Introducing
Your new presentation assistant.
Refine, enhance, and tailor your content, source relevant images, and edit visuals quicker than ever before.
Trending searches
A pintora Raquel Taraborelli tem como fonte de inspiração a natureza, beleza de flores, ou seja, Natureza Morta que é uma influência pós-impressionista.
Expressionismo:A arquitetura não foi uma manifestação artística muito desenvolvida no Pós-Impressionismo. Podemos dizer que somente após o término da Primeira Guerra Mundial a influência do Expressionismo manifestou-se na arquitetura, antes de os edifícios e construções se tornarem simples e com um grau de funcionlidade de acordo com o novo estilo moderno da época.
Augusto Rodin
O velho moinho (1888)- Van Gogh
.
Equilibrio: conseguiram criar figuras harmoniosas num total equilíbrio com o ambiente. Usavam figuras femininas nuas como um símbolo da vitória e misturava em suas peças a emoção com a sobriedade.
Geometria: acentuaram a pintura nos seus valores específicos: a cor e bidimensionalidade.Uilizando formas geométricas bastante simples, 'desrespeitando' a natureza e a realidade.
Filme Maria Antonieta, de Sofia Coppola
O desfile da coleção Primavera/Verão 2009 do estilista Samuel Cirnansck mescla os elementos mais característicos do movimento artístico com peças mais atuais.
Washington Maguetas é um pintor brasileiro reconhecido internacionalmente.
Sua arte é intimamente ligada à história do impressionismo no Brasil e no mundo.
Técnica Pastel : predomínio de tonalidades claras e luminosas que permite certos efeitos de delicadeza e leveza nos tecidos, maciez na pele feminina, sedosidade dos cabelos, luzes e brilhos.
Óptica: A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, não devem ter contornos nítidos,as sombras devem ser luminosas e coloridas, os contrates de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Sendo assim, a pintura deixa de ser técnica para ser óptica.
O Violeiro- Almeida Júnior
Estatuetas de porcelana: geralmente retratam as pessoas mais importantes da época, com linhas suaves e graciosas, temas mitológicos, campestres e da sociedade cortesã.
Hoje em dia, algumas igrejas usam os símbolos católicos da época.
Quase todas as igrejas cristãs, por exemplo, usam a cruz como símbolo.
Decoração de interiores: eram revestidos de abundante e delicada ornamentação. Os salões tinham geralmente o formato oval e as paredes eram pintadas com cores suaves e claras e possuíam espelhos e ornamentos com motivos florais.
Catacumbas: mesmo não sendo o foco desse período, as catacumbas eram os lugares em que essa arte começou a ser praticada. Eram feitos desenhos nas paredes dos túmulos dos cristãos mortos por perseguição alguns símbolos, como o peixe, cruz, etc.
Arquitetura
Jesus: depois de um tempo, com a liberação da religião e evolução das pinturas, a maior parte dos artistas usavam a figura de Cristo em suas obras.
Fusão: há fusão de luz e sombras para obter estatuas visíveis de vários ângulos e parecerem inacabadas.
Dia-a-dia: Os temas das esculturas surgiram do ambiente cotidiano e da literatura clássica na época
“A mão de Deus” (1898)- Rodin
Decoração: a pintura era decorativa e decorava vasos, paredes, etc. Era muito mais por beleza do que sentimento.
Perfeição: uma das preocupações nas suas escuturas era mostrar a perfeição (que o homem não tinha)
Movimento: suas esculturas valorizavam o movimento e ao invés do mármore, começou-se a usar bronze.
Teatros: eram divididos em 3 partes e aconteciam eventos teatrais e musicais.
Templos: lugar onde eram guardadas as estátuas de deuses e reuniões religiosas.
Pirâmides: tem o formato triangular e serviam como "morada"dos faraós falecidos, pois achavam que eles iriam voltar a vida
No frontão da igreja de São Francisco, Salvador, estão os aspectos mais significativos do barroco e seu revestimento interno é todo em talha dourada.
Alguns vasos, como na tradição grega, ainda são decorados com o estilo da época
No filme Cleopatra o assunto abordado também é o Egito e sua arte.
O filme da Disney, Hércules conta a história de Hércules e mostra características da Arte Grega
Faraó: a maioria das pinturas eram para faraós que estavam sempre de frente, mas a cabeça, pernas e pés eram feitos de perfil.
No clipe musical Dark Horse, da cantora Katy Perry, ela usa referências egípcias e também imagens de alguns deuses.
Morte: grande partes da arte egípcia se concretizou nos túmulos, vasos, estruturas, sempre pensando na morte dos faraós e em seus bens.
Afresco: uma técnica de pintura em paredes ou tetos de gesso, ainda frescas, e geralmente assumem a forma de mural.
Deformação: A deformação traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas faziam da realidade.
Colorismo: emprego de cores chapadas e sem muitas técnicas, pois não se importavam em retratar a natureza.
A torre de Pisa, localizada na Itália, é um exemplo da arquitetura Românica que permanece até hoje.
Emoções: valorizavam a emoção e não mais racionalismo, como o renascimento.
Diagonal: as pinturas usavam essa forma para movimento e dinamismo.
Dramaticidade: para demonstrar isso usavam o claro-escuro.
População: representam todos, e não apenas os nobres.
Grandiosidade: os artistas usavam figuras grandiosas, em temáticas, na maioria das vezes, religiosas. A escultura e a arquitetura também eram grandiosas.
Crucificação de São Pedro em Portugal- Caravaggio
Rude: diferente das igrejas bizantinas, que prezavam pela nobreza, as românicas tinham uma aparência brusca, concreta e representavam o urbano.
Fortaleza: por serem grandes e "fortes" as igrejas recebiam o nome de Fortalezas de Deus e lá as pessoas acreditavam que estariam protegidas.
Coliseu: anfiteatro mais famoso e mais bonito de Roma.
Arco: com a criação dos arcos de abóbada os romanos construíram edifícios, principalmente anfiteatros, muito mais amplos.
Reformas: com as reformas a igreja Católica perde poder e para consegui-lo de volta, cria a arte barroca, ou seja, é uma arte voltada totalmente para a questão religiosa em favor da Igreja Católica.
Praticidade: Suas esculturas são uma representação mais fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza, como fizeram os gregos.
Por toda parte em que estiveram, estabeleceram colônias e construíram casas, templos, termas, aquedutos, mercados e edifícios governamentais.
Realismo: os pintores romanos misturavam realismo e imaginação, e suas obras ocuparam grandes espaços nas construções, complementando a arquitetura.
Nômades: os homens não tinham moradia fixa, mas quando se instalavam em algum lugar ficavam em cavernas se protegendo dos animais.
A arquitetura romana com seus arcos ainda é muito usada nas construções.
As histórias romanas ainda são contadas e servem como fábulas.
Rupestre:Esse tipo de arte teve início no período Paleolítico Superior e é a pintura nas paredes das cavernas. Os desenhos representavam os animais que os homens queriam caçar.
Escultura
Cêramica: começou a ser usada para utensílios domésticos, vasos, formas geométricas,etc.
Metal: com a ajuda do fogo criavam utensilios e armas para se proteger.
Direção de Arte
Atualmente, em um parque municipal da região do Rudge Ramos (SP), há uma parede toda feita com desenhos rupestres
No filme infantil A Era do Gelo, nas paredes da caverna também existe a técnica.
Os utensílios de metais, também criados por bárbaros, ainda são base de diversos objetos feitos atualmente.
Até hoje as pessoas ainda ultilizam jóias com influência daquela época, cheias de pedrarias e de ouro. Também usavam na decoração e isso se mantêm até hoje.
Geometria: usava como base de suas obras o quadrado, com o intuito de se obter uma construção harmônica.
Cultura: Depois das mudanças ocorridas após a invasão bárbara a cultura foi valorizada atráves da presença de academias literárias e oficinas, centros de Arte, onde se praticavam a pintura, ouriversaria, cerâmica e encadernação.
Barbáros, Feudalismo e Transição
Joias: os bárbaros também se dedicaram à confecção de jóias, como por exemplo, colares de ouro.
O Nascimento de Vênus(1486)-
Botticelli
Movimento: as figuras são despojadas e realistas, além de possuírem movimento.
Interpretação Científica: O resultado disso na arte plástica é o estudo da perspectiva, que levou ao claro-escuro, que, juntos dão a ilusão de volume dos corpos, dando maior realismo.
Anonimato: na Idade Média o artista não assinava seu nome na arte.
Já no realismo isso passa a acontecer e leva a um individualismo nas artes.
As igrejas, em sua maioria, ainda usam os vitrais para embelezar e iluminar o ambiente.
Igrejas: eram bem majestosas e mostravam a riqueza dos nobres da época.
Vitrais: são vidros coloridos que com a luz do sol se tornam mais chamativos ainda. Eram usados nas igrejas e traziam harmonia ao espaço.
Religião: era o tema mais abordado nas pinturas e para isso eram usadas técnicas especiais.
Comparações: eram feitas entre santidades (Jesus) com a nobreza (Rei).
O tamanho e proporções também eram diferentes.
Realismo: tentavam retratar a realidade, diferente da mística praticada na românica.
Profundidade: mesmo realistas, os artistas góticos não sabiam usar a técnica de profundidade.
Elegância: diferente da arte bizantina, a gótica teve suas igrejas mais verticalizadas, com torres, abóbadas, etc.
Giovanni Pizano
O casamento da virgem- Giotto
Humano: assim como nas pinturas, eram realistas nas esculturas e representavam aspectos da vida.
Iluminura: era feito em marfim, ouro, prata e decorados com desenhos dos artistas, letras e cabeçalhos manuscritos bem elaborados.
Atualmente
Algumas técnicas de pintura renascentistas ainda são usadas nas obras atuais, como,por exemplo, a pintura a óleo.
A catedral da Sé tem um estilo nominante neogótico, que representa esse período.
Abstrato: objetivo comum a criação de espaços e objetos abstratos, geométricos e mínimos.
Rejeição: Uma das principais bandeiras dos modernos é a rejeição dos estilos históricos principalmente pelo que acreditavam ser a sua devoção ao ornamento.
Pintura
Renovação: buscam constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica aparente.
O pensador” (1880)- Auguste Rodin
Contemporânea: assumiu intenções políticas em suas obras, não se preocupavam em representar idealizações da realidade e sim um intenso realismo.
Catedral de Brasília (1970)- Oscar Niemeyer
Abaporu (1928)- Tarsila do Amaral
Gustavo Coubert- Auto Retrato
A Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, na liberdade criadora da ruptura com o passado e até corporal, pois a arte passou então da vanguarda, para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas idéias e conceitos artísticos.
O evento marcou o início do modernismo no Brasil e tornou-se referência cultural do século XX.
Pintura
Cotidiano: havia o compromisso com a realidade em cenas do cotidiano. “Ao artista não cabe melhorar artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal como ela é"
Construtivismo e Abstracionismo: Os artistas que pertencem ao construtivismo cinético tentavam mostrar a vida moderna através de pinturas ou formas abstratas enquanto os que faziam parte do abstracionismo orgânico demonstravam as formas da natureza.
Gustavo Eiffel (1889)-Torre Eiffel
Arquitetura
Industrialização: As cidades não precisavam mais de palácios e templos, e sim de fábricas, estações ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para operários, quanto para a nova burguesia, por isso a arquitetura foi voltada para esse meio.
O Beijo" (1908)- Brancusi
Ainda é possível ver edificações atuais que imitam o estilo neoclássico. Isso geralmente acontece nas grandes metrópoles, mas, nas cidades menores, também acontece.
O edificio na Estação Júlio Prestes também segue a arquitetura da época.
Não tão atual, mas usado até hoje é o livro Dom Casmurro de Machado de Assis, que é uma obra reconhecida mundialmente.
Equilíbrio da composição: contenção de movimentos dos elementos, harmonia do colorido, técnica perfeita, domínio do desenho, além da influência Greco-romana.
Foram influenciados pela Revolução Francesa e a Revolução Industrial que provocou um rearranjo na vida urbana e a arquitetura refletiu tais mudanças.
Identificamos o uso de novos materiais como o ferro e o aço e construção de edifícios públicos.
Arquitetura
O Juramento dos Horácios, 1784
Escultura para Arco do triunfo-François Rude
Riña en el Mesón del Gallo- Goya
Sentimento: a característica mais marcante é a valorização dos sentimentos e da imaginação como princípios da criação artística. Outros valores como o sentimento do presente, o nacionalismo, a paixão por uma causa ou ideal e a valorização da natureza também estavam bem presentes.
Animais: A grande novidade temática da escultura romântica foi a representação de animais de terras exóticas em cenas de caça ou de luta.
Heroica: Adotaram os motivos heróicos e as homenagens solenes sob a forma de estátuas imensas de reis e militares, abandonando um pouco os temas religiosos .
Escultura
Greco-romana: inspirou-se na tradição Greco Romana adotando princípios de ordem, clareza, austeridade, equilíbrio e propósito, com um fundo moralizante.
Também seguiram o modelo dos templos Greco romanos ou das edificações do Renascimento Italiano, tanto nas construções civis, quanto nas religiosas.
Filmes românticos se encaixam no conceito dessa época da arte, um exemplo é o filme "Para Sempre".