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Tema 5: Arte gótico

Por Alejandro Burgueño Rueda

Alejandroburgueno.es

Contexto histórico

Estilo dominante durante los siglos XIII y XV

Gran desarrollo del comercio y auge de las ciudades

Templos (catedrales) edificios más representativos

La burguesía, adinerada, comienza a adquirir cuadros

Influencia de as órdenes religiosas (mendicantes, dominicanos y francis)

Auge de la cultura, de las universidades y escuelas

La visión pesimista del medievo empieza a desaparecer

Siglo XIV depresión (Pese Negra, Guerra 100 años, cisma Occidente...)

Características generales

Arte Gótico

Aunque la religión sigue imperando, cambia la visión

Representación didáctica aunque importa la belleza formal

Aumenta lo ornamental y decorativo así como el detallismo

Aumenta en gran medida el tamaño y altura de la arquitectura

La arquitectura civil (unis, ayuntamientos, palacios...) aumenta

Escultura y pintura se separan lentamente de la arquitectura

Se naturalizan las representaciones humanas

Arquitectura románica

Características generales

Dinamismo y gran luminosidad

Tracerías (elements. geométricos ventanas)

Gárgolas (desagues)

Grandes fachadas con gran ornamentación

Arco carpanel

Arco conopial

Aparecen elementos con función decorativa

Arquitectura

Influencia de la orden del Císter (1098) + San Bernardo S. XII

Decoración vistosa para captar interés (solo en catedrales)

Arqu. Cisterciense = austeridad, ámbito monástico

Aqu. Gótica Francia: independiente, gran ornamentación, catedrales

Arco apuntado y bóveda de crucería como nuevos elementos clave

El peso recae en los muros y en los contrafuertes y arbotantes

Uso de altos pilares y nervios en las bóvedas

Aparición de pináculos (decorativo y sustentante)

Vidrieras policromadas y rosetones en las fachadas principales

Iglesias de cruz latina con transepto marcado

Triforio: es una galería en la nave principal

Obras

Iglesias góticas

Catedral de Reims, finales s XIII

Se ungían los reyes de Francia

Planta cruz latina, con tres naves y deambulatorio

Transepto poco marcado

Tres niveles: arquerías, triforio y cristaleras

Bóvedas de cruceria cuatripartitas

Pilares poligonales y columnas adosadas

Fachada típica gótica: Forma de H con tres calles

Torres gemelas flanqueando la nave central (mismo tamaño)

Gran ornamentación apuntada y escultórica (Gabletes sobre arquivoltas)

Iglesias góticas

Saint Chapelle París, 1248

Gótico radiante

Reducción de los muros en favor de las vidrieras

El triforio desaparece en muchos casos

Enormes ventalaes geminadas

Bóveda de crucería con nervios marcados

Grandes pilares poligonales

Ábside = baldaquino con las reliquias de Cristo

Arquitectura en España

Completa influencia de Francia

Siglo XIII: Gótico castellano (Apoyo obispos y monarquía en Burgos, Toledo y León

Siglo XIV: profunda crisis Peste Negra... Gótico en Corona de Aragón

Siglo XV: Gótico isabelino o Reyes Católicos. Obras de monarquía

Siglo XVI: pervivencia en Salamanca y Segova

Iglesias góticas

Catedral de León, 1243

Tres naves con crucero alejado

Girola con absidiolos

Tres pisos: arquería, triforio y vidrieras

Arbotantes, contrafuertes y pináculos

Bóveda de crucería en todos los tramos

Tres fachadas diferentes (en cada saliente de brazo)

Importancia de la altura y la luz

Influencia francesa

Iglesias góticas

Catedral de Barcelona, XIV

Gótico catalán (aragonés)

Influencia de orden Císter

Sobriedad ornamental

Concepción armoniosa y unitaria

Planta de tres naves menos elevada

Bóveda de crucería simple

Grandes contrafuertes en el exterior

La fachada es muy posterior XIX

Iglesias góticas

Iglesia de San Juan de los Reyes,

Toledo, XV

Gótico castellano

Victoria de Toro 1476

Una sola nave con diversas capillas laterales

Cimborrio sobre trompas

Profusa decoración

Bóvedas estrelladas,arcos heráldicos y epigrafícos

Iglesias góticas

Catedral de Burgos XIII + Notre Dame XII

Escultura gótica

Características generales

Escultura

Progresivamente independiente del marco arquitectónico

Se humanizaron y naturalizaron los gestos humanos

Belleza ideal = carácter religioso y didáctico

Sentido narrativo de escenas + repertorio iconográfico: Virgen y Santos

Portadas/tímpanos escultóricos: Juicio Final, Virgen y los santos

Tímpano = tema principal

Jambas = apóstoles, profestas

Parteluz = virgen

Arquivoltas = figuras de pequeño tamaño

La escultura exenta comienza a expandirse (funeraria)

Obras

Escultura gótica

Grupo de la anunciación y visitación

Catedral de Reims, 2º Mitad XIII

Realizada por tres autores diferentes

Influencia clásica (contrapposto)

Humanización y naturalización

(sonrisa del ángel/humildad Virgen)

Diferencia de edad entre los personajes

(Virgen/ prima Isabel)

Policromado

Importancia de los pliegues y el claroscuro

Escultura gótica

Portada del Sarmental, Catedral Burgos

1240

Tímpano = Cristo Majestad bendiciendo con el libro de la Vida

Tetramorfos

Dintel = apóstoles y arquivoltas = ancianos apocalípsis

Naturalismo y humanismo en los evangelistas

Parteluz = obispo fundador de la diócesis

Puerta abocinada

Las esculturas de las jambas son posteriores

Escultura gótica

Retablo de la Cartuja de Miraflores (Burgos)

Gil de Siloé, XV-XVI

Obra predilecta del gótico español en madera / recargado

Retablo mayor y 2 sepulcros (Juan II Portugal e Infante Alfonso)

Dorado y policromado por Diego de la Cruz

Escenas de la vida de Cristo dispuestas en círculo

Central = Ángeles y Trinidad con cristo en la cruz + Dios

Espíritu Santo representado como joven coronado

Sepulcro monumental = gótico = inmortalidad

Elaborado en alabastro en ocho puntas (estrella)

Tratamiento idealizado de los reyes + evangelistas, apóstoles, santos...

Pintura gótica

Características generales

Pintura

Vidrieras = disminución de pintura mural

Aparecen miniaturas y pinturas sobre tabla (de diferente temática)

Pintura al temple = retablos = más volumen

Gradación tonal de colores + búsqueda de profundidad y paisaje (perspectiva)

Gótico lineal (1200-1300) = Francia e Ingl. miniaturas y predominio dibujo

Italo-gótico (XIV) = Italia, pintura mural y tabla.

Escuela florentina: Giotto, profundidad, volumen, luz y color

Escuela sienesa: Estilo refinado y elegante

Gótico internacional (1350-1340) = lineal francés + italo-gótico

Gótico flamenco (XV) = máximo exponente

Santo Domingo de Silos, Bartolomé Bermejo

Gótico

Flamenco

Gótico flamenco

Flandes = ciudades con excelente comercio (enriquecida burguesía)

Creaciones de pequeño tamaño y trípticos con técnica al óleo sobre tabla

Temas religiosos aunque aparecen escenas cotidianas

Gran detallismo. Importancia del volumen y del espacio

Realismo y minucioso detallismo = fiel imitación de la realidad

Interés por los segundos planos y lo anecdótico y el paisaje + profundidad

Estudio para conseguir una gran perspectiva y dimensión del cuadro

Gótico flamenco

Descendimiento de la Cruz, S. XV

Roger Van Der Weyden

Dramatismo y expresionismo de personajes

Composiciones equilibradas rompen simetría

Fácil de comprensión

Importancia del dibujo y colores brillantes

Descendimiento = parte central de un tríptico

Detallismo de los textiles (texturas)

Óleo sobre tabla

Figuras externas abrazan la composición

Gótico flamenco

El Jardín de las Delicias,

El Bosco, S XV

Pintor más original (crítico) temas simbólicos

Crítica irónica + interés por espacios y volumen

Tríptico, óleo sobre tabla (paraíso, tierra, infierno)

Diferentes representaciones

Importa el mensaje

Colores claros e importancia del dibujo

Gran creatividad

Gótico flamenco

Matrimonio Arnolfini, 1434

Jan van Eyck

Retrato de burgueses (cotidiano)

Óleo sobre tabla

Detallismo, profundidad, perspectiva

Colores brillantes e interés por texturas (<dibujo)

Simbolismo (embarazada, fidelidad, riqueza...)

Importancia de la luz real, ¿foco de luz?

Punto de fuga

Simetría vertical

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