- Alcanzó su plenitud bajo la dirección de Stamitz: violines, violas, violonchelos y contrabajos agrupadas, la incorporación de flautas, oboes, fagotes y de trompas (por parejas),y la introducción del clarinete
UNA SINFONÍA DE JOHANN STAMITZ
Cabe destacar, ya que este año es el 300 aniversario de su nacimiento, la gran herencia que Stamitz ha dejado a la musica moderna en forma de orquesta moderna, capaz de realizar fraseos y matices dinámicos.
Acabemos, pues, escuchando la sinfonía analizada.
Contexto Histórico
- PRECLASICISMO (1730 a 1760)
Se caracterizó por el paso de las texturas complejas a melodías claras con acompañamientos sencillos, y la creación de estructuras formales bien definidas con secciones claramente articuladas: una fusión de la claridad formal de la música francesa con las innovaciones armónicas y estructurales del estilo italiano.
Orquesta de Mannheim
Symphony in E-Flat Major Op. 4, No.4: Allegro con brio
Stamitz fue un gran compositor. Compuso, entre otros, 72 sinfonías, de las cuales nos vamos a centrar en
- Estructurada en 4 movimientos, el primero de ellos se le conocerá más tarde como "forma sonata", con primer tema, segundo, desarrollo y reexposición.
- Mezcla de estilos: intermedio entre la música italiana y germana, introducción del estilo buffo en las sinfonía, detalles de fraseo... etc.
- matización estilística y técnica: efectos sonoros buscando el dinamismo constante, progresivo y uniforme de la orquesta.
Ciñéndonos al primer movimiento de la sinfonía, encontramos:
- jerarquización de las familias instrumentales y su colaboración, expresada en términos de movilidad interna: existencia de diferencias entre las partes en términos de relevancia musical. Stzamitz --> redoblamiento, estructura habitual en la que la melodía principal es doblada por varias secciones de la orquesta mientras el resto acompaña.
Symphony in E-Flat Major Op. 4, No.4
La sinfonía clásica constituye una plasmación musical de los valores de la burguesía ilustrada,
EXPOSICIÓN
(de Mib mayor a Sib mayor)
DESARROLLO/CONCLUSIÓN
- textura masiva e indiferenciada para destacar sucesivamente la participación de las distintas secciones instrumentales hasta concluir unidos en un brioso unísono, como expresión de la consecución del primer objetivo de la forma sonata.
- secuencia similar desde el punto de vista temático y de texturas, reordenando el plan tonal para partir de Sib mayor, detenerse en una tonalidad vecina (Do menor) antes de retornar a la tonalidad principal y reafirmarla mediante un unísono
- cc.1-7 (a1). Redoblamiento
- cc.7-13 (a2). Melodía acompañada (bajos)
- cc.14-21 (b1). Respuesta solo-tutti (oboes)
- cc.21-24 (b2). Respuesta solo-tutti (violines)
- cc.27-33 (a1). Redoblamiento. Como en (cc.1-7) pero en Sib mayor.
- cc.33-39 (a2). Melodía acompañada (bajos). Como en (cc.7-13) pero modulando a Do menor.
- cc.40-47 (c1). Respuesta vestigial (violines, oboes).
- cc.47-51 (c2). Redoblamiento
- cc.51-55 (a2). Melodía acompañada (violines I/violas)
- cc.55-59 (pedal). Respuesta solo-tutti (violines).
- cc.60-67 (b1). Respuesta solo-tutti (oboes). Como en (cc.14-21) pero en Mib mayor.
- cc.67-71 (b2). Respuesta solo-tutti (violines). Como en (cc.21-24) pero en Mib mayor.
- cc.71-75 (b3 y coda): Unísono: Como en (cc.24-27) pero en Mib mayor y con el añadido de unos compases suplementarios.