Presentación de Plácido de Berlanga

Luis G. Berlanga (1921-2010)

ANTECEDENTES BIOGRÁFICOS:

• Nació en Valencia en una familia de origen burgués y republicano.
• Tuvo un tío actor, que participó en la primera película en valenciano.
• Estudió con los jesuitas, aunque tuvo que finalizar sus estudios en Suiza a causa de una enfermedad pulmonar.
• La enfermedad le convierte en un solitario que se entretiene con el cine y la literatura (es escritor de poemas).
• Siempre estuvo influenciado por la guerra civil. Su abuelo fue senador y su padre diputado republicano. "Mi familia es una familia de políticos, y con ellos supe que la política es una cagada, como todo."
• Su padre fue detenido en Tánger y condenado a pena de muerte. Para intentar que le conmutaran la pena, Berlanga fue a la División Azul, aunque él siempre dijo que lo había hecho por una chica que le dio calabazas.

Más biografía

• Estudió Derecho y Filosofía, hasta que en 1947 cambió su vocación e ingresó en el Instituto de Investigaciónes y Experiencias Cinematográficas. Aquí nació el CINEASTA.
• En los últimos años ha sido presidente de la Filmoteca Nacional de España y director de la colección de relatos eróticos La sonrisa vertical.
• El 27 de mayo de 2008, depositó un legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes que se abrirá el 12 de junio de 2021.

FILMOGRAFÍA EN ETAPAS

1. Compañero de Juan Antonio Bardem, con quien compartió su primer filme Esa pareja feliz (1951), el valenciano apostó en su cine por abordar situaciones frecuentemente dramáticas desde el humor negro y cierto aire de sainete, aunque con una carga de acidez que dotan a sus películas de una profundidad pocas veces conseguidas en el cine español.

FILMOGRAFÍA EN ETAPAS

2. Su primera gran obra fue Bienvenido, Mr. Marshall (1952). Esta genial comedia coral plantea como fondo la visita de una delegación estadounidense a un pueblo castellano, con motivo de los acuerdos planteados por el histórico plan Marshall. Berlanga se sirve de este hecho anecdótico para satirizar acerca del Plan y sobre todo acerca de una sociedad española aún subdesarrollada en más de un aspecto y lejos de los tópicos con que la presentaba la propaganda del régimen.

FILMOGRAFÍA EN ETAPAS

3. Su estilo, a la vez tierno y descarnado, queda patente en las primeras décadas de su filmografía con obras como la citada Bienvenido, Mr. Marshall, la fábula de Calabuch (1956) o Los jueves, milagro (1957). Mención especial merecen Plácido (1961), en la que carga contra la hipocresía de ciertas prácticas caritativas, y El verdugo (1963), en la que denunció la pena de muerte, sus dos películas más ambiciosas y que siguen ocupando hoy un lugar de honor en la historia del cine español.

FILMOGRAFÍA POR ETAPAS

4. Con dificultades para que la censura apruebe sus guiones, aceptó algunos encargos como ¡Vivan los novios! (1969) y trató de cambiar de registro con la irregular Tamaño natural (1973).

FILMOGRAFÍA POR ETAPAS

5. Con la transición, Berlanga inició una fecunda colaboración con el guionista Rafael Azcona, de la que la que nació su famosa trilogía con La escopeta nacional (1977), Patrimonio Nacional (1980) y Nacional III (1982), las tres basadas en la vida de la familia del Marqués de Leguineche, inserta en pleno proceso de transición de la dictadura a la democracia. En estas obras su estilo deriva hacia obras con fuertes dosis de humor negro y cierta tendencia al esperpento.

FILMOGRAFÍA POR ETAPAS

6. Sus posteriores películas fueron comedias corales en las que fue acentuando el tono satírico y en la que tomaba cada vez más libertades con los guíones. Destaca por su éxito comercial La vaquilla (1985), en la que rodó un viejo guión sobre la sinrazón de la guerra civil. Tras Moros y cristianos (1987), llegaron Todos a la cárcel (1993) y París-Tombuctú (1999), que puede considerarse como su testamento fílmico. Recibió el Premio Nacional de Cinematografía (1981), la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983) y el Premio Príncipe de Asturias en 1986.

El estilo del director

BERLANGUISMO:

"Dícese de la situación coral aparentemente caótica o esperpéntica donde los caracteres muestran o ponen en evidencia su monstruosidad sin categoría moral pero de una forma vitalista".

1. Narra situaciones duras y realistas a través del HUMOR.

2. CRÍTICA SOCIAL: a las clases dirigentes, a la aristocracia y , sobre todo, a la Iglesia Católica. Crítica incluso la hipocresía y el egoísmo de las clases populares (colaboración con Rafael Azcona).

3. Sus HÉROES son PERDEDORES o personas normales.

El estilo del director

4. Sus películas tienen un hilo conductor que se estructura en pequeños episodios: ARCO BERLANGUIANO.

5. Trabaja mucho con los caracteres de los personajes para lograr un PROTAGONISMO CORAL.

6. Técnicamente el protagonismo se lo lleva el PLANO SECUENCIA y el montaje en el interior del plano a través del juego con la profundidad de campo. Cuidado por los detalles y la planificación.

7. Importancia del trabajo en espacios naturales para multiplicar la aparición de elementos visuales que creen dobles sentidos.

8. La superstición y la palabra AUSTROHÚNGARO.

El contexto sociocinematográfico

• El país vive en plena posguerra: hambre , estraperlo, cárcel, ...
• Las diferencias sociales son numerosas y los cineastas quieren dar cuenta de ellas.
• El cine que se hace en Europa refleja el pesimismo, las dificultades para sobrevivir y el protagonismo de personajes de baja extracción social (muy cerca de la Segunda Guerra Mundial).

Influencias de Berlanga en el contexto

• El neorrealismo italiano: Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica y Roma, ciudad abierta, de Roberto Rossellini: temática dura, sentimientos de los personajes, introspección.
• Cine francés: René Clair: sensibilidad y dignidad con los personajes, que no eran grandes triunfadores.
• España: el teatro de Valle-Inclán (el esperpento), Enrique Jardiel Poncela o Miguel Mihura.

La película

Sinopsis

Las autoridades de una pequeña localidad organizan una campaña navideña que consiste en que los vecinos pudientes, sienten a un pobre a su mesa durante la cena de Nochebuena. Paralelamente, un hombre modesto que es contratado para participar con su motocarro en la cabalgata, intenta conseguir el dinero para pagar la letra de su vehículo que le vence esa misma Nochebuena.

Contexto y peculiaridades de Plácido

• Plácido surge a partir de una campaña ideada por el régimen franquista que, bajo el lema: "siente un pobre a su mesa", pretendía hacer crecer en el pueblo un sentimiento de caridad cristiana hacia los desheredados, pero que, en realidad, y como Berlanga consigue mostrarnos, esconde una manera de limpiar las conciencias burguesas.
• La película iba a titularse Siente a un pobre a su mesa pero la censura prohibió ese título, recibiendo entonces el nombre del protagonista Plácido Alonso.
• En 1996 fue elegida la 6ª mejor película del cine español de todos los tiempos (la primera fue Viridiana).

Características técnicas

• En la película planos secuenciales largos y medios se alternan continuamente. Es muy interesante la gran puesta en escena, con escenas en las que en un mismo plano llegan a entrar más de 6 personas.
• Prácticamente no existen los primeros planos ni tampoco los planos rápidos o fugaces. Es un cine pausado y tranquilo, como casi todos los de aquella época, y las escenas de interior-exterior se enlazan de forma clásica y sosegada.
• En la película Berlanga manipula el espacio y muestra la movilidad de los personajes por un entramado escénico que destaca la verticalidad geométrica. Berlanga trata de acentuar la división social que existe en el argumento.

Argumento y diálogos

• Nos encontramos con unos diálogos torpes y rápidos que en ocasiones tropiezan unos con otros. Este es un gran recurso que crea en el espectador una sensación de angustia y tensión que lo transporta de lleno al universo de la película.
• Uno de los elementos más a tener en cuenta en este film es su hábil manera de camuflarse como un sainete costumbrista más, como una obra inofensiva y amable.
• En el fondo, sólo es un tipo que tiene que pagar la letra de su motocarro, sólo es una familia invitando a un indigente por Nochebuena, sólo es un grupo de personas recorriendo las calles de la ciudad, pero...