MUNCH

UNA VITA NON TANTO SEMPLICE

PRIMI PASSI

Ebbe un’infanzia segnata da diversi eventi traumatici

I genitori erano legati da un profondo credo religioso che influenzò anche i figli

dopo la morte della madre, visse con la zia e il padre, iniziando a dipingere quel che vedeva in casa e le storie che la zia gli raccontava.

Da piccolo si ammalava spesso, per questo dovette restare molto tempo in casa.

Si iscrisse all'istituto tecnico della sua città nativa per far piacere al padre; nel 1880 si iscrive alla Scuola Reale di disegno di Christiania. grazie a una borsa di studio si recò

a Parigi dove incontra il suo primo grande amore, che terminò per dei suoi sensi di colpa che lo turberanno.

alla morte del padre il pittore non potè partecipare al funerale, si trovava a Parigi: questo fatto lo portò in un forte depressione in cui decise di non dipingere più interni, ma solo "la vita"

La mostra Berlino del 1892 suscitò numerose critiche, dichiarandola come un "insulto all'arte" per il metodo pittorico

Inizia a lavorare al "Fregio della vita" in cui amore, angoscia e morte si compenetrano e completano.

Conosce Mathilde Tulla Larsen con la quale intraprese una relazione molto problematica: nel 1902 in seguito a una lite rimane ferito a una mano di qui si ossessionò.

Si afferma in suo successo a Berlino e a Praga,ma nonostante le soddisfazioni,

la relazione passata con la donna lo condusse all'alcolismo che nel tempo gli portò gravi allucinazioni: entrò in clinica nel 1907 in Danimarca;

tornò in Norvegia e nel 1912 ebbe occasione di esporre con i grandi maestri: Cézanne, Van Gogh, Gauguin. l'anno dopo espose al fianco di Picasso.

Gli ultimi anni l'artista si isolò sempre di più dalla vita mondana e dagli affetti.

Venne colpito a una grave malattia agli occhi che lo lasciò cieco per circa tre anni

Quando le armi tedesche entrarono in Norvegia egli rifiutò qualsiasi contatto con i nazisti.

Si ammalò di polmonite nell'inverno del 1943 e morì nel gennaio dell'anno seguente

LA BAMBINA MALATA

"... sonno convinto che nessun altro pittore abbia esaurito il proprio soggetto fino all'ultima amara goccia come ho fatto io nella Bambina Malata. Non ero il solo seduto là- c'erano anche tutti i miei cari"

1880 è l'anno in cui Munch decise di diventare pittore. L'unica via possibile per l'arte norvegese in quel periodo sembrava essere il naturalismo.

In quest'opera il pittore sviluppa un aspetto soggettivo ed esistenziale tentando di creare sconforto e paura nella morte nei sentimenti dello spettatore

"DISEGNO CIÒ CHE HO VISTO"

Munch oltrepassa i limiti della normale espressione nel linguaggio naturalistico formale: esprime sentimenti forti cristallizzati nel momento più drammatico

Presenta un sapore impressionista ed è dominata da pennellate forti e verticali; la tavolozza è composta principalmente da bianchi, grigi e verdi.

Galleria Nazionale, Oslo (NO)

1885-1886

L'URLO

"Camminavo lungo la strada con due amici quando il sole tramontò, il cielo si tinse all’improvviso di rosso sangue. Mi fermai, mi appoggiai stanco morto ad una palizzata. Sul fiordo nero-azzurro e sulla città c’erano sangue e lingue di fuoco. I miei amici continuavano a camminare e io tremavo ancora di paura… e sentivo che un grande urlo infinito pervadeva la natura."

L'Urlo oggi è il simbolo dell'opera artistica di Munch.

Il quadro è espressione esasperata dell'implosione e dell'angoscia esistenziale dell'uomo.

il paesaggio irreale e sovrumano è caratterizzato dai colori forti: il rosso sanguigno pare una protesta contro il freddo della vita.

Sembra che sia la sonorità a deformare la natura.

Il bisogno di urlare è il risultato del baratro umano, del culmine che gli uomini in questo secolo avvertono e che non lascia loro niente se non la voglia di urlare i violenti pensieri che li uccidono.

URLO

nessuno mi stava ascoltando: ho capito che dovevo gridare attraverso la pittura, e allora ho dipinto le nuvole come se fossero cariche di sangue, ho fatto urlare i colori

realizza diverse copie del quadro datate fra il 1896-1910

IL FREGIO DELLA VITA

"In generale l'arte nasce dal desiderio dell'individuo di rivelarsi all'altro. Io credo in un'arte che non nasce per forza, spinta dal desiderio di un essere di aprire il suo cuore. Ogni forma d'arte, di letteratura, di musica deve nascere nel sangue del nostro cuore. L'arte è il sangue del nostro cuore."

AMORE

MORTE

ANGOSCIA

il progetto nasce con il nome Studio per una serie evocativa chiamata Amore, nel 1893. qui il pittore esplora i temi di vita, amore, paura, morte, malinconia e ansia.

era già da tempo che sentiva la necessità di riunire tutti i suoi lavori in un unico progetto, così che potesse esprimere al meglio ciò che voleva dire.

il dipinto chiave del progetto è Metabolismo: racchiude in se tutti i temi e i simbolismo tratti dalle altre sezioni: i due innamorati, ma con i visi cadaverici, l'albero che si pone nel mezzo per ostacolare il loro amore ma nella parte inferiore del dipinto si nutre dalle ossa di un defunto

il ciclo venne esposto interamente nel 1902, in occasione della 5° edizione del Berliner Secession: qui decide di dividere in 4 temi il suo "Fregio della vita"

furono in molti a manifestare il proprio disappunto, sopratutto nei confronti delle tele più provocatorie.

"era un artista allucinato e uno spirito cattivo che si prende gioco del pubblico e si burla della pittura come della vita umana

venne accusato di "trasformare troppo semplicisticamente oggetti e persone in una bruttezza indecente, con una esecuzione troppo navie, ascapito di una forte educazione artistica"

l'esposizione a Berlino fu un azzardo e una rivoluzione anche a livello museografico ed espositivo.. ad ogni parete fu riservata una sezione del fregio.