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Foi definido na primeira exposição de arte moderna Museu de Arte Moderna (MOMA) NY pelos curadores Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson em 1932
Por volta de 1900, vários arquitetos de todo o mundo começaram a desenvolver novas soluções arquitetônicas para integrar precedentes tradicionais a novas demandas sociais e possibilidades tecnológicas. Isso pode ser visto como uma luta comum entre o velho e o novo. Vários desses arquitetos não eram considerados parte do Estilo Internacional porque praticavam de maneira “individualista” e eram vistos como os últimos representantes do Romantismo.
A rejeição da arquitetura moderna pelos nazistas significaram que toda uma geração de arquitetos vanguardistas, muitos deles judeus, foram expulsos da Europa continental. Alguns encontraram abrigo na Inglaterra, enquanto outros foram à Palestina ou para os EUA.
No entanto, a política anticomunista americana após a guerra e a rejeição influente de Philip Johnson ao funcionalismo tendem a mascarar o fato de que muitos dos importantes arquitetos, incluindo colaboradores do projeto original de Weissenhof, fugiram para a União Soviética.
A área residencial de Södra Ängby, no oeste de Estocolmo, na Suécia, combinou um estilo internacional ou funcionalista com os ideais das cidades-jardim. Abrangendo mais de 500 prédios, a maioria deles projetada por Edvin Engström, continua a ser a maior área de moradias funcionalista coerente ou “Estilo Internacional” na Suécia e possivelmente no mundo, ainda bem preservada mais de meio século após sua construção em 1933. 40 e protegidos como patrimônio cultural nacional.
Depois da Segunda Guerra Mundial, o Estilo Internacional amadureceu e se espalhou ainda mais.
No Canadá, este período coincidiu com um grande boom de construção e poucas restrições a projetos de construção maciços. Os arranha-céus da International Style passaram a dominar muitas das principais cidades. Um exemplo típico é o desenvolvimento da chamada Place de Ville, um conglomerado de três arranha-céus de vidro no centro de Ottawa. Contudo, no final da década de 1970, havia uma reação contra o modernismo – antimodernistas proeminentes estavam parcialmente radicados em Toronto.
Em 2000, a UNESCO proclamou a Cidade Universitária de Caracas, em Caracas, na Venezuela, como Patrimônio da Humanidade, descrevendo-a como “uma obra-prima do planejamento urbano, arquitetura e arte moderna, criada pelo arquiteto venezuelano Carlos Raúl Villanueva e um grupo de ilustres vanguardistas artistas “.
No Brasil, Oscar Niemeyer propôs um estilo internacional mais orgânico e sensual. Ele projetou os marcos políticos (sede dos três poderes estaduais) da nova capital planejada, Brasília. O masterplan da cidade foi proposto por Lucio Costa.
Em 1930, Frank Lloyd Wright escreveu: “As casas humanas não devem ser como caixas, brilhando ao sol, nem devemos enfurecer a Máquina, tentando tornar as moradas muito complementares à Maquinaria.”
No famoso ensaio de 1953 de Elizabeth Gordon, “A Ameaça à Próxima América”, ela criticou o estilo e o associou ao totalitarismo e ao comunismo.
Em 1966, o arquiteto Robert Venturi publicou Complexity and Contradiction in Architecture, essencialmente uma crítica do estilo internacional. O historiador da arquitetura Vincent Scully considerou o livro de Venturi como “provavelmente o artigo mais importante sobre a construção da arquitetura desde Vers une Architecture de Le Corbusier. Isso ajudou a definir o pós-modernismo.
O autor americano de sucesso Tom Wolfe escreveu uma crítica do livro, From Bauhaus to Our House, retratando o estilo como elitista.
Um dos pontos fortes do Estilo Internacional tem sido dito que as soluções de design eram indiferentes à localização, local e clima; as soluções deveriam ser universalmente aplicáveis; o estilo não fazia referência à história local ou ao vernáculo nacional. Isso foi logo identificado como uma das principais fraquezas do estilo.