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Transcript

Agrupamento de Escolas Dr. Manuel Gomes de Almeida

Curso de Comunicação, Marketing, Relações Públicas e Publicidade

Módulo 1

Introdução à Fotografia, Cinema e Design

15-A importância do design no expressionismo Alemão

13-Pathé e Gaumont, a indústria cinematográfica

O expressionismo alemão é uma cultura de crise, reflexo do profundo desalento espiritual testado nos campos de batalha da primeira guerra mundial. Para os expressionistas, arte liga-se á açao, muitas vezes violenta, através da qual a imagem é criada, com o auxilio de cores fortes que rejeitam a semelhança de formas distorcidas, tendo como precursor do movimento expressionista Vicent Van Gogh, retratando o medo interior em suas obras.

Pathé é um filme francês. Iniciou-se em 1896, Pathé tinha quatro irmãos que reuniriam as suas economias para criar uma empresa para a venda de fonógrafos. Dois dos irmãos abandonaram esta parceria que iriam promover o que se tornou a maior empresa de fonografia e o mundo do cinema. O principal arquitecto do sucesso do negócio do filme é Charles Pathé, pois tinha ajudado a abrir uma loja de gramofones em 1894 e, estabeleceu uma fábrica na vitrola. O seu sucesso industrial começou, quando ele viu as oportunidades oferecidas pelo novo entretenimento, sobretudo pela indústria cinematográfica. Tendo tomado a decisão de expandir a sua actividade no fabrico de equipamento para cinema, Charles Pathé, com o seu cargo o crescimento deu-se rapidamente, crescendo bastante a sua empresa.

16-O Star System e o Sonho Americano

O sistema estelar foi o método de criação, promoção e exploração de estrelas de cinema em clássicos do cinema de Hollywood. Estúdios iriam seleccionar jovens actores e promissores para criarem pessoas/outra identidade para eles. Muitas vezes inventando novos nomes e até mesmo novos horizontes.

O sistema de estrelas pôs a ênfase na imagem, em vez de agir, apesar de aulas de actuação discreta, voz e dança era uma parte comum do regime. As mulheres deviam se comportar como senhoras. Os homens deviam ser visto em público, como cavalheiros.

Nos primeiros anos do cinema, os artistas não foram identificados nos filmes. Há duas razões principais para explicar tal coisa:

1- Os produtores temiam que os actores ganhassem mais prestígio e poder e exigir mais dinheiro;

2- Uma das habilidades dos actores principais era a sua voz, o que origina que eles tivessem medo que aparecer em filmes iria arruinar

12-Edison e o princípio do cinema sonoro

14-O Cinema Americano e as novas narrativas (Griffith e Porter)

Thomas Edison é adquirido que aquilo a que vulgarmente se chama o “sonoro” corresponde sobretudo à disseminação e vulgarização industrial da tecnologia de som no cinema a partir do final da década de 1920. O cinema nunca foi realmente silencioso, a mudança progressiva e generalizada para o sonoro instituiu uma tensão entre as duas entidades som/ imagem, explorada e questionada de diversos modos ao longo da história do cinema. Por um lado, a aparente hierarquia entre o som e a imagem levou a uma tentativa de harmonização, trazendo para a primeira linha formas de visualizar os elementos sonoros e o desenvolvimento da sinestesia como um dos princípios básicos da composição visual. Por outro lado, criou uma genealogia particular de exploração estética e conceptual das valências entre as duas ordens, levando à criação de complementaridades entre a imagem e o som, à possibilidade de tornar visíveis os sons através da tecnologia e da síntese sonora. O ciclo retoma o título de um texto de Paul Sharits sobre a natureza das relações sonoras e um percurso por alguns momentos e obras, reflectindo, entre outras questões, a exploração das contradições latentes nas práticas industriais e meramente reprodutivas do som (Fisher).

David Llewelyn Wark Griffith, geralmente conhecido por D.W. Griffith. Começou sua carreira como um próspero dramaturgo, mas não conseguiu fazer sucesso e tornou-se actor. Encontrou o seu caminho no cinema e em pouco tempo dirigia um grande corpo de trabalho. A sua nova empresa tornou-se um parceiro autónomo de produção na Triangle Pictures Corporation com os Keyston Studios e Thomas Ince. Através do David W. Griffith Corp, ele produziu "O nascimento de uma nação". O Nascimento de Uma Nação foi extremamente popular mas expressava a visão racista da época. A parceria terminou em 1917 e Griffith foi para a ArtCraft e depois para a First nacional. Ao mesmo tempo fundou a United Artists, junto com Charles Chaplin, Mary Pickford e Douglas Fairbanks.Na primeira viagem de Griffith para a California, ele e sua empresa descobriram uma pequena vila para filmar o Hollywood. Com isso, American Mutoscope and Biograph Company foi a primeira empresa a filmar em Hollywood: In Old California.Apesar da United Artists ter sobrevivido como empresa, a ligação de Griffith com ela foi curta, e apesar de alguns de seus filmes posteriores serem bons, ele nunca mais conseguiu sucesso comercial.Griffith fez apenas dois filmes com som, Abrham Linclon e The Struggle, como nenhum foi bem sucedido, nunca mais fez filmes e embora não tenha tido grande sucesso Griffith foi considerado o pai da gramática cinematográfico.

11-O Cinema Fantástico de Mélies

Georges Mélies nasceu na França e passou parte da sua juventude desenvolvendo números de magia e truques de ilusionismo. Depois de assistir a primeira apresentação dos Lumière, decide-se pelo cinema, transformando-o de curiosidade em entretenimento. Realizava uma nova forma de espetáculo, porém ligada à tradição teatral, a câmera ficava sempre a uma distância convencional da cena representada, como num teatro um espectador se conserva sempre a mesma distância do palco. Não foi Mélies que inventou a ficção, mas foi ele que inventou o cinema fantástico, antes dele um filme simplesmente recriava algo que poderia acontecer na vida real. Por isso é considerado o pai da arte no cinema. O primeiro na utilização de figurinos, atores, cenários e maquiadores. Desenvolveu diversas técnicas: fusão, exposição múltipla, uso de maquetes e truques ópticos, sendo assim precursor dos efeitos especiais

Realizou filmes como: Cinderela, Viagens de Guliver, Mil e Uma Noites, entre outros.

Hoje Mélies é considerado um dos inventores do cinema e da linguagem ilusionista, mas era criticado pelos especialistas que diziam que suas tramas eram mera desculpa para o uso de efeitos especiais. Em 1915, Mélies fechou seu estúdio desistindo assim do cinema, pois não existia mercado suficiente para sustentar seus filmes que eram caros.

10- Cinema Documental

Documentário é um tipo de cinematográfico que se caracteriza pelo compromisso com a exploração da realidade. O documentário, assim como o cinema de ficção, é uma representação parcial e subjectiva da realidade.

O filme documentário foi pela primeira vez teorizado por Dziga Vertov, defendendo a ideia da confiança do olho da câmara, a seu ver mais fiel à realidade que o olho humano, visto ser uma reprodução mecânica do visível. O termo documentário é aceite em 1879 pelo dicionário francês Littré como adjectivo referente a algo. Actualmente, há uma série de estudos cujos esforços se dirigem no sentido de mostrar que há uma indefinição de fronteiras entre documentário e cinema de ficção.

Na fronteira dessa indefinição, surge no início do século o termo docuficção. A etnoficção é umas das práticas nobres deste género.

9-Os irmãos Lumière e a primeira projecção pública

O cinema de hoje em dia é possível graças à invenção do cinematógrafo, pelos Irmãos Lumière no final do século XIX. A 28 de Dezembro de 1895, em Paris, eles realizaram o primeiro filme publico, em um café. As duas peças exibidas, que duravam poucos minutos chamavam-se "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do comboio à Estação Ciotat", cujos títulos exprimem bem o conteúdo.

O cinema expandiu-se por toda a França, Europa e Estados Unidos, através de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière, para captar imagens de vários países.

Os irmãos eram muito unidos, casaram-se com duas irmãs, e desde que se casaram viveram perto da fábrica em sobrados. Eram tão unidos que era difícil saber quem havia inventado o quê. Até mesmo as suas refeições eram compartilhadas, uma semana na casa de um a outra de outro.

8- Muybridge e o advento do início do Cinema (Caleidoscópio e Zootropio)

Um caleidoscópio é um aparelho de óptica para divertimento, em cada movimento, de alguns cristais e contas de vidro de cores, através de um sistema de espelhos reflectores.

Este espaço pretende ser um local onde esses vidros feitos de imagem se cruzem para fazer imagens de arco-íris preenchidas.

O zootrópio ou roda-da-vida foi criado por volta de 1834 pelo inglês William Horner. Trata-se de um tambor giratório com rachas em toda a sua circunferência.

No interior, montavam-se sequências de imagens produzidas em tiras de papel, fazendo com que cada imagem estivesse posicionada do lado oposto a uma racha. Ao girar o tambor, olhando através das aberturas, assiste-se ao movimento das imagens.

Disciplina: Comunicação Gráfica e Audiovisual

Professora: Dulce Prata

Trabalho realizado por: Pedro Martins, Rafael Cardoso e Rúben Pinhal

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