제1장 음악교육의 역사
1. 서양 음악교육의 역사
1)고대 그리스와 로마의 음악교육
2) 중세의 음악교육
3) 르네상스 시대의 음악교육
4) 17세기 음악교육
5) 18세기 음악교육
6) 19세기 음악교육
7) 20세기 음악교육
유럽과 미국으로 구분하여 연구
1) 고대 그리스와 로마의 음악교육
1. 서양 음악교육의 역사
제1장 음악교육의 역사
-시대별 음악교육이 왜 행해졌는지?
-어떻게 가르쳐왔는지?
가) 근거-신화적 내용, 종교 경전
나) 그리스 교육의 주된 기능- 개인의 인격, 품위, 체력단련
다) 그리스 교육의 기본 목적- 인간의 마음, 신체, 영혼 발달시킴
라) 그리스 초기교육 기본 교과- 심성 발달(수사학(rhetoric))
-설득의 수단으로서의 언어 사용법
(수사학 5대 규범-발견술,배열술,표현술,기억술,연기술)
신체 발달(체육(gymnastic))
정신 발달(예술과 음악(art and music))
마) 에토스론(doctrrine of ethos)-음악을 소우주로 간주
-음악교육의 변천사
미래에 우리가 나아가야할
음악교육의 지표를 조명
마) 에토스론(doctrrine of ethos)-음악을 소우주로 간주
"소리와 리듬의 체계가 가시적인 세계와 불가시적인 세계 전체에 작용하는 수학적 법칙에 지배된다" 피타고라스
에토스(고대 그리스어)-‘성격’,‘관습’ 등을 의미
- 아리스토텔레스-화자의 고유 성품
(체형, 자세, 옷차림, 목소리, 단어선택, 시선, 성실, 신뢰, 카리스마 등)
- 오늘날- 민족 혹은 사회별로 특정 지어지는 관습 혹은 특징을 일컬음
(1) 피타고라스(570~497? B.C.):
소리와 리듬의 체계는 수학적 법칙에 의해 지배
(가시적 세계, 불가시적 세계 전체에 작용)
음악의 도덕적 특성과 효과를 다룬 듯 함
수의 개념이 영적 세계와 물리적 세계 이해의 열쇠
소리는 수학적 법칙에 의해 발생된다는 이론 전개
(2) 플라톤(429~347? B.C.):고대 그리스 철학자
음악이 조금만 질서로부터 벗어나도 인간의 정서를 타락시킨다고 믿음
음악을 도덕적 측면에서 다룸
(좋은 음악과 나쁜 음악-엄격한 검열, 제한)
‘국가론’에서의 음악교육
음악교육
- 리듬과 하모니는 영혼 깊숙히 파고들어 영혼을 강하게 지배,
바른 교육을 받아야 고상한 인간이 된다.
참된 음악교육을 받았을 때 잘못된 것과 아름답지 못한 것 구별
→고상하고 선한 사람이 된다.
음악의 아름다운 선율이 수학과 연관이 있다
EBS 다큐프라임 - EBS Docuprime_
문명과 수학 2부
(3) 아리스토텔레스(384~322 B.C.):
‘정치론’-음악의 필요성과 교육적 가치에 의문 제기
(음악이 교육에 기여하는가? 오락인가?)
▲ 오늘날의 당면 음악교육의 필요성과 논제 일치
모방이론-“음악은 영혼의 격렬한 감정이나 상태를 적접적으로 모방한다”
따라서 어떤 특정한 감정을 모방한 음악을 들으면 그런 감정에 젖게 된다.
비열한 감정을 일으키는 음악 상습 감상 →비열한 인간
그릇된 음악 감상→그릇된 인간,
올바른 음악 감상→올바른 인간,
♣ 아리스토텔레스, 플라톤
-음악이 인격 형성에 영향을 준다는 생각 –일치
그리스시대 음악발전의 정점- 기원전 5세기
피타고라스-음계와 음정 규칙 음악이론 발전시킴
전문 음악가 출연
수사학 협회, 음악 축제, 가창협회, 음악경연대회
시와 함께 어우러지는 음악이 주요 예술 형식
시인 아리스토파네스(사랑과 술에 대한 노래 작곡)
Himno a San Juan Bautista (Guido d'Arezzo)
라) 기보에 대한 공식 체계 없어 구전으로 성가 전파,
예배에서 서로 다른 음악 사용
9세기 샤를 마뉴 대제 시대
-성가 기보법 고안, 예배에 같은 노래 사용
11세기 귀도 다레초-계명창법 창안,
기보법 개량→음악지도법 크게 발전
세속음악 그룹(구전 시인)
-프랑스(트루바도르,트루베르),
-독일(민네징거, 마이스터징거)의 길드계층 ☛
- ‘길드’-11~16세기의 상인과 수공업인이 참여하는 조합
유럽이 봉건주의로부터 신생 자본주의로 전환하는데 큰 역할을 함
3) 르네상스시대의 음악교육
가) 어원-이탈리아어 ‘Rinascita’에서 나온 말로 ‘재생’의미
→‘고전예술을 재생한다’에서 유래 ‘미첼레트’ 가 ‘프랑스사’에서 처음 사용
나) 의미-14~16세기, 고대 그리스와 로마의 정신 부흥시켜
인간의 존엄성과 가치 회복 위한 인문주의 운동
다) 내용-고대 그리스와 로마시대 교육 내용, 라틴어 강조
라) 운동 목적- 기독교 속박에서 벗어나 인간의 발견,
자연 세계 아름다움 예찬, 육체와 정신의 조화로운 발달
마) 인문주의와 종교개혁- 음악 교육 변화×
(종교 교육의 뿌리 깊은 전통 때문)
바) 루터-“음악은 신으로부터 주어진것중 가장 훌륭한 예술,
인간의 심성도야에 필수 불가결한 것”
사) 인쇄술 발달-음악교수 내용 및 방법 진보적 변화,
개신교 성가집, 찬송가, 음악교재 출판
아) 라틴어 학교- 그레고리안 성사, 음악 이론, 계명창 교육
진보 교사-<사랑의 노래> 세속곡 교재 활용, 마드리갈, 실내악 작곡
(2) 미국의 음악교육
미국 음악교육은 존 듀이의 실용주의 철학바탕-전인적 아동교육 역점
실용주의- 넓은 의미로는 유용성·효율성·실제성을 가리키며
학문적 의미로는 추상적·궁극적 원리의 권위에 반대하는 태도
실용주의는 미국의 철학사조로서 법·교육·정치·사회 이론, 나아가 예술
·종교에까지 막대한 영향을 끼침
가) 1차대전 후-좀 더 질적인 삶 영위 움직임-미국문화 발전 필요성 인식
(디트로이트, 클리블랜드 오케스트라 창단
1899년 어하트-인디애나주 리치몬드 학교오케스트라 창단
-수준 높은 기악프로그램 마련
메이슨-1827년 우드브리지와 함께 페스탈로치 교육이념 연구
1837년 유럽 방문-페스탈로치식 학교 음악교육 관찰
-효과 확신
“글을 읽을 수 있는 어린이는 누구나 노래할 수 있다”
1838년 보스턴 공립학교 정규교과 포함을 위해 노력
(지적, 도덕적, 신체적 유익성 보고서 제출)
보스턴교육위원회-모든학교 음악 정식과목 공식 승인
일반대중 음악교육 실현
4) 17세기 음악교육
(1) 유럽의 음악교육
가) 17세기 유럽 실학주의 교육사조 지배
- 인문주의와 종교개혁가들의 편협성에 대립
- 과학적 탐구와 실제적 생활 관심
(구체적이며 실저적 학습에 주력함)
나) 교육 사조- 언어교육보다는 →경험 사물에 관한 교육
고전어, 문학→자연과학 관련 교과
다) 목적- 인간에게 필요한 지식 전달, 사회에 유능한 인물 양성
→음악(인간의 내면적 미적 심성 도야 목적을가진
음악교육의 가치 외면되는 결과 )
1957년 소련 최초 인공위성 스푸트니크호 발사-미국 사회 충격
- 미국 교육체제 결함으로 받아들임-과학관련 교과목 강화,
- 예술은 정규 교과목 제외(주변적, 장식적인 것)
- 교육 비평가-끊임 없는 예술 교육 중요성 제기
- 심미교육운동 다시 부상
1965년 존슨대통령 ”원대한 사회“ 목표, 초,중등 교육법 제정
- 학교 음악교육 질적 향상-전문 음악가 연주와 워크솝,
시설, 장비 구입 활발
- 미국 경제 궁핍- 예술과목 예산 삭감, 기본 교과 제외
나) 19세기까지 미국 공립학교 음악-가창 중심, 20세기-기악분야 발전
1차대전 영향-밴드 각광, 매칼리터스-학교 밴드 기초 확립
(밴드-구성원 조직 용이, 협동적인 집단학습 경험,스포츠와도 팀 이룸
-타 학교와 교류, 운동경기- 미국 음악교육 특징)
학교 음악교육 팽창-1907년 음악장학사 협회 창립
-미국음악교육자협회 구성(미국음악교육발전 주도적 역할)
나) 19세기 후반 초등학교 설립-아동 음악교육 중요성 부각
제프슨-아동 합창음악의 효율적 지도법 개발 [음악 독본]교재 출판
다) 가창학교에서 양성된 개인교사 증가, 합창 협회 성장,
오케스트라의 형성
→국제적 예술가 배출, 미국 전지역 음악회 성행
→고등 음악교육기관 설립:
보스턴음악학교, 오벨린 컨서바토리, 뉴잉글랜드 음악학교,
하버드대, 미시간대 음악학과 신설로 음악교육 보편화 활발
→1876년 미국음악교사협의회 결성
1959~61년 3년간 핸리 포드 재단도움 ”청년 작곡가 프로젝트“
젊은 작곡가 학교에서 교사, 학생 현대음악교육 실시-
1963~79년 10년간 ”현대음악프로젝트“실시
-현대음악, 포괄적음악성 보급 전파 강조
1963년 예일 음악교육 세미나 개최(국립 과학재단 후원)
- 과학교육개혁의 방법으로 음악도 개혁하자
- "공립학교 음악교육이 음악소양이 있고 활동적인 대중
길러내지 못한 이유 밝히자"
- 기존 음악교육과정 검토, 가능한 해결책 제안
(2) 미국의 음악교육
가) 19세기 초 음악교육-페스탈로치 영향,
네겔리 가창지도법은 미국의 초기음악교육자에게 영향
우드브리지-스위스, 독일 학교 돌아본 후 학교교육에 음악교육
필요성 주장
네프-1809년 페스탈로치 방법 기초 초등학교 설립,
음악교육 제공
(2) 미국의 음악교육
가) 17세기 영국 식민지 개척자
– 유럽 체제 음악적 이념(청교도 음악 예배)미국으로 가져옴
, 인디언 음악과 충돌
지나치게 흥겹고 감정적인 음악은 세속적이고 현세적이라 금지
라) 사상가들의 음악적 관점
음악교육 비난 사상가
- 계몽주의자 로크“음악이 방탕한 마음 조장
-시간 많이 할애하면 안된다”
- 프랑크 “음악이 세속적 쾌락 추구, 어린이 교육에 해롭다”
음악교육 지지 사상가
- 코메니우스 “ 학생들의 모두 유명한 교회 성가곡을 노래
해야한다” 신앙적 관점
- 밀턴 “ 숭고한 음악은 사람들의 성품과 태도를 평온하고
고상하게 한다”-생활 휴식, 오락적 가치
1965년부터 5년간-맨해튼빌 음악교육과정 프로젝트 실시
- 나선형 교육과정 기초, 포괼적 음악성 계발
- 발견의 원리, 개념의 원리, 통합의 원리 적용
- 학생 스스로 문제 해결, 창의적 문제접근
1967년 탱글우드 심포지움-‘미국사회의 음악’ 이라는 주제 논의 p.37 8개 결과,
1970년대 미국 교육 영향
1980년대-발달심리학자, 교육자인 가드너 ‘다중지능이론’ 음악계에 영향
☛ 인간은 IQ와 같은 한 가지 지능만 갖고 있는 것이 아니라 여러 종류의
지능이 있다는 이론.
(언어, 공간,논리-수리학, 음악, 신체운동학,대인관계, 자기이해, 자연탐구-8가지)
- 언어, 논리-수리학 지나친 강조는 정당하지 않다.
- 음악을 비롯한 다양한 지능 개발해야 -지적, 표현력, 창의적 인재 육성
미국교육연구소 ‘페스탈로치 음악 지도 체계의 원리’발표
미국음악교육 지침서
2) 중세의 음악교육
가) 배경: 중세 초기 교회
- 교육을 조정하는 역할 담당, 지식 전달 역할
콘스탄티누스(313년) 로마 황제-기독교를 합법적 종교로 허락
음악이 예배 의식의 절대 필요한 부분-신자들
(음악 배우고, 음악이 중요 분야가 됨)
나) 초기 교육 체제: 산술학, 천문학, 기하학, 음악
☛ ‘기하학’-도형의 길이, 넓이, 각도 등의 양을 측정,
공간의 수학적 특성 따지는 학문
1980년 “교육 위기” 발표
-선택과목 줄이고 과학, 수학, 국어,사회, 외국어 필수과목 부과
1989 부시 대통령 “교육에 관한 주지사회의”개최
-“기본 교과는 모든 학생들의 교육과정에 포함” 의회 통과×
1994년 클린턴“교육목적” 미국교육법안 통과
-음악, 미술등 예술교과 기본교과 추가
2000년 미국음악교육자협회(MENC)-새로운 음악교육 방향 제시 pp.36-37
♠ 국가 위기 때마다 음악교과 기본과목에서 제외 일쑤
서양음악교육사 2
① 기호보다 소리, 음표보다 노래
② 소리듣고 모방
③ 리듬, 선율,표현 한가지씩 따로 연습
④ 완전 숙달 후 다음 단계로
⑤ 연습 후 원리와 이론 가르침
명확한 소리 응용위해 요소 분석 연습
기악음악에 사용된 것과 일치하는 음표 이름 알려주기
실리적 측면의 교육 풍조로 인간교육 기반의 음악교육 무시
17,18,19, 20세기의 음악교육
(유럽과 미국을 중심으로)
7) 20세기 음악교육
(1) 유럽의 음악교육
20세기 초 페스탈로치의 교육 이념을 발전시켜 음악교육의 개혁적인 변화 가져옴
음악교육철학, 교육과정 발달-교수 내용 및 방법, 학습자료 활용 등 다양성 요구
20세기 중엽 독일의 오르프, 스위스의 달크로즈, 헝가리 코다이
-음악교육철학, 방법 연구
가) 독일
-1900년대 초 예술교육운동-예술교육자치회의 개최로 활발
1차대전 패배로 음악교육이 침체 속에 빠져듬
1960년대 이후-과거 국가사화주의적 이념 비판
→새로운 교육 운동 전개
아도르노: 학교음악교육 목적
-음악의 언어와 작품 이해하고, 표현 능력을 기르는 것
(기술 교육이 아니라 미적감수성 교육이다)
20세기 중엽-오르프가 독창적 음악교육 고안, 학교현장에 적용
다) 초대로마 카톨릭교회-성가학교 설립
(가창, 악기연주, 화성등 음악기초이론, 작곡),
6세기 말 그레고리우스교황에 의해 확장
12,13세기 대학으로 전수
(법률, 악학, 신학의 필수 예비 학습과목이 됨)
나) 첫 이주자-교회(교육의 본거지), 음악(교회학교 교육 필수)
다) 사용 자료- 영국에서 가져온 시편의 [에인즈워드 버전] 찬송가
기초로 사용, 성가대원, 회중 교육자료로 활용
5) 18세기 음악교육
(1) 유럽의 음악교육
절대주의 쇠퇴하고 계몽주의 사조 나타남
가) 근대화 과정- 인간의 위엄, 자유등 새로운 이념 싹틈
나) 사회적 변화-미국 독립운동,
프랑스 혁명으로 옛 계급사회 붕괴
다) 교육 변화- 보통교육제도 발달, 교육의 보편적 원리와
음악교육의 내용 및 방법 새로운 인식
라) 19세기 후반
- 독일을 중심, 주지주의 과학만능주의 폐해 자각,
일반대중 예술교육 전개, 예술의 가치와 필요성 새롭게 인식
예술문화의 부흥-음악교육제도 정착, 질적 발전 계기
공헌자)
러스킨 “참다운 도덕적 함양은 예술교육에 의해 이루어진다”
귀조 “조화로운 사회 위해 아동 예술교육 필요하다”
토마시크 “예술은 인간교육의 일환으로 모든 어린이를 교육해야한다”
라) 1640년 [베이 시편서]로 발전-가창곡과 합창곡으로 구성,
목회자 한 악절, 회중 한악절(선창과 답창식)
마) 초기 미국 교육-유럽 체제, 남부지방(교리문답,예배교육,도제교육)
매사추세츠주-의무 초등교육 요구,
50가구 이상 마을 (교사 임명, 읽기,쓰기 교육)
100가구 이상 마을 (문법학교-체계적 교육)
나) 영국
-1900년대 예술교육자들-예술감상이 교육의 중요한 분야임을 강조
1944년 개정교육법-기악학습 비중 커짐-음악교육 다양하고 활발해짐
1968~72년 ‘에술과 청소년 프로젝트“ 음악교육의 질적 향상
오늘날-가창 위주교육에서 벗어나 기악, 감상, 창작 포함하는
포괄적음악교육 힘씀
2007년-모든 아이들이 중요하다-소외 계층 아이들 직접 교육
다) 프랑스
-1850년-법규상 음악 필수과목 포함(초등),
1880년 실현(뛰어난 음악인재 육성 목적, 학교교육은 소홀)
1940년대-사범학교에서 음악교육 충실, 음악교재 출판, 연구 활발
1947년대-랑그뱅 월롱 교육개혁안 공포
(모든 어린이 음악 배움, 음악교육 수준 높아짐)
19세기 유럽국가 보통교육으로 음악교육 정착
- 페스탈로치: 스위스 취리히 출신 교육가 (계속 언급됨)
라) 교육 사상가
루소, 바제도우, 페스탈로치
- 루소: 자연주의 제창
프랑스 계몽기의 사상가, 작가. 프랑스혁명 예언자적 역할을 담당
(자연의 순리에 순응할 때 인간의 자발성, 창조성, 주체성 증진)
모든 아동의 음악교육 위해 숫자악보를 개량하여 보급
교육소설 [에밀]-어른의 축소×,어른이되기
어린이로서의 절대 가치 인정이 교육의 출발
근대교육의 보편 원리 제시
어린이 가창-필요 이상 큰소리×,
감상적인 곡보다는 부르기쉽고 단순한 곡
어린이가 자신의 내재적 힘으로 움직일 때 가치
루소와 범애주의 영향,
최상의 교육이란-참여, 즉 감각을 통한 교육
음악- 종교적, 도덕적 인간 도야 위한 중요 수단
모든 어린이 음악교육(가창교육 의미) 포함 주장
[게르투르트는 어떻게 어린이들을 가르치는가]논문
-어머니에게 어린이 가르치는 방향 제시
스위스 이뵈동의 한 성-빈곤층 어린이 매주 2회 가창교육 실시
유럽 및 미국 교육자에게 철학적 기초 제공
- 파리페르, 네겔리: 페스탈로치의 원리에 의한 가창지도법 발간,
- 바제도우(독일): 실천철학의 기초위에 근대 교육의 체계 세움
범애주의의 창시자, 1723년 독일의 함부르크 태생
범애주의-인류애에 기초한 교육개선운동
교육 목표-공익에 봉사하고 애국적, 현실생활에서 행복한 삶 영위
음악교육-모든 어린이에게 제공해야하는 보편적 교과목 선정
교육 방법- 자유 존중, 위협×, 쉬운 것부터 어려운 것(단계적 교육),
강제학습×, 감각을 통한 직관력 기르는 교육
가창교육의 기초로 사용
- 첼러: 1839년 초등학교 가창지도 출판- 지도법+ 창작학습 내용 창시
6) 19세기 음악교육
(1) 유럽의 음악교육
근대화 과정-시민사회 형성, 영국 산업 혁명, 공업기술 발달, 민주정치 제도 실현, 신인문주의 대두
★신인문주의-18세기 후반에 계몽주의에 반대하여 독일에서 나타난
문화사조 및 문예사조.
고대그리스의 이상을 부흥시켜 인성의 자연스러운 발전과 완성을
꾀함.
대표자) 괴테, 훔볼트, 하이네, 헤르더 등
(2) 미국의 음악교육
18세기 들어서면서 교회음악 향상되기 시작
가) 1712년 메사추세스 주 터프츠 목사
-최초 가창지도책 발간, 몇몇 교회 성가대 활동
나) 1717년 보스턴 가창학교 설립-공립학교 음악교육 첫 사례
- 가창학교 교사(홉킨스, 빌링스 등): 마을 돌며- 집, 교회, 학교에서 수업
(몇 주, 몇 개월)-어린이부터 어른까지 독보 능력 계발,
다양한 합창곡 해석 지도(음악기초이론, 시창 기본과목), 공개연주
- 1806 [홀요크]: 기악음악까지 확장, 헨델 <메시야> 중 ‘할렐루야’ 연주
- 1720년부터 19세기 후반까지 계속(일부 20세기까지)
-현대교육자들에게 중요한 교훈
다) 18세기 후반: 다양한 악기 수입, 지역마다 합창단 결성, 찬송가집,
합창곡집, 새로운 노래집 발간
- 1770년 미국 교회음악 아버지 빌링스:
[뉴잉글랜드 찬송가 가수] 라는 책 발간, 다양한 미국음악 작곡 대중화
가) 19세기 초 음악교육-페스탈로치 철학적 기초 바탕,
파이페르, 네겔리 가창지도법 적용
나) 교육의 방향- 실리주의→주지주의(음악교육의 가치 인식 쇠퇴)
★주지주의- 감각과 정서보다는 지성 중요시하는 창작 태도나 경향.
제1차 세계대전으로 인한 사회의 혼란과 무질서 심각한 위기 극복
목적
사상가) 헤르바르트, 스펜서 “예술은 생활의 심심풀이”
다) 쉴러의 예술교육론, 신인문주의자들의 음악교육의 가치 주장
–상류 계층, 재능있는 일부에 국한되었고
보통교육으로서의 음악교육 이루어지지못함.