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行動藝術

瑪莉娜阿布拉莫維奇(Marina Abramovi)

現代藝術的形式之一,源自英語的名詞。

行為藝術祖-總是挑戰觀者與藝術家的界線。

《藝術家在此》(The Artist is Present, 2010)

「行為藝術一直是一種直接對大眾進行呼籲的方式, 通過使觀眾震驚,從而重新審視他們原有的藝術觀及其與文化之間的聯繫。相反地,民眾對媒體的興趣,尤其在20世紀80年代,起源於民眾對進入藝術世界的顯著慾望,這種『進入』包括觀賞其典禮、其獨特的社團,以及藝術家們設計出的種種驚異(且通常非正統)的表演。行為藝術作品既可以單人也可以群體完成,可含由表演者自創或協作完成的燈光、音效及視覺效果,表演地點可以是美術館、畫廊、或其他『替代場所』——劇院、咖啡館、酒吧、街角等等。與戲劇不同的是,在行為藝術表演中,表演者就是藝術家本人,偶爾會有一類似演員的角色,表演內容也罕有傳統結構或敘述方式。表演既可以是一系列密集的手勢,也可以是大尺度的視覺戲劇;既可以是自發的即興表演,也可以是經過數月排練的演出;持續時間可從幾分鐘到數小時不等,場次不限,有否劇本皆可。」

行為藝術包含以下流派:身體藝術(Body Art)、激浪藝術(Fluxus)、動作詩(Action Poetry)、以及互動媒體(Intermedia)等。有些藝術家——比如「維也納行動藝術者」(Viennese Actionists)和「新達達主義者」(neo-Dadaists)——更傾向於使用諸如「現場藝術」(Live Art)、「行動藝術」(Action Art)、「介入品」(Intervention)或「演習」(Manoeuvre)等術語來描述他們的活動。

http://tedxtaipei.com/articles/an_art_made_of_trust_vulnerability_and_connection/

新媒體藝術

&

行為藝術

13' MOMA

2017 威尼斯雙年展台灣館

台北市立美術館主辦之「第57屆威尼斯雙年展」台灣館,館長林平表示:「謝德慶不只是台灣人,更是在高度體制化的時代,用身體及其表演性探尋存在價值、抗拒僵化系統和關係,或演繹其無效性的世界公民。藝術家謝德慶亦表示:「非常榮幸能夠代表台灣參與第57屆威尼斯雙年展。這是個難得的展出機會,除了我在台灣早期未發表的作品外,展覽也結合幾件紐約『一年行為表演』系列作品,以提供對於作品的新觀看與理解。」

作品將於2017年5月13日於普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni)展至11月26日。

謝慶德 – 行為藝術歷史上的大師

https://cn.nytstyle.com/culture/20140418/tc18xiedeqing/zh-hant/

謝德慶:我的作品不是哪一件,而是一生

謝德慶創作了《一年行為表演 1980-1981》(「打卡」);之後是《一年行為表演 1981-1982》(「戶外」),他靠一個睡袋露宿街頭一年,過程中不進入任何遮蔽處。第四件《一年行為表演 1983-1984》(「繩子」),他和行為藝術家琳達·莫塔諾(Linda Montano)在腰間用一條長約2.4米的繩子綁在一起一年,卻互不觸碰。接下來的《一年行為表演 1985-1986》(「沒有藝術」)宣告此系列的結束,謝德慶在這一年裡不談、不看、不讀藝術,不進入畫廊或博物館,只是正常生活。

《謝德慶1986-1999》(「十三年計劃」)是謝德慶最後一件公開的行為藝術作品。從他36歲生日(1986年12月31日)開始,到49歲生日(1999年12月31日)結束,在這十三年中,他仍然創作但刻意不發表任何作品;2000年1月1日,謝德慶為此計劃的結束舉辦了一場公開報告,內容只有幾個字:「我活過來了。我度過了1999年12月31日。」「十三年計劃」作品名稱被他稱作是「地球」(Earth)。

謝德慶,《一年表演 1980-1981》,等待打卡。PHOTOGRAPH BY CHENG WEI KUONG, © 1981 TEHCHING HSIEH, COURTESY THE ARTIST AND SEAN KELLY GALLERY, NEW YORK.

不舒適的明日—袁廣鳴個展

何謂媒體藝術

20141112《藝想世界》錄像藏玄機 袁廣鳴個展《不舒適的明日》

為結合數位藝術創作與美學形式之探索表現,以最新之互動科技,反映科技時代之數位藝術新媒體創作。

故需同時具備自然、人文、藝術、資訊素養之跨領域知識,並能以應用科技於媒體藝術,或應用數位科技於互動藝術、文化創意產業等成就完成的藝術作品。

「不舒適的明日—袁廣鳴個展」,為袁廣鳴以錄像、攝影與動力裝置為展出的作品。展覽 以「不舒適的明日」為題,隱含人們尋求安適歸依的不可得,此次創作圍繞著人們的日常生活狀態,延伸至生 存處境的探問,思辨現代人的困頓與憂懼。

藝術家從2007 年起開始拍攝家人、居住的環境,進行對「廢墟」、「家」及「逝去中」的探討,以一種詩意 的方式呈現「日常」中的不安。

展覽中,藝術家的創作影像取自日常生活、廢墟、核能發電廠、太陽花學運 時的立法院議場,透過鏡頭的紀錄,無論是日常場景、抗爭現場或管制禁區均無差別地呈現眼前。雖然現實取 材有著難以迴避的政治情況,這卻並非藝術家此次展覽的首要主題;誠如藝評家王嘉驥所言,讓袁廣鳴更感興 趣的,其實是在於發掘日常生活之中,受現實世界表象及常態的慣性遮蔽;或因為過於平淡平凡,以致於被視 為理所當然,而持續受到壓抑、漠視,甚至不為人知的深層結構。或因如此,袁廣鳴的作品總是一再不安地顯 露出各種對於栖居的憂懼,並且展現了家國隨時可能變故的難以安頓之思。

袁廣鳴是台灣錄像藝術的先鋒,他的最新作品《佔領561小時》,

以類似紀錄片的方式,拍下太陽花學運中,

學生撤出立法院前的時刻,但是他放慢鏡頭,去掉人影,

還搭配刻意慢板的國歌,立法院意外呈現出一種莊嚴感。

還有動力裝置「預言」,他在看似溫馨的晚餐桌上,暗藏了一個不安的危機。

Gallery Invasion

Le Petit Chef

其他作品 http://www.filipsterckx.be/Skullmapping.html

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