EL CLASICISMO MUSICAL

RELACIÓN DE LA MÚSICA CON LAS ARTES

En las artes había una vuelta a Grecia y Roma, era un estilo sencillo, equilibrado, lleno de equilibrio y proporción. Debía seguir a la razón, respondiendo así a los ideales de la ilustración.

La música del clasicismo también busca esta sencillez y equilibrio, a través de sus elementos, por ejemplo: melodías simétricas, ritmos regulares y claros, armonías consonantes y claras…

La música y las artes debían, también, imitar a la naturaleza, término que podía significar, imitación de la realidad o vuelta a la Antigüedad (Rouseau).

Ópera de Berlín. Knobelforf

LA ILUSTRACIÓN

LA ILUSTRACIÓN

Será la razón quien dicte las leyes de la filosofía, la verdad solamente se llega por la razón. Kant “La crítica de la razón”. Otros filósofos: Diderot, Voltaire, Rouseau.

La razón, en música se traduce en equilibrio y proporción, evitando la complejidad de la música barroca.

VOLTAIRE

lA REVOLUCIÓN FRANCESA

La Revolución Francesa:

Trajo consigo la caída del antiguo Régimen y de la sociedad estamental, esto en música tiene como consecuenciala desaparición del bajo continuo en la textura

LA BURGUESIA

La Revolución francesa favoreció al surgimiento de una nueva clase social, la " burguesía", que generalmente eran empresarios y comerciantes, influyeron en el plano musical debido a:

- Algunos de ellos crearon teatros públicos y organizaron conciertos de pago. Hasta ahora los conciertos eran privados y los organizaban los nobles, príncipes en sus palacios y casas.

- Los burgueses, además de asistir a conciertos, compraban partituras, buscan música fácil de tocar y entender (al contrario que en el barroco que habían grandes virtuosos), en el clasicismo la música pasa a ser considerada como un entretenimiento, por ello, la música de este periodo debía caracterizarse por el orden, sencillez y buen gusto.

CONCLUSIÓN: Se inicia un proceso de popularización del arte y la cultura que deja de estar en manos de la aristocracia y se extiende a la burguesía.

MOZART

Sinfonia nº 41 “Jupiter”

https://soundcloud.com/search?q=sinfonia%20n%C2%BA%2041%20de%20mozart

HAYDN

• Sinfonía Sorpresa

https://soundcloud.com/search?q=Haydn%20sinfonia%20sorpresa

BEETHOVEN

Beethoven es el puente entre el Clasicismo y el Romanticismo.

Desde el punto de vista musical, el término romántico se utilizó por primera vez en un artículo de E.T.A Hoffmann en 1810, para calificar a la 5º sinfonía de Beethoven.

BEETHOVEN

• Beethoven. 5ª Sinfonía (1º movimiento)

https://soundcloud.com/search?q=Beethoven%205%C2%BA%20sinfonia

MOZART

Nace en Salzburgo en 1756 y muere en Viena 1791, fue llevado en solitario al cementerio de Viena, donde asistieron pocos amigos y fue enterrado en la fosa común.

Música: Mozart componía de memoria. Apenas existen borradores. Su música es graciosa, pura, fluida y serena. Llena de espontaneidad y naturalidad. Sus continuos viajes y contactos hacen que su música sea cosmopolita, amalgama la gracia melódica italiana, la claridad, sencillez y elegancia francesa con el rigor sinfónico orquestal germano. Todo ello, lo funde con un estilo personal. Recibirá influencia de Chr. Bach y Haydn.

Obras: destaca en sinfonías y óperas

En la música orquestal destacan sus sinfonías: “sinfonía de París”; “sinfonía Haffner”, “sinfonía Linz”; “Sinfonía de Praga”; “sinfonía Júpiter”. También, destacan los conciertos: “conciertos para piano”, "concierto para clarinete"

Dentro de la música de cámara destacan los quintetos: “Quinteto para clarinete”.

Óperas: “Don Juan”, “Bodas de Fígaro” (ópera bufa italiana); “Giovanni”., "Flauta mágica" (singspiel)

En la música religiosa destaca: “misa para la coronación “y “Réquiem”, obra que no terminó.

MOZART

HAYDN

Nace en 1732 en Austria y muere en 1809 en Viena.

Biografía: trabajo.

Música: respira alegría, ingenuidad, transparencia, sencillez, gracia y humor. Refleja tranquilidad, serenidad y proporción clásica. Maestro de la elaboración temático. Las melodías son sencilla; armonía: transparente, sin cambios tonales bruscos; formas: perfeccionador de la sonata, consagrador de la sinfonía y fijador del cuarteto de cuerda. Orquestación: individualidad de los instrumentos de la orquesta y búsqueda de colorido.

Evolución del estilo musical:

-Años 50: sigue las pautas del estilo galante. “sinfonía 1”.

-Años 60: estilo galante adquieren mayor profundidad y brillantez. Y combina la expresividad de la escuela de Mannheim. “Sinfonía de las horas del día”; “Sinfonía de los juguetes”.

-Años 70: cumbre del “estilo sentimental” y del “Sturm und Drang”. Búsqueda de la expresividad, la sencillez y naturalidad. Desarrolla la elaboración temática. “Sinfonía de los adioses”.

-Años 80: se considera la época de la madurez, propiamente clasicista. “Cuartetos rusos”

-Años 90: Realiza sus obras cumbres. “Sinfonía de Londres”, Oratorios: “pasión” y “estaciones”.

BEETHOVEN

Ludwig van Beethoven nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770 Y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena.

Aportaciones de Beethoven a la música:

• Cierra el clasicismo y abre el romanticismo, al mostrar los sentimientos íntimos del artistita, la emoción personal, la pasión y la fuerz.

• Amplia la orquesta, al introducir nuevos instrumentos de percusión, la tuba y además amplia el registro de instrumentos ya existentes al introducir el flautín, clarinete bajo, contrafagot, corno inglés

• Sustituye el minuet (3 mov) de la sonata por un scherzo, pieza rápida, vertiginosa y libre. En la 9ª sinfonía introduce voces.

• Eleva la música a la primera de las artes.

• Cambia la posición social del músico, deja de ser un siervo para convertirse en un músico independiente que vive de sus conciertos, composiciones, clases

Etapas musicales

• Primer período: conclusión del Clasicismo (1794-1800). Bajo la influencia de Haydn y Mozart escribió la Primera y Segunda sinfonías, los seis primeros Cuartetos y las diez primeras Sonatas para piano, entre las que destaca la Patética, de sentido dramático.

• Segundo período: la transición (1800-1815). Las obras musicales de Beethoven manifiestan ya características románticas. Compuso la Tercera sinfonía («Heroica»); la Quinta, la Sexta («Pastoral»), donde evidencia el triunfo de la naturaleza; y la Séptima, que es un canto a la libertad. Asimismo, la Sonata núm. 28, el Concierto «Emperador» para piano, la ópera Fidelio y los Cuartetos, hasta el número 11.

• Tercer período: integración en el Romanticismo (1815-1827). Compuso su obra cumbre, la Novena sinfonía, en la que, en el cuarto tiempo, introdujo la voz humana cantando la «Oda a la alegría» de Schiller, que es un canto de amor a la humanidad, un grito de fraternidad que sublima el dolor y se hace alegría y esperanza. También en este período escribió su Missa solemnis, las Sonatas 28 a 32 y los últimos Cuartetos, considerados como obra capital de la música para cuerda, en los que rompe la forma clásica de los cuatro tiempos.

ÓPERA SERIA

Gluck, compositor francés creador de Orfeo y Eurídice

Primera edición de "Orfeo y Eurídice"

ÓPERA BUFA

La ópera bufa se diferencia de la ópera seria en la utilización de diálogos (excepto la italiana); sus temas son más cercanos a la burguesía , no mitológiocos; utilizaliza música más sencilla , allegre y popular. Cada país tiene su propia ópera bufa y emplea su propia lengua o idioma.

• ÓPERA BUFA: en Italia, unía lo cómico a lo patético. Alejada dle Bell canto. Galuppi ) y Piccini

• ÓPERA CÓMICA : en Francia, forma baja de entrenamiento, a partir de los vaudevilles (canciones francesas conocidas). Rousseau: “El adivino de la aldea”.

• SINGSPIEL : en Alemania, tema combinaciones de cuentos, sorpresas, magias, idealismo, sentimentalismo. Mozart consagrará la ópera nacional alemana: Mozart. La flauta mágica “La reina de la noche” https://soundcloud.com/search?q=descargar%20flauta%20m%C3%A1gica%20de%20Mozart

• ÓPERA BALADA: en Inglaterra. Contiene baladas (melodías populares). Satiriza la ópera italiana, a partir de sus arias. Temas de mendigos, prostitutas y rateros. Obra: “mendigo”.

• ZARZUELA: en España, los temas eran populares y basada en escenas del pueblo, satíricos y rural . Antonio Rodriguez de hita:“Las segadoras de Vallecas” y “Las labradoras de Murcia”

ÓPERA BUFA