo del Director de obras de teatrales.
Actualmente se extiende al trabajo en Cine que empalman con el arte del teatro: escenario, iluminación, vestuario y comportamiento del elenco.
Al controlar la puesta en escena, el director
recrea el suceso
para la cámara.
Fotografía e Iluminación
De entrada cuando se va a rodar una toma, se sigue un procedimiento estándar:
Primer ayudante de Dirección:
"¡Silencio en el Plató, por favor! Vamos a rodar"
Operador de Cámara:
"La claqueta, por favor"
el ayudante de cámara muestra la claqueta a cámara)
Director:
"Dale la Vuelta" o " Se va Rodar"
Operador de Cámara:
"¡Rodando!"
Ingeniero de sonido:
"Velocidad"
Operador de Cámara:
"En sus marcas"
Ayudante de Cámara:
"Escena n°..., plano n°..., toma n° ..."
Director:
"¡Acción!"
Director:
"¡Corten!"

Al acabar la toma, el operador de cámara comprueba que el objetivo este "limpio", Si esta "sucio", significa que hay alguna partícula u otro elemento que ha podido interferir en la calidad de la imagen, y sera necesario repetir la toma.

Si utiliza cámara digital, el operador debe comprobar que que se ha grabado la toma.
La composición del plano y el encuadre
Las lineas, formas, volúmenes, texturas y motivos se usan para expresar un significado en el plano.

Las lineas compositivas pueden encontrarse en la naturaleza (un árbol por ejemplo) o haber sido creadas por el ser humano (una farola): cuanto mas gruesa es la linea mas contundente es el mensaje.

Las lineas e pueden juntar para crear formas: cuadrados, círculos, etc. Ejemplo: un bloque de pisos es un rectángulo y el sol un circulo.
Mientras que la forma es bidimensional , el volumen es tridimensional y por lo tanto amplia el mensaje.

El volumen se crea mediante la luz y las sombras para dar la sensación de profundidad. las texturas añaden mas profundidad la composición. las superficies que son suaves, lisas y sedosas resultan más agradables que las rugosas, irregulares y duras. L a luz se puede usar para exagerar las superficies irregulares, para decolorarlas o aplanarlas.

Cuando las lineas, contornos, formas o texturas se repiten a intervalos crean un motivo.

Las lineas y algunos de sus significados:
VERTICAL:
formalidad, altura, restricción, orgullo, dignidad.
HORIZONTAL
franqueza, quietud, tranquilidad
DIAGONAL
dinamismo, vitalidad
CURVA
belleza, elegancia, suavidad

Las formas y algunos de sus significados:
CUADRADOS/RECTÁNGULO
estabilidad, resistencia
CÍRCULOS
universidad, calidez, totalidad, centralidad.
SILUETAS
fuerza


"Hasta que llegó su hora" (1968) dirigida por Sergio Leone.
Club De Los Desahuciados (2013) "Dallas Buyers Club"
dirigida por Jean-Marc Vallée.
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Debe distinguir entre la iluminación del escenario y la iluminación cinematográfica.
Las luces que aparecen el en el Plano (luces domesticas, lampara de escritorio) se usan como justificación para las luces de cine, que normalmente no aparecen en pantalla
La luz de fondo destaca el contorno del sujeto, lo separa del fondo y añade profundidad la imagen.
La luz principal es la mas intensa. aporta a la escena la temperatura del color más elevada. Se recomienda se coloque a 45°por encima de la cámara y entre 60° y 40 respecto de sus eje.
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Otras clasificaciones:
Iluminación difusa
iluminación uniforme
iluminación de baja intensidad
iluminación de alta intensidad
iluminación cenital
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Silueta
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Luz Lateral c/ Fondo
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Luz a 45°
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Luz Cenital
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Primaria y Fondo
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
RELIEVE: Primaria
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Triangulo completo tipo2
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Relieve: a 2 luces (Prim y Sec)
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Luz por debajo del Eje.
FOTOGRAFÍA E ILUMINACIÓN.
Traingulo de iluminación/Rembrandt. Tipo1
Posterior a 45° y Fondo
Luz por debajo del eje y Fondo.
Fotografía e iluminación.
Paramount
Clasificaciones:
Iluminación difusa:
Se ilumina una área de la escena o del personaje dejando el resto en penumbras. (Ejemplo: Relieve a 1 o 2 lamparas c/ Soft box, luz lateral c/ softbox)
Iluminación uniforme:
Se ilumina la escena -fondo y actores- uniformemente. (Ejemplo: Triangulo de iluminación)
Iluminación de baja intensidad:
La iluminación acentúa el contraste entre luces y sombras(Ejemplo: Relieve, Posterior a 45°)
Iluminación de alta intensidad:
la iluminación dura es intensa y vibrante, suele dar sensación de realismo. Normalmente se utiliza para producciones en plató. (Ejemplo: NATAM)
Iluminación cenital:
la luz cenital viene desde arriba y usualmente se usa para crear un efecto de haz concentrado sobre el sujeto.
Otras clasificaciones:
Silueta
Luz Lateral
Luz a 45°
Luz Cenital
Relieve
Triangulo de Iluminación o Rembrandt. Tipo1 y Tipo2
Paramount o "de Mariposa"
Sin iluminación




Key Light o luz principal.



Key Light y Back Light




Triangulo de iluminación o iluminación de tres puntos.
La composición fotográfica y el cine.
Con todo lo anterior podemos mas fácilmente trabajar nuestras composiciones como apoyo a la narrativa visual de nuestra pieza audiovisual.
Veamos la sig, pagina:

http://revela2estudio.com/videos/composicion-fotografica-y-el-cine/

y para complementar:

http://revela2estudio.com/inspiracion-fotografica/peliculas-recomendadas-para-fotografos/
Fotografía:
El objetivo.
Ya por ultimo no olvide por favor tomar en cuenta lo aprendido en Fotografía respecto al empleo del Objetivo de su cámara:
Distancia focal.
La Apertura.
La Profundidad de campo.
El Enfoque (y transfoco).

Distancia focal:
Decidir entre objetivos de distancia focal variable (zoom o teleobjetivos) o fijo (objetivos normales y gran angular).
los objetivos normales y de gran angular se emplean sobre todo en le ámbito profesional, ya que tienen mayores aperturas y necesitan menos luz que un objetivo con Zoom. Un zoom tiene distancia focal continua con un determinado alcance, de modo que se puede ajustar y utilizar para diferentes propósitos.

La apertura:
Se relaciona con la profundidad de campo o "enfoque selectivo".

La profundidad de campo:
Corresponde al área en la cual los objetos están enfocados. Aunque se trata de un conceptos técnicos la profundidad de campo tiene también un valor estético.
El enfoque:
el enfoque del plano puede variar cuando hay objetos o personas en movimiento.
El seguimiento de foco obliga al operador de cámara o al foquista reenfocar para poder seguir la acción cuando hay un cambio.
El "transfoco" tiene lugar cuando hay un cambio deliberado del enfoque de un objeto o sujeto a otro.

Con poca profundidad de campo el personaje en primer plano estará enfocado y el fondo fuera de foco.

con mas profundidad e campo tanto el primer termino como el foso están enfocados.
POSTPRODUCCIÓN
sonido:
micrófonos omnidireccionales:
captan el sonido que proviene de todas direcciones. Son los idóneos para grabara ambiente, pero no para diálogos, salvo que el personaje este muy cerca.
micrófonos bidireccionales:
Captan sonido proveniente de dos direcciones opuestas. se emplean para entrevistas o conversaciones entre dos personas una delante de la otra con el micrófono situado entre. ambas.
micrófonos unidireccionales
:también llamados cardoides por su forma de corazón. se usa en entrevistas y actuaciones. su zona de captación tiene forma de corazón de ahí su nombre.
micrófonos de cañón: son cardoides, también llamados de interferencia o de línea. Superdireccionales, prácticamente no captan el sonido de atrás y de los lados.
Ejemplo creativo de sonido
perros de reserva:

Raging Bull
La iluminación de tres punto ses la el método mas acostumbrado por el cine de Hollywood. También se le conoce como "Triangulo de Iluminación"
TIPOS DE GUIONES
Guión literario: presenta el tema y lo desarrolla en relación con todo lo que se va a oír.

Para escribir un Guión efectivo hay que tener en cuenta cinco elementos clave:
la caracterización
la trama
la acción
el dialogo
y los escenarios.
sin uno de ellos el guión resultara poco solido.
Guión Técnico.
Tipos de Guiones
Incluye las tomas de cámara y sus movimientos, lo efectos de iluminación, especiales y de audio, cambios de escenas, locación, ubicación y tonos de los personajes, así como sus nombres o apariciones.

Evaluacion
Instrumentos de Evaluación
Evaluación
Tres evaluaciones Parciales
Una evaluación final.
Curso dividido en dos Unidades.
Cada Unidad se promediara las evidencias correspondientes:
Evidencias: 80%
Asistencia: 10%
Participación: 10%
1. m. Escrito en que breve y ordenadamente se han apuntado algunas ideas o cosas con objeto de que sirva de guía para determinado fin.

2. m. Texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización, el contenido de un filme o de un programa de radio o televisión

Guión:
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española
Definición de Guión. El uso más difundido del término, sin dudas, es aquel que refiere al texto en el cual se expone, con todos los detalles necesarios del caso para concretar la realización, el contenido de una película, de una obra teatral, de una historieta o de un programa de radio o de televisión
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El tratamiento, parte de una escaleta, en la que se aumenta cada escena partiendo de la frase o frases hasta convertirlas en uno o más párrafos de descripción, en presente, que narre la escena momento a momento.1

En el tratamiento el guionista indica de qué hablan los personajes... "Él quiere que ella haga esto, pero ella se niega", por ejemplo, pero no escribe el diálogo. En su lugar, crea el subtexto: los verdaderos pensamientos y sentimientos que se ocultan bajo lo que se dice y hace.2

Es el último paso del desarrollo de una idea, antes de convertirse en guión. Para un largometraje este documento oscila entre veinte y cuarenta páginas.

TIPOS DE GUIONES
Tratamiento
SITUACIÓN INICIAL
SITUACIÓN FINAL
Abre una expectativa, anticipa que "por algo" se escribe ese relato.
Se parte de una situacion estable.
Se presentan los partcipantes del relato.
Es la transformación del conflicto.
La presentación inesperada, abierta o cerrada de una vía que condensa los nudos principales del conjunto y aporta una salida (no necesariamente una solución)
Vuelta a la situación estable, distinta de la inicial.
Las piezas del juego
El Título: síntesis del todo
El Motivo: impulso temático que articula la acción.
El Leitmotiv: motivo central recurrente de una obra literaria o cinematográfica.
La Idea Central (TEMA)
El Punto de Vista: ángulo desde donde se enfoca la historia.
El Tono Narrativo: matiz de la ovz que enfoca y cuenta.
Los Elementos Narrativos Básicos: personajes, ambiente, tiempo.
El Ritmo conectado a la atmósfera.
La estructura: nudos principales y "rellenos" entre nudo y nudo.

En musica consiste en la identificación de un tema musical con un personaje concreto o describir un ambiente.
Letmotiv: Palabra alemana que significa motivo conductor.
El motivo
pertenece al nivel concreto del texto, mientras que
el tema
, por lo general, pertenece a un nivel más abstracto y general.

Así pues el Letmotiv (en literatura) : es la Idea o motivo central de un discurso u obra literaria, que se repite a lo largo de él. Ejemplo: "el leitmotiv del relato es la crisis de valores".
Cuando un motivo es recurrente, es decir, que se repite con cierta frecuencia en un texto, podemos hablar de un leitmotiv.
Ejemplo:
A lo largo del texto encontramos varios motivos que se repiten y se conectan entre si. Un motivo que se repite varias veces, son los palmazos en la espalda que los jefes le dan a Juanito. Otro motivo repetido es el de Jimmy – hijo de uno de sus jefes -interrumpiendo al padre de Manolo.
Los
motivos
están
en
el
texto
. El
tema
, por otro lado,
no se formula
, la mayoría de las veces,
directamente
en el texto. El tema debe abarcar todo el texto - es la respuesta a la pregunta: ¿de qué se trata el texto? Por lo general, el llegar al tema implica cierto proceso de abstracción por parte del lector.

Por dónde y cómo.
"La Pulpa del Relato": Gabriel García Márquez. "La premisa": idea central del relato.
Escena clave. Momento significativo o espectacular que genera otros sentidos.
Indicios. Técnica literaria basada en mostrar elementos en torno al núcleo.
Información. A medida que la reciben el Investigador y el lector entran en competencia.
Intriga. Lo principal es la resolución del caso
Clases de Comienzos:

WONDER WOMAN Theme / Music | Batman v Superman OST | Hans Zimmer & Junkie XL
BATMAN Theme / Music Extended | Batman v Superman OST | Hans Zimmer & Junkie XL
Man Of Steel - "An Ideal of Hope" | Trailer Music - Hans Zimmer
Lex Luthor Theme | Batman v Superman soundtrack

Batman 1989 Theme
by Danny Elfman
Superman Theme •
John Williams
wonder woman theme
Batman The Dark Knight Theme
Hans Zimmer

Star Wars: The Imperial March
(Darth Vader's Theme)
John Williams
Comenzar con una particularidad del personaje (en su actuación o en su aspecto).
Comenzar contando un hecho general, para ir poco a poco ingresando en una vida particular (partir de lo general a lo particular)
Comenzar con un sentimiento y enlazar con una descripción ampliatoria.
Comenzar con un hecho sorpresivo.
Comenzar con una frase breve (información puntual)-mas datos- frase breve que indica la primera acción.
Comenzar hablando de una segunda persona, un interlocutor o al lector.
Clases de Comienzos:

Comenzar con una acción colectiva en un largo párrafo.
Comenzar con una referencia especial al lugar.
Comenzar con una indicación temporal. (futuro o pasado)
Comenzar prometiendo un suceso y no dar mas que algunos datos mínimos acerca del mismo (sin revelar el suceso).
Iniciar con una frase o cita.
PROLOGO.- presentación de la historia, antecedente a la historia principal. Escrito que precede a la obra y sirve de justificación o presentación
INTRODUCCIÓN.- Parte inicial, generalmente breve, de una obra escrita. objetivo de la introducción es captar la atención de la audiencia por medio del planteamiento de un tema en forma clara y atractiva. En el caso de una obra narrativa, se suele dar la presentación de los personajes, así como del status quo imperante en el mundo/universo que se describe (argumento inicial).
DESARROLLO.- desarrollo de la historia dramática
CLIMAX.- en la narrativa, es el momento con más tensión de un cuento o relato.
CESE/ FINAL/ CONCLUSIÓN/DESENLACE.- Un desenlace es una serie de acontecimientos
que siguen al clímax de una obra dramática o narrativa, y que sirve como final o conclusión de la pieza. En el desenlace, se resuelven los conflictos del personaje (o de los personajes).
EPILOGO.- Última parte de algunas obras, desligada en cierto modo de las anteriores, y en la cual se representa una acción o se refieren sucesos que son consecuencia de la acción principal o están relacionados con ella, ejemplo: en el epílogo de la novela el autor informa de qué pasó tras la boda de los protagonistas.

Condiciones del buen cuento y relato:
La capacidad de sugestión, concentración y sorpresa.
La supresión de lo accesorio, de los datos irrelevantes.
La coherencia entre los elementos que lo componen.

Condiciones de un buen inicio.
No debe ser un anexo del resto. Es decir, es nefasto iniciar un relato explicando detalles que después resultan accesorios.
No emplear una descripción larga y detallada del personaje central o de las escenas. Más bien señalar solo algo significativo.
Plantear una ruptura de sus costumbres que cree tensión es muy efectivo.
Introducir el tono emocional de la historia desde el principio.

Condiciones de un buen final
La Coherencia textual. El texto debe exigir ese final, coherente con el conjunto. No se puede forzar un final.
El final debe ser significativo.
La repercusión. El final no debe dejar al lector indiferente. Debe provocar en el lector una inquietud, que la narración le deje huella por buen tiempo.

«Las dos fuerzas principales que sostienen un relato son los hechos narrados y la manera en que el lector toma conocimiento de dichos hechos.»

De «Como escribir relatos».
Silvia Adela Kohan.

Por dónde y cómo.
El comienzo - leer
El Pozo de
Luis Mateo Díez
¿Como?:}
a) tengo una idea previa
b) imagino la escena en sus mínimos detalles
c) escribo solamente lo significativo y únicamente con estos elementos construyo la escena (pero conozco el resto)
Leer
Toda Cuba en una Guagua
de Eduardo Galeano
Características de un buen final
1.- con un elemento que indica futuro y deja abierta una continuación
2.- con un dialogo,
3.- con una duda,
4.- con una observación mínima,
5.- con una acción,
6.- resumiendo como acabo la historia y agregando una decisión,
7.- con una expresión de sentimientos,
8.- con la aparición de un documento,
9.- con una reflexión,
10.- con un recuerdo o una obsesión
Tipología de Finales
Un final debe imponerse gracias a una serie de condiciones básicas:
-La coherencia textual.
El texto deb exigir ese final, coherente con el conjunto. no forzado.
-El significado
El final debe ser significativo
-La repercusión
Cuando acaba el texto, un buen final deja al lector como suspendido en el tiempo y la narración lo persigue durante horas, días o toda la vida.
El impacto debe provocar alguna inquietud, algún tipo de interrogante, algú planteo.

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La Gordiranfla parte 1 Terregal Films
La Gordiranfla parte 2 Terregal Films
Verano 79 parte 1 Terregal Films
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Ver, Los 20 Mejores Villanos en el Cine:
Empleo de Dicotomías (opuestos)
Empleo de pares opuestos:
Dichoso / Desdichado
Rico / Pobre
Bueno / Malo
Fuerte / Débil
Optimista / Pesimista
Avaro / Generoso
¿Ejemplos?:
Superman / Lex Luthor
Batman / Joker

Ahora si: Ficha de personajes o Carta de personajes
Creencias políticas/ afiliaciones:
Hobbies/ recreaciones:
Cualidades personales (imaginación, gusto, etc.):
Su mas grande fortaleza:
Su mas grande debilidad:
Ambiciones:
Miedos/ansiedades/ pendientes:
Inteligencia:
Sentido del humor:
Su mas doloroso contratiempo/ decepción:
Su mas instructiva o significativa experiencia:
Orientación sexual/experiencias/ valores:
Gustos (es decir, en comida bebida, arte, música, literatura, decoración, ropa, etc.)
Actitud hacia la vida:
Actitud hacia la muerte:
Filosofía hacia la (vida en una frase
Filosofía hacia la (vida en una frase):
Forma de hablar/lenguaje corporal:
Comportamiento:
Simbología:
Motivación:
Curva del personaje:

Nombre:
Dirección y Teléfono:
Fecha de nacimiento:
Altura/Peso/Descripción Física:
Ciudadanía/Origen Étnico:
Nombre de los Padres y ocupación:
Otros miembros de la familia:
Nombre de su Pareja y ocupación:
Nombres de amigos y ocupación:
Clase social:
Educación:
Ocupación/ empleo:
Salario: Estatus en la comunidad
Habilidades laborales:
Ahora si: Ficha de personajes o Carta de personajes
Encontrar "El Personaje"
Clases de narradores
Tres tipos de narradores (Según Silvia Adela Kohan):

a)Omnisciente

b)Protagonista

c)Testigo
Omnisciente:
Sabe todo de las acciones, pensamientos y motivaciones de los personajes. Su visión es TOTAL.
Variantes
Omnisciente del acontecer (causas/consecuencias PERSONAJES)
Omnisciente de lo psicológico (sentimientos/pensamientos PERSONAJE)
Omnisciente que se dirige al personaje (Conciencia PERSONAJE)
(Kohan, pp 56)
Protagonista
Narrador que habla de si mismo.
Se identifica con un protagonista.
Participa de los acontecimientos.
Su visión es parcial.
Variantes
Protagonista Principal
Protagonista Secundario
Protagonista Epistolar
Protagonista de Monologo interior
(Kohan, pp 57)
Testigo
Narrador que observa la escena con ninguna o mínima alusión a si mismo.
No sabe nada de los personajes:
ve sus movimientos.
oye sus palabras.
observa el ambiente que los rodea (y lo cuenta)
fuera de lo narrado
su información es limitada
Variantes
Testigo presencial
Testigo de los diálogos
Testigo Protagonista Secundario/Testimonial
d) Multiperspectivismo
Narrador múltiple o visión estereoscópica
Son varias visones cambiantes (a veces contradictorias según el punto de vista adoptado)
Pueden converger o no, pero, en conjunto constituyen un todo coherente.
Ejemplo:
Componentes Básicos
¿Que hace a un personaje creíble?
Personajes Plausibles y complejos son cruciales
para una historia exitosa.
Crawford Kilian
WRITING SCIENCE FICTION
AND FANTASY. 1998


En El Punto De Mira (2008)
de Pete Travis
Clases de comienzos:
De entrada:
-por el inicio de la historia.
-por el medio de la historia.
-por el final de la historia.

Diégesis. Del griego diḗgēsis.
1. f. En una obra literaria o cinematográfica, desarrollo narrativo de los hechos

Presentación:
Portada, datos completos, sin faltas ortográficas. 10%
Localiza y justifica correctamente los sig. Elementos:
Título y Breve Sinopsis (Significado Explicito).5%
Curva dramática. 10%
Esquema de Núcleos y Subnucleos 5%
El Motivo y Leitmotiv. 5%
La idea Central (TEMA-Significado Implícito).10%
El punto de vista / Tipo de Narrador. 5%
El tono Narrativo. 5%
Personajes, Ambiente, Tiempo del Relato. 5%
Escena Clave (Pulpa del Relato). 5%
Tipo de Inicio 5%
Tipo de final, cierre, cese o desenlace. 5%
Tipología de Historias Arquetípicas. 10%
Empleo de Terminología:
Maneja los conceptos básicos de la clase y lenguaje técnico adecuado. Explica y sustenta sus elecciones. 15%
Unidad 1. Ep 1. LOCALIZACIÓN DE ELEMENTOS NARRATIVOS BÁSICOS EN UNA HISTORIA.
Géneros Narrativos:
Crawford Killian maneja una clasificación de solo 4 géneros:
Ciencia Ficción (SF)
Fantasía
Mainstream
Slipstream
Pero dedica tiempo a explicar los distintos subgéneros.
Ciencia Ficción:
Una historia de Ciencia Ficción es aquella en la cual la historia no pudiera pasar sin el apropiado contenido científico.

La historia no puede contradecir lo actualmente aceptado como "hecho científico" (como la imposibilidad de viajar mas rápido que la luz) pero puede especular sobre aquello que podría convertirse en "hecho científico", por ejemplo: tal como viajar por de alguna forma por algún otro tipo de espacio donde la velocidad de la luz no sea un factor.
Fantasía:
Una historia de fantasía es aquella donde las condiciones son contrapuestas al de los "hechos científicos".

La Magia funciona, los Seres Supernaturales intervienen en los asuntos humanos, las personas tienen Destinos, comúnmente predichos mucho antes de su nacimiento.
En cualquiera de ambos géneros las bases de la narrativa (storytelling) siguen aplicando. Los personajes se mueven de un estado de ignorancia a un estado de conocimiento y definen sus identidades en base a sus acciones.

Mainstream:
Es el termino comúnmente empleado en la literatura anglosajona para referirse a una categoría de ficción que no encaja con una "categoría". Especialmente la ficción realista ubicada en el presente o pasado reciente.

Slipstream:
Se trata de un termino propuesto por Bruce Sterling en 1989 y que ha encontrado aceptación gradualmente.
Es "slipstream" por que NO es "mainstream" pero se desliza entre las grietas de las categorías de SF y Fantasía.
Killian, C. 1998. pp14
Killian, C. 1998. pp14
Killian, C. 1998. pp15
Killian, C. 1998. pp32-33
Subgéneros de la Ciencia Ficción:
*Ciencia Ficción Dura (Hard Science Fiction).
*Ciencia Ficción Blanda (Soft Fiction)
Invasión Alienígena.
Contacto Alienígena.
Imperio Interestelar
Guerra Interestelar
Space Opera.
La Colonia.
Ciencia Ficción Militar (Military Science Fiction).
Política en un futuro cercano (Near-Future Politics).
Guerras en un futuro cercano (Near-Future Wars).
Sociedades en un Lejano Futuro (Far-Future Societies).
Mutantes.
Nanotecnología.
Barbarismo Post-Holocausto.
Enfermedades Mundiales.
Utopías y Distopías.
Talentos Salvajes: Telepatía, Teleportación y mas. (Wild Talents)
Viaje en el Tiempo.
-
Connecticut Yankee
Mundos Paralelos e Historias Alternativas.
Cyberpunk
Subgéneros de la Ciencia Ficción:
Subgéneros de Fantasía:
Fantasía Épica..
-Fantasía Heroica.
-Espada y Hechicería.
Fantasía Histórica.
Fantasía Moderna.
Fantasía Urbana
Fantasía Científica (Science Fantasy).
La arboleda Encantada (Enchanted Grove).
Fantasía Religiosa.
Parodia Fantástica.
Silvia Adela Kohan maneja una tipología mas tradicional :
El Relato Policiaco.
El Relato de Ciencia Ficción.
El Relato de Terror.
El Relato de Aventuras.
El Relato Fantástico.
El Relato Amoroso y Erótico.
Ciencia Ficción Dura




Invasión Alienígena.


ID4: Día de la Independencia


Contacto Alienígena.



Carl Sagan
























La Guerra de los Mundos. H.G. Wells
Imperio Interestelar


Imperio Interestelar





Guerra Interestelar












Space Opera






La Colonia










Saga de Tschai (el planeta de la aventura)
Saga de los Principes Demonio
Trilogía de los hombres libres



Military Science Fiction

Sinopsis.
El objetivo de escribir una sinopsis es ayudar a clarificar las ideas, pues al ponerlas por escrito se podrá distinguir lo que resulta efectivo de lo que no.
Resume los acontecimientos mas importantes de la trama en tiempo presente y sin diálogos.
Debe se de fácil lectura y comprensión. En pocas paginas el lector debe entender la esencia de la historia y a los personajes.
Con frecuencia se emplea como instrumento de venta, enviándose a posibles productores para despierta su interés en la historia.

SINOPSIS, TIPS:
Dedicar las primeras tres o cuatros lineas a explicar el "que, quién, cuándo y dónde" de la historia.
Esta premisa debería reflejar el núcleo del guión describiendo brevemente de qué va la historia.
De tal manera que el argumento central resulte intrigante y original. Informar de sobre quienes son los personajes y que quieren.
Los nombres de los personajes se escriben en mayúscula para propiciar una rápida lectura.
Una vez respondidas las preguntas, se escribe el cuerpo de la sinopsis, donde se resumen los sucesos calve de la historia.
La extensión varia desde dos paginas para un corto hasta entre cinco y doce para un largometraje.

El Storytelling
¿Como evoluciona una historia?
Premisa: idea central.
Sinopsis.
Desarrollo de personajes (
Carta de personajes).
Argumento/Relato.

Elementos basicos de la Narración:
Storytelling/Narración
Cuento Vs. Novela.
“La novela gana siempre por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knockout.”
Julio Cortazar

Escritor argentino (1914-1984). Maestro del cuento.
Autor de importantes novelas (p.ej. Rayuela).
Los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico.
Su obra tiene un marcado carácter experimental, que lo convierte en uno de los mayores innovadores de la narrativa en lengua castellana.


La mas corta historia de Terror:
Knock

Fredric Brown (1906-1972) fue un escritor de ciencia ficción y misterio, más conocido por sus cuentos caracterizados por grandes dosis de humor y finales sorprendentes.
Isaac Asimov


Frases de personajes de sus historias:
"La violencia es el último recurso del incompetente"

"Nunca permitas que el sentido de la moral te impida hacer lo que está bien"

"La suerte favorece solo a la mente preparada"

"Las tres leyes de la robótica son:
1. Un robot no puede dañar a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos excepto cuando tales órdenes entren en conflicto con la Primera Ley.
3. Un robot debe proteger su propia existencia hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o Segunda Ley."
"Si mi doctor me dijera que apenas me quedan 6 minutos de vida, no me preocuparía. Escribiría un poco más rápido"

"Escribo por la misma razón que respiro, porque si no lo hiciera moriría"

"Estoy convencido de que la autoeducación es el único tipo de educación que existe"

"El aspecto más triste de la vida en este preciso momento es que la ciencia reúne el conocimiento más rápido de lo que la sociedad reúne la sabiduría"

"Tus supuestos son tus ventanas al mundo. Frégalas una vez cada tanto o la luz ya no entrará"

"En realidad, casi no es necesario que hagamos el bien. Lo que hace falta es que dejemos de hacer el mal, ¡caramba!".

"El antiintelectualismo ha sido el constante hilo que ha devanado su camino a través de nuestra vida política y cultural, nutrido por la falsa noción de que la democracia significa mi ignorancia es tan buena como tu conocimiento"

"Negar un hecho es lo más fácil del mundo. Mucha gente lo hace, pero el hecho sigue siendo un hecho"
Isaac Asimov (1920-1992) fue un escritor y profesor de bioquímica en la Facultad de Medicina de la Universidad de Boston de origen ruso, nacionalizado estadounidense, conocido por ser un prolífico autor de obras de Ciencia Ficción, historia y divulgación científica.
¡a escribir!
UNAS PAUTAS PARA EMPEZAR:
CUÁNDO (TIEMPO)
DÓNDE (ESPACIO)
QUIÉN o QUIÉNES (PERSONAJES)
QUÉ (ACCIÓN)
QUIÉN CUENTA LA HISTORIA (NARRADOR)
DE QUÉ TRATA (TEMA)
CÓMO LA CUENTAS (TONO)
A QUIÉN VA DIRIGIDA (DESTINATARIO)

¡Manos a la obra!
PROCESO CREATIVO
“¿Qué hay que tener en cuenta cuando uno quiere escribir un relato? Sobre todo hay que imaginarse con gran exactitud todo lo que se quiere contar y describir, representándolo tan exactamente que uno lo vea realmente en la imaginación hasta en sus menores detalles. Esto no quiere decir que haya que describir todo hasta en sus menores detalles. Cuando se hace la descripción, basta con limitarse a lo esencial, a lo característico. O sea, hay que imaginarse mucho más de lo que hay después en el texto escrito. Y sin embargo, de una manera extraña y hasta misteriosa, esa representación exacta se transmite al lector. Yo escribí una vez (de esta forma) una historia que tiene lugar en una zapatería. Un amigo que lo leyó pudo describirme después con toda exactitud esa zapatería; sabía donde estaba la puerta, dónde estaba la fila de sillas con las banquetas delante para los pies, dónde el escaparate y la caja. Todo eso coincidía exactamente con la imagen ante mí al escribir: aunque en la historia propiamente dicha no se describía nada de eso.”
Michael Ende citado por Silvia Adela Kohan, en Cómo Escribir Relatos. págs. 21-22
¿Cómo empezar?
Géneros
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