La Symphonie du Nouveau Monde de Dvorák
Un aboutissement du romantisme et une perspective déjà moderne.
Dvorřák, Symphonie n°9 (Nouveau Monde), 1er mouvement
Le passage de l'oeuvre à la postérité
A long terme : une oeuvre visionnaire qui va s’imprimer dans l’inconscient collectif
A court terme: une oeuvre à la fois acclamée et critiquée
L’histoire musicale américaine prend comme point de référence la Symphonie du Nouveau Monde. Les Américains se détournent enfin des modèles artistiques européens.
Un rôle de catalyseur : La symphonie n’est pas l’origine de l’intérêt pour la musique indienne, pas davantage pour celle des Noirs. En revanche, elle précipite la prise de conscience collective sur les immenses capacités du fond musical populaire.
La naissance d’un style américain : Les milieux musicaux des Etats-Unis reconnurent immédiatement dans cette symphonie la première grande œuvre à avoir été composée sur leur sol.
Un évènement et un succès musical :
- Samedi 16 Décembre 1893 : La première de la symphonie.
- Un succès immédiat et intense
Des opposants :
- Un scandale dans la presse américaine
- Un scepticisme face aux inspirations de Dvorak
- Le compositeur Edward MacDowell (1860-1908) rejette violemment cet apport de Dvorak :
« Ici en Amérique, un modèle pour un costume national musical « américain » nous a été offert par le Bohémien Dvořák – bien que ce que les mélodies nègres aient à voir avec l’américanisme en art demeure un mystère. Une musique qui peut être faite selon des « recettes » n’est pas de la musique, mais un « habit sur mesure ». Une mascarade dans le prétendu nationalisme d’habits nègres découpés en Bohême ne nous sera d’aucune aide. »
Pour finir...
Quelques réactualisations de l’oeuvre de Dvorak qui témoignent de son caractère « moderne »
- Neil Armstrong mission Apollo 11 en 1969
- La chanson Initials B.B et Requiem pour un con de Serge Gainsbourg
- Le thème la menace fantôme de la guerre des étoiles
- Le Seigneur des Anneaux : Le retour du Roi
Quant à la controverse : est ce vraiment une musique américaine ou s’agit il avant tout d’une musique slave ?
- Une symphonie qui exprime avant tout l’universalité des sentiments.
Une œoeuvre qui doit son succès à la modernité des moyens de communication
- Le pouvoir de la presse américaine
- Un succès planifié ?
Antonín Dvorák
Eléments biographiques
1859 : Alto solo de l'orchestre du théâtre Prague
Il côtoie les plus grands musiciens de l'époque.
Ses œuvres sont connues et reconnues à travers toute l'Europe.
1892-1895 : Directeur du Conservatoire national de New York.
1893 : Il compose "La symphonie du nouveau monde" inspiré du poème de Longfellow "Le chant de Hiawatha".
La Symphonie du Nouveau Monde:
Un renouvellement de la perspective musicale traditionnelle
Les codes musicaux au XIXème siècle:
- L’apogée de la symphonie romantique :
Une forme symphonique classique.
Une instrumentation riche.
Les grands thèmes du romantisme.
- Une musique pleinement ancrée dans les enjeux de son temps : une porte ouverte vers une approche artistique marquée du sceau de la modernité.
L’œuvre d’un tchèque à New York.
Thèmes de la Nature sauvage et des tribus indigènes.
Un message musical nouveau qui transcende les thèmes habituels.
« Je n'ai utilisé aucune des mélodies indiennes. J'ai simplement écrit des thèmes originaux englobant les particularités de cette musique et, utilisant ces thèmes comme sujets, je les ai développés avec les moyens des rythmes modernes, contrepoints et couleurs orchestrales. »
La fin du classicisme en musique (début du XIX) :
Le début du XIX se fait avec l’essoufflement de la période dite classique qui laisse rapidement la place au romantisme en musique. La musique dite classique se définit par la rigueur, la limpidité soit la simplicité harmonique et un sens développé de la mélodie.
Passage du classicisme au romantisme (première moitié du XIX) :
Beethoven incarne ce chevauchement des deux mouvements dans le sens où son œuvre s’inscrit dans la lignée de celles de ses prédécesseurs mais qu’elle s’impose également comme figure de proue du mouvement romantique en musique.
Le romantisme succède donc au classicisme et en hérite de certains aspects ; nous pouvons penser au caractère dramatique existant chez les auteurs classiques et amplifié par les romantiques, la symphonie devient une forme privilégiée.
Le romantisme en musique (XIX) :
Le romantisme est empreint d’un lyrisme qui permet au compositeur d’exprimer ses sentiments personnels.
L’instrument le plus apte à transmettre les émotions de l’artiste est alors le piano pour sa richesse sonore et sa profondeur ; F. Liszt : « Mon piano […] c'est moi, c'est ma vie »
Les formes privilégiées sont la symphonie et l’opéra, qui connait son apogée durant la deuxième moitié du XIX°.
Le mouvement romantique émerge en Allemagne mais connait pas la suite un rayonnement transnational.