Populärmusikens historia

SPIRITUALS

Slavarna förbjöds att sjunga och dansa, och tilläts endast sjunga europeiska kristna sånger och psalmer. De kunde dock inte släppa rytmiken och sångsättet de hade i sig från hemländerna, så denna blandning mellan europeisk och afrikansk musiktradition blev en ny genre - spirituals.

De svarta hade egna gudstjänster i krykan, och det var framför allt då som dessa sånger sjöngs. Det var ofta en solosångare (t ex prästen) som sjöng först, och sedan svarade en kör (församlingen) medan de klappade i takt. Denna växelsång kallas för call-and-response och finns idag kvar inom gospelmusiken.

BLUES

Slavarna befriades i slutet av 1800-talet, och började sjunga sånger som inte handlade om Gud. Trots att de blivit frigivna så hade det många mycket sämre ställt nu än när de var slavar. Musikerna hade sällan råd med mer än en sliten gitarr och ett munspel. Med dessa instrument spelade de några få ackord och sjöng om sin fattiga och eländiga vardag. Där av namnet blues som här betyder att en känner sig nedstämd. Bluesen blev den första fria svarta populärmusiken och under 1940-talet gjordes det akustiska bluesinspelningar. Samtidigt började de elektriska instrumenten bli större, och bluesen utvecklades till Rythm and Blues. Denna nya variant av blues hade snabbare tempo och var mer lämpad för dans.

SPELA BLUES

Bluesen består oftast av tre ackord, och sätts ihop till något vi kallar en bluestolva. En bluestolva i D-dur spelas såhär:

Bluesens melodier låter ofta klagande, och det är för att den utgår från Blues-skalan. Flera av tonerna som kallas blå toner ligger mitt emellan pianots svarta och vita tangenter. Detta kan göras på gitarren genom att dra och töja strängarna.

JAZZ

I den vita musiktraditionen fanns det mässingband. En liten orkester som bestod av mässinginstrument, t ex trumpet, trombon och tuba. Den svarta musiktraditionen började ta efter detta genom att köpa billiga blåsintrument och tjäna pengar genom att spela på begravningståg. I början av begravningscermonin spelades sorgsen musik, men mot slutet i begravningståget spelade de svängigt och glatt så den döde kunde dansa in i himmelriket. På detta sätt föddes jazzen i New Orleans i början av 1900-talet, och då främst som dansmusik i Dixieland-distriktet.

SOUL

Under 1960-talet blev den svarta musiken mer accepterad i takt med att de svartas rättigheter i det amerikanska samhället ökade. I Detroit bildades skivbolaget "Tamla Mowtown" där mowtown är en förkortning av motor town. Deras största artister var Diana Ross & the Supremes, Jackson 5, Marvin Gaye och Stevie Wonder. Det var musik med mycket känsla och själ, och därav namnet. Soulmusiken ses som det svarta svaret på den vita popen.

DISCO

Soulen utvecklades i mitten av 70-talet till det vi kallar för discomusik. Att gå på diskotek blev ett nytt sätt att roa sig på och musiken fick en extra skjuts upp genom filmen "Saturday night fever" med John Travolta. Det var också genom den filmen som Bee Gees karriär sköt i taket med låten Stayin Alive. Donna Summer som blev känd genom soulen följde med i genrens utveckling och blev Queen of disco. Discomusiken känns igen genom four on floor och mycket synthbaserade slingor.

HIP-HOP

Denna musik hade sitt ursprung på gatorna i New Yorks svarta distrikt. Det var jamaicaner som tog med sig traditionen att ställa upp en stereo i en gatukorsning och sedan festa hela natten. Detta kallades för soundsystem. Rapen utvecklades av DJ's och sångare som prat-sjöng texter till beats. Beats är korta snuttar som loopas om och om igen, och blev känt genom DJ Kool Herc. Texterna handlade om den hårda tillvaron på Harlems gator, och är tillsammans med reggaemusiken den sista självständiga svarta musiken.

COUNTRY

Countryn har sitt ursprung i amerikanska Söderns folkmusik och i brittisk och irländsk spelmanskultur. Den uppkom under 1910-talet då fiol var det viktigaste instrumentet. En av de tidigaste inspelade artisten är "Fiddlin' John Carson" som satte stort avtryck i countryns historia.

Country-musiken fortsatte att utvecklas, och under 1920-talet hade radion, grammofonen och inspelningar av musik blivit allt vanligare vilket gjorde att musiken kunde spridas. Det var dock främst bland arbetarklassen i södra USA som musiken spelades. Countryn kallas ibland för "Hillbilly" just för att det framför allt var bönder som ägnade sig åt den.

Jimmy Rodgers som sjöng, spelade banjo och gitarr och slog igenom i USA tack vare de radioprogram med livemusik som radiostationerna började sända 1925. En annan grupp som spelat en stor roll i countrymusikens utveckling är The Carter Family som uppträdde, komponerade egen musik och samlade in sånger som de spelade in. Många anser att Jimmy Rodgers och The Carter Family är grundarna till countrymusiken.

De vanligaste instrumenten inom countryn är gitarr och banjo, munspel, steelguitar, mandolin och fiol. Texten i countrymusik är oftast sentimental om livet, familjen och kärlek. Texterna kan också vara religiösa och patriostiska. Från slutet av 1930-talet förknippades countryn med cowboyen och musiken förekom i många stora cowboy/westernfilmer.

Efter Jimmy Rodgers och The Carter Family's genombrott föddes många nya countrystjärnor. Några av dem är:

Hank Williams

June Carter Cash

Johnny Cash

Dolly Parton

Dagens countrymusik

Sedan 1950-talet förknippas staden Nashville i USA starkt med countrymusiken och det är här de största skivbolagen och scenerna för countryartister finns.

Dagens countrymusik har influerats mycket av pop-musiken men han fortfarande kvar en del av conutry-soundet. I USA är countryn en av de största musikstilarna. I Sverige är den inte lika utbredd, och en av våra största artister är Jill Johnson.

Jill Johnson

Brad Paisley

Taylor Swift

Carrie Underwood

Sammanfattning country:

• Cowboyhatt och cowboyfilmer
• Nashville
• Texterna - Sentimentala om livet och kärlek. Även om Gud och Amerika.
• Sången - Manliga sångare har ofta mörk röst. Sången låter lite "gnällig".
• Instrument - Gitarr, mandolin, banjo, steel-guitar, fiol och munspel.
• Spelsätt - "Picking" - På gitarren plockar de tonerna istället för att spela raka ackord. Basen spelar ofta växelbas (hoppar mellan två toner).

50-talet medförde ett ekonomiskt uppsving i Europa och USA, och skivbolagen upptäckte de vita ungdomarnas stora intresse för den svarta Rhythm And Blues-musiken. Det var dock otänkbart för en svart artist att få ett bra skivkontrakt på den här tiden. Man behövde en vit artist som lät som en svart. Elvis Presley blev svaret.

Första tonårsfilmen ”Black Board Jungle” (Vänd dem inte ryggen) gjorde succé världen över. Den handlade om att skoleleverna ville ha ”sin” musik på festerna och inte föräldrarnas och musiklärarens jazz och country!

Bill Haley o Comets spelade i filmen ”Rock a round the Clock” som handlade om att man skulle dansa dygnet runt. Det blev den första riktigt stora vita rock'n'roll-hiten.