Escher

ATRAVÉS DOS OLHOS

O trabalho de M. C. Escher baseia-se essencialmente em torno das tesselações e da transformação de figuras que bem ilustram a forma como, combinando fantasia e geometria, a metamorfose se viria a tornar num elemento único na sua arte. No desenvolvimento da sua pesquisa matemática, Escher criou imagens intemporais que executou com incrível precisão e detalhe, representando o infinito nas suas obra-primas mais famosas.

Ainda hoje, a comunidade científica internacional elogia o trabalho de M. C. Escher como símbolo da inter-relação entre arte e ciência. Embora o seu reconhecimento de matemática tenha sido principalmente visual e intuitivo, Escher jogou com a arquitetura e a perspetiva para inventar mundos de maravilhas infinitas e envolventes. O trabalho artístico de Escher continua a fascinar milhões de pessoas em todo o mundo e a inspirar gerações de artistas, arquitetos, matemáticos, músicos e designers, admiradores das suas fantasias lúdicas e das suas construções fascinantes.

Através dos olhos

1898

1919

1925

M. C. Escher perde o seu irmão Nol num aparente acidente de escalada em Itália.

Maurits Cornelis Escher (M. C. Escher) nasceu em Leeuwarden, nos Países Baixos. Filho mais novo de um engenheiro civil, Georgge Arnold Escher e Sara Gleichman, Escher cresce protegido no seio de uma família abastada e rodeado pelo amor dos seus pais que o apelidavam carinhosamente de «Mauk».

Em setembro de 1919, transfere-se para a Escola de Artes Decorativas e Arquitetura de Haarlem. É lá que conhece Samuel Jessurun de Mesquita, que o inicia nas disciplinas de desenho e das artes gráficas. Foi ele quem convenceu os pais de Escher a permitir que o filho seguisse uma carreira nas artes gráficas. De Mesquita foi seu amigo até à sua morte em Auschwitz, em 1944.

1926

Inaugura uma exposição em Roma, no Gruppo Romano Incisori Artisti, uma instituição de grande prestígio. Nasce o seu primeiro filho, George.

1903

1921/1922

1927/1935

Cronologia

A família muda-se para Arnhem, na parte oriental dos Países Baixos. É lá que frequenta pela primeira vez a escola, onde não se destaca pelos seus êxitos académicos.

M. C. Escher embarca em viagens com os seus pais, visitando a França, a Itália e a Espanha. As visitas locais históricos e de importância arquitetónica, como a Alhambra em Granada, foram uma inspiração e influência para a sua arte.

Viagens por seis regiões italianas de difícil acesso, sempre no ínicio da primavera.

1928

1923/1924

1918

Nasce o seu segundo filho, Arthur.

Matricula-se na Escola Técnica de Delft, mas reprova nos exames de admissão.

Aos vinte e cinco anos, muda-se para Itália, onde conhece a sua esposa, Giulietta Umiker, também chamada «Jetta», filha de um rico industrial suiço. Tem a sua primeira exposição individual no Circolo Artístico de Siena.

o primeiro período

Alguns dos primeiros trabalhos de M. C. Escher foram inspirados pela Art nouveau, um estilo artístico popular com origem no final do século XIX na Europa, caracterizado pelas suas linhas curvas e formas intricadas inspiradas em estruturas naturais. Samuel Jessurun de Mesquita, um dos expoentes da Art nouveau, foi professor de Escher na Escola de Artes Decorativas e Arquitetura de Haarlem, na Holanda, e teve uma influência considerável no seu trabalho. M. C. Escher reverenciava a natureza e criou numerosas gravuras com desenhos realistas de insetos e flores.

As suas viagens em Itália entre 1921 e 1935 inspiraram-no a visitar as vistas campestres deste país. Durante os anos que viveu em Roma, o artista desenhou muitas paisagens baseadas nas suas viagens ao sul da Itália, desde monumentos antigos e vistas panorâmicos, até à flora e fauna italianas. As características do trabalho de M. C. Escher provêm das suas meticulosas observações da natureza e da sua paixão pela regularidade geométrica que detetou no mundo à sua volta. Esta secção é focada na forma como a natureza, a sua observação e as influências artísticas que lhe são inerentes marcaram profundamente as obras de M. C. Escher.

Art noveau

A Art Nouveau é um estilo artístico internacional que engloba as artes visuais, a arquitetura e as artes decorativas e que atingiu a sua máxima popularidade nas décadas de 1890-1910.

É um termo francês que significa «nova arte», tendo sido caracterizado por intrincados desenhos lineares e curvas fluídas baseadas em formas naturais. Artistas, arquitetos e designers inspiraram-se em formas orgânicas e geométricas, combinando arranjos fluídos e naturais com contornos mais angulares.

O movimento Art Nouveau defendia a abolição da hierarquia tradicional das artes, que distinguia entre as artes liberais, como a pintura e a escultura, e artes decorativas baseadas no artesanato.

Este movimento artístico foi uma profunda inspiração para os primeiros trabalhos de M.C. Escher.

Art Noveau

Legenda:

1. Êxtase, 1922

2. Cato, 1926

3. Garça Enjaulada, 1925

4. Mão com pinha, 1921

METAMORFOSE

Flor de Pascua

emblemata

divisão regular do plano

Em 1957, Maurits Cornelis Escher foi contratado pela fundação de Roos para escrever um livro sobre a divisão regular do plano.

Divisão regular do plano I

Divisão regular do plano III

Divisão regular do plano V

• Reúne todos os seus estudos.
• Incide sobre a imagem de humanos e animais híbridos.
• Encontra inspiração nos elementos ornamentais da geometria da natureza.

Os conhecedores da obra de Escher estavam a par da quantidade de trabalho que o artista holandês dedicara a estes temas. Esta tarefa deu a Escher a oportunidade de apresentar uma série de instituições e achados teóricos que ele tinha reunido durante a criação da sua obra gráfica. O resultado é um extenso artigo ilustrado por seis xilogravuras.

A experiência de Escher como ilustrador ajudou-o a explicar o problema. Como ele próprio escreveu: «Quando considerada ilimitada em todos os lados, uma superfície plana pode ser preenchida ou subdividida com figuras geométricas semelhantes que se limitam em todos os lados, não deixando espaço vazio».

Divisão regular do plano II

Divisão regular do plano IV

Divisão regular do plano VI

(Xilogravuras a vermelho. Todas foram publicadas em 1957)

divisão regular do plano

tesselações

Preenchimento do plano I, 1957

tesselaçõesps

Preenchimento do plano II, 1957

O momento de mudança mais significativo no desenvolvimento artístico de M. C. Escher foi a segunda viagem ao sul de Espanha, em 1936, na qual aproveitou para visitar famosos monumentos arquitetónicos mouriscos, como a Alhambra de Granada e a Mesquita de Córdoba. Estas visitas inspiraram-no a estudar metodicamente os desenhos que os artesãos do século XIV usavam para decorar os muros e os arcos dos monumentos. Desde esse momento, Escher apaixonou-se pelas tesselações: um topo de decoração geométrica na qual triângulos, estrelas ou quadrados são repetidos como mosaicos para cobrir um plano sem deixar espaços vazios. Criou meticulosamente mais de cem aguarelas com diferentes motivos de tesselação num caderno de exercícios, motivos que representavam dezassete formas diferentes de preencher uma superfície plana com desenhos regulares e também o seu estudo sobre as várias possibilidades cromáticas de preenchimento do plano.

Círculo Limite IV (Paraíso e Inferno), 1960

A estrutura do espaço

Cavaleiros, 1946

a estrutura do espaçop

Estrelas, 1948

Mesmo nas suas primeiras gravuras paisagísticas, M. C. Escher sentia-se mais atraído pela análise da estrutura do espaço do que pela representação do pitoresco. Depois de 1937, quando saiu de Itália, deixou de abordar analiticamente a estrutura do espaço. A partir desse momento, já não representava o espaço tal e qual o encontrara, mas gerava uma síntese na qual várias entidades espaciais se uniam numa só gravura com uma lógica esmagadora. O resultado disto pode ser visto nas gravuras em que diferentes estruturas se intercalam como se fossem vistas em superfícies espelhadas. A atenção que dedicou às estruturas puramente matemáticas atinge o seu apogeu num momento posterior, tendo origem na admiração que Escher nutria pelas formas dos cristais e pelas superfícies topológicas, como as fitas de Möebius.

Três esferas II, 1946

Contraste (ordem e caos), 1950

paradoxos geométricos

paradoxos geométricos

Acima e Abaixo, 1947

Os conhecimentos matemáticos de M. C. Escher eram em grande parte visuais e intuitivos.

As suas composições exploram erros de perspetiva através da representação de estruturas que, parecendo perfeitamente plausíveis à primeira vista, quando vistas com atenção revelam ser figuras impossíveis.

Em 1954, no Congresso Internacional de Matemáticos em Amesterdão, foram exibidas algumas gravuras de M. C. Escher que, desde então, têm sido muito valorizadas entre a comunidade científica. Fruto desta nova interação com matemáticos e cristalógrafos, o diálogo com cientistas tornou-se uma enorme fonte de inspiração para a pesquisa de Escher sobre construções impossíveis, ilusões de ótica e representações do infinito.

Algumas das suas obras mais famosas, como Acima e Abaixo, Miradouro, Cascata, Galeria de Gravura e Relatividade, refletem um aspeto essencial da arte de Escher, evidenciando a relação intricada entre as suas obras e a matemática, geometria e as composições sem fim.

Cascata, 1961

MAIS

itália

«[...] O meu coração não poderia absorver com mais gratidão, nem a minha alma com mais sensiblidade, o ambiente completamente novo no qual agora, os encontros surpreendentes e inesperados [...] que todos os dias me são oferecidos neste ditoso lugar [...]»

itália

O lugar em questão é Itália, já que esta frase foi retirada de uma carta escrita em Siena em dezembro de 1922, ainda que reflexões possam certamente ser estendidas aos doze felizes anos que Escher passou neste país. O artista holandês visitou a Itália várias vezes entre 1921 e 1923, o ano em que se instalou permanentemente em Roma.

A sua estadia em Itália também contribuiu para o seu desenvolvimento artístico num sentido mais amplo, pois levou-o a trabalhar com o gravador suiço Joseph Haas Triverio, companheiro de viagem de Escher, que o apresentou aos círculos das galerias de arte. O objetivo de Escher era inspirar-se na natureza e em aspetos que outros muitas vezs ignoravam. Numa carta escrita em Ravello afirmava: «[...] e eu desejava encontrar a felicidade nas coisas pequenas, num pequeno bocado de musgo com dois centímetros crescendo sobre uma rocha, quero tentar fazer aquilo que há tanto desejo fazer: copiar estas coisas pequenas com tanta precisão quanta é possível [...]».

O estudo da paisagem e da natureza exuberante de Itália levou-o a prestar especial atenção às estruturas geométricas subjacentes às vistas e às imagens naturais. Em 1935, vendo o fanatismo do regime fascista como inútil e perigoso, Escher decide mudar-se para a Suiça.

Roma Noturna: A coluna de trajano, 1934

OUTRAS OBRAS IMPORTANTES

A Aldeia de Turello, 1932

Outras obras

Castelo no ar, 1928

São Francisco, 1922

Alfarrobeira, 1932

Gafanhoto, 1935

O Corvo Negro (São Vicente Mártir), 1925

the simpsons

M. C. Escher Couch Gag

6ª temporada

the simpsonsps

Aparições:

• Episódio "Homer the great
• Episódio "The PTA Disbands"
• Episódio "The Simpsons 138th Episode Spetacular"
• Episódio "At Long Last Leave"

tRABALHO REALIZADO POR:

- CRISTIANA mACHADO, 148793

- EVA aLEMÃO, 149451

- INÊS mARTELO, 148371

FIM