El teatro griego y romano

Características

Presencia de las tragedias, obras dramáticas que trataban temas serios como la guerra o los sentimientos fuertes.

Acompañamientos de las obras teatrales con coros y música con el fin de amenizar y dinamizar los acontecimientos.

Uso de máscaras para representar los personajes. Eran muy útiles para las tragedias ya que permitían a los actores mostrar mejor sus emociones. Ayudaban también a proyectar su voz.

Uso del género drámatico de la comedia, obras cómicas que trataban temas menos serios como el amor y la vida cotidiana.

Existencia de la sátira, obras en las que se criticaba a la sociedad y se ridiculizaban a ciertas personas.

Características

Vestuario perteneciente a la Iglesia en la mayoría de ocasiones.

Las tramas del teatro se basan fuertemente en los relatos bíblicos. Estaban relacionados con pasajes de la Biblia y actos navideños.

Se usaban pinturas para escenificar los distintos espacios de las obras.

Originó a lo largo del siglo XV y XVI.

Los sacerdotes y monjes eran los encargados directos de preparar las obras.

El milagro, la farsa y el misterio fueron los géneros teatrales más populares durante la época.

Características

La fábula crepidata era un tipo de tragedia cuyo fin era parecerse a las tragedias griegas. Fue un intento de revivir la tragedia en la Antigua Roma. Las principales obras son de Séneca.

La tragedia romana era muy poco apreciada, pues los romanos preferían obras divertidas y entretenidas en las que no apareciera muerte ni sentimientos negativos, preferían las comedias con poca profundidad.

Una especie de género romano era el de los mimos, muy parecidos a los mimos actuales. Tenía un sentido mayoritariamente satírico y podían participar mujeres, a menudo haciendo poses sugerentes.

La fábula praetexta es una tragedia de argumento romano, con adaptaciones de la época. Aún así, era un tipo de obra restrictiva, por lo que se preferían obras de improvisación y libertad.

La comedia romana era muy apreciada. Sobre todo las obras en las que los personajes principales giraban alrededor de la temática del amor. Había una escalada de conflictos a ráiz de un problema relativamente simple. Al principio de las obras, uno de los personajes presentaba el argumento y si moría algún personaje.

Dramaturgos importantes

Principal exponente de la comedia romana, género que abundaba pues la tragedia no gustaba en esa época.

Dramaturgo griego. Conocido como primer representante de la tragedia griega. Algunas de sus obras son: "Prometeo encadenado" y "Agamenón".

Escritor romano conocido por sus obras de carácter moral y sumo representante del estoicismo.

Fue un poeta trágico griego autor de obras muy reconocidas como "Antígona" y "Edipo rey". Solo se conservan siete de sus tragedias, muy relevantes para el desarrollo de la tragedia en general.

-Koilon: se refiere al sitio donde se sienta la gente, o las gradas, simplemente. Se divide en 2 sectores (kerkides): de forma vertical, por escaleras y en horizontal, por pasillos (diazomata).

-Orchestra: parte más antigua del teatro utilizada por los coros y las danzas rituales.

-Skené: plataforma alargada y estrecha situada junto a la orchestra, en el lado puesto al koilon. Era básicamente el lugar donde ocurría la escena, en general. Las muertes de los personajes no se mostraban, pues se consideraban obscenas.

-Párodos: entradas para los actores y miembros de coros. Tenían fines dramáticos, ya que los párodos con más estilo oriental representaban la llegada a la acrópolis, mientras que los más occidentales representaban la llegada al mar y al campo.

-Proskenion: lugar donde actuaban los acrotes (delante de la escena).

Algunos espacios arquitectónicos artísticos grecorromanos.

La "frons scenae" se refiere al fondo arquitectónico permanente muy decorado de un escenario romano. La fachada parecía ser decorada para que parezca de un palacio imperial.

El Teatro de Epidauro es un teatro antiguo edificado en Argólida, siglo IV a.C. hacia el 350 a.C. Es el más icónico de todos y el más perfecto arquitectónicamente hablando.

El púlpito es el muro vertical que eleva el proscenio sobre la orchestra, alrededor de 3 metros para ofrecer un punto más fácil de mirar por los espectadores.