독일표현주의영화_미술B
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방구석 미술관
독일 표현주의 영화 미술 B팀
방구석 미술관
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방구석 미술관
코로나 19로 인해, 사회적 거리두기를 실천 중인 지금,
우리 방구석 미술관도 이에 동참하여 이번 표현주의 전시를 온라인으로 진행하기로 결정했습니다.
모두 함께 힘을 합쳐 코로나를 이겨내고,
직접 전시회에 초대할 수 있기를 간절히 바랍니다.
그렇다면 이제 방구석 1열에서
독일 표현주의 미술 전시를 시청해보실 준비가 되셨을까요?
오디오 가이드를 들으실 수 있고,
거리낌 없이 화면을 켜도 되는 환경이라면,
어디서 시청하셔도 좋습니다.
자 시작합니다!
독일 표현주의 화가
이번 전시관에서는
독일 표현주의 미술을 작가와 학파를
기준으로 나누어 감상해 볼 예정입니다.
먼저 작가별로 살펴볼까요?
에밀 놀데
에밀 놀데
- 인물이나 풍경을 강렬한 색채와 현저와 데모르마숑으로 다루어 독자적인 표현주의를 추구하였다. 1909년 경부터 다루기 시작한 종교적 주제에도 원시적인 생동감이 나타난다.
- 그의 예술에는 고흐, 고갱, 뭉크, 앙소르 미술의 영향이 있다.
오스카어 코코슈카
오스카어 코코슈카
- 심리 묘사에 알맞는 초상화, 우의적인 인물상, 도시, 하천 등을 부감하는 풍경화 제작
- 그는 인간의 내면세계를 표현하기 위해 홰곡된 형상을 제시했고, 현실세계를 바탕으로 삼되 실제적인 묘사를 배제하고 통념적인 모든 요소를 멀리한 표현양식을 구축했다.
- 불규칙하고 굴곡이 심한 선과 어두운 색채, 그리고 강하고 거친 붓 터치는 그의 특징이다.
- 특히 초상화를 그릴 때 인물의 외형적 생김새에 치중하기보다는 심리적이며 정신적인 내면을 중시하여 이를 나타내려 애썼다.
라이오넬 파이닝거
라이오넬 파이닝거
-교착하는 직선과 색면의 리드미컬한 구성은 추상과 구상의 개념적 구별을 지양하는 자율적인 화면을 만들어 냈다.
- "그림이란 황홀감을 주어야하며, 이야기를 묘사함에 있어 멈춤이 없어야 한다."
- 입체주의와 오르파즘의 영향 아래 풍경이나 기선을 직선적인 면의 분할과 광선 교차에 의해 그렸다.
모데르손 베커
모데르손 베커
- 마티스와 야수주의를 연상시키는 강렬한 채색을 구사한 독일 여류화가
- 베커는 사실주의와 자연주의 기법으로 훈련받았다. 마르지 않은 그림을 긁는 기법으로 작품에 독특한 질감을 부여했다
키르히너
키르히너
- 아프리카와 오세아니아의 원시 미술에 매려되어 매우 거칠고 원색적인 화면을 만들어냈다.
- 미술을 내적 갈등의 즉각적이고 폭력적인 시각표현으로 보고 강렬한 회하적 분출을 추구한 화가
이번엔 학파별로 살펴봅시다!
다리파
다리파
당시 급속도로 진행되었던 도시화와 산업화에 따른 명암의 극대화, 인간성의 피폐화, 전쟁에 따른 공포 등이 예술가들로 하여금 비판적 시각을 증대시켰다.
이에 1905년 드레스덴에서 에른스트 키르히너, 에리히 헤켈, 칼 슈미트 로틀루프 등이 주축으로 결성된 다리파는 예술의 사회적 역할을 강조하면서 사회 개혁적인 미술운동을 전개하였다.
그들은 혁신적이고 격동하는 모든 요소들을 회화와 연결하는 다리 역할을 추구한다는 의미에서 스스로를 다리파라고 불렀다.
그들은 중산층의 안이한 도덕의식과 물질문명에 반발하고 새로운 인간의 시대를 지향하는 새로운 미술 운동을 추구하였다.
작품
들여다보기
청기사파
청기사파
바실리 칸딘스키, 프란츠 마르크, 아우구스 마케, 파울 클레, 아르놀트 쇤베르크
뮌헨 중심
하나의 특정한 양식을 형성하지 않았고 공동체 활동도 하지 않음
결속력이 느슨했으며 전시활동보다 주로 종합 예술 잡지인 <청기사라> 연감 간행에 힘을 기울임.
표현주의 정점 형성 + 자유로운 실험과 독창성 추구하며 추상미술 영역을 새로이 개척
작품
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한국 표현주의 미술
이번 전시관에서는
한국의 표현주의 미술에 대해 살펴볼까요?
발단과 배경
한국 표현주의 미술의 초기 사례는 1930년대 일본에 유학한 화가들이 당시 일본 전위회화의 조류였던 표현주의를 수용하여 제작한 작품에서 찾아볼 수 있다.
그러나 한국 표현주의 미술의 본격적인 전개는 이들 일본 유학생들이 중견작가가 되는 1950년대에 이루어졌다.
1950년대가 한국 역사상 가장 큰 고난을 당한 시기라는 점에서 한국의 표현주의 미술에는 불안, 불만, 꿈과 구원을 바라는 감정이 개재되어 있다.
따라서 제1차 및 2차 세계대전 이후 파리 화단에 나타난 표현주의 회화와 마찬가지로 한국전쟁이라는 참혹한 시련을 겪게 된 것이 한국 표현주의 회화 발생의 직접적인 원인이라고 하겠다.
구본웅
구본웅의 작품 중 순수 표현주의적이라고 볼 수 있는 것은 형태 왜곡과 강렬한 색채가 특징인 1930년의 「여인」과 1935년의 「우인상」이 있다.
「여인」은 전통적인 회화에서 볼 수 없었던 누드를 소재로 한 작품으로 한국 근대기의 누드화 중에서도 강렬한 표현을 보여 주고 있다. 가느다란 목과 얼굴 등의 선이 극단적으로 변형되어 붉은 색조와 함께 내면적인 깊은 인간의 슬픔을 느끼게 한다.
「우인상」은 내면적인 심리묘사, 비극적인 어두움에 찬 인간상을 연상시킨다. 구본웅이 그의 친구였던 이상을 그린 이 작품은 한 문학가의 성격묘사를 우울하고 회의에 찬 것으로 표현하기 위해 침울한 회색조의 색채를 사용하고 그 재기를 표현하기 위해 날카로운 선들을 적절하게 사용하고 있다. 이 그림은 한국 표현주의 회화 중에서 초상화로서 주목할 만한 작품이다.
대표 작가
<여인>
<우인상>
이중섭
우울한 색채와 격렬한 필치가 특징인 이중섭의 작품도 대표적인 한국 표현주의를 보여준다.
1953년「흰 소」와 「용을 쓰는 소」는 절망과 분노를 참지 못하는 폭발적인 필치가 무서운 속도로 거칠게 소의 형태를 그린 듯 보인다.
여성적인 직선이 없고 격렬한 감정의 토로와 같은 날카롭고 빠른 속도의 필선으로 그려졌다.
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-> 이중섭
<흰소>
<용을 쓰는 흰소>
박고석
<외설악>
박고석은 야수파와 표현주의 사이를 오가며 때로는 비참한 전쟁 속의 인간을 때로는 화려한 풍경화를 그렸다.
그의 초기 작품은 자료가 남아있지 않고 밝고 힘차며 조형적인 면이 강한 후기의 산 풍경화는 초월적인 정신의 고양, 유토피아적 새로운 인격과 사회의 출현을 갈망한 독일 표현주의의 메시아적 예술관을 보여준다.
표현주의 작가들이 일반적으로 자기가 살고 있는 세계에서 느끼는 절망과 불안의식을 조형적으로 표현하는 경향이 주류를 이루는 것과 비교하면 박고석의 초월적 표현주의는 특이하다고 하겠다.
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-> 박고석
<홍도>
<김환기-산월>-1961
한국 추상미술의 선구자 김환기의 색은 짙은 푸른색이다.
이 작품은 김환기의 '산월'연작들 중에서도 강한 추상성을 띄고 있는 작품으로, 작가가 이 시기부터 완전추상으로 이행할 준비를 어느 정도하고 있었음을 잘 보여주는 작품이다.
이 작품에서 달은 오직 둥근 원형이라는 기초적인 도형으로 환원되었으며, 산은 단지 몇 획의 선만으로 그려져 있어 역시 극도로 단순화된 구성을 보여주고 있다.
여기에 배경 처리 역시 화면을 가로지르는 두개의 가로선과 상단에 떠 있는 몇 개의 타원형 색점들을 제외하면 단지 청색과 백색만으로 처리하고 있어 역시 아주 간결한 구성을 보여주는데, 특히 하단을 거의 여백으로 남겨놓는 것은 상당히 과감한 시도라고 할 수 있다.
또한 아래쪽의 가로선은 두 색 사이에 경계선을 그음으로 인해 마치 대지와 하늘을 구분지은 듯한 느낌을 주면서 공간감을 형성하고 있다.
작품 더 보기
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<류경채-폐렴지근방> 1949
화면은 전체적으로 수평구도를 이루는 대지와 수직구도를 이루는 간략화된 나무들로 구성되어 있으며 푸른색과 황색, 녹색과 갈색의 색조들이 풍부한 색감을 나타낸다.
단순화된 선과 형태들의 리듬감, 색채의 대조는 변화무쌍한 자연의 생명력을 나타내는데, 일제 침략 후 해방된 대지에서 피어나는 우리 민족의 잠재된 생명력을 주관적 조형이념으로 재해석하여 현대적 감각으로 표현해 냈다.
이것은 곧 류경채가 자연에 접근하는 방식이 단지 대상물의 재현에 머물지 않고 자연물을 매개로 역시 자연물의 하나인 인간의 희노애락의 감정을 반영하고 있다는 사실을 이야기한 것이었다.
류경채는 언제나 자연을 관찰했고 그것을 그림으로 그리면서 삶의 슬픔과 기쁨, 절망과 희망, 분노와 해탈의 모든 감정을 그의 화폭에 쏟아 부었다.
현대 사회 속 표현주의
Title
그렇다면 현대 사회 속 표현주의 미술은 어떻게 남아있을까요?
이터널 선샤인
(Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, 2004)
미셸 공드리 Michel Gondry
감정 상태를 표현한 빛과 조명
미셸 공드리 감독의 영화 <이터널 선샤인>에서는 남자 주인공인 조엘의 감정 상태를 빛과 조명으로써 표현하였다. 조엘은 얼마 전 헤어진 전 애인 클레멘타인이 자신을 잊고 다른 사람을 만나는 것을 목격한다. 감독은 조엘의 걸음에 맞춰 뒷 배경의 조명이 하나씩 꺼지도록 장면을 연출하였고 이는 문자 그대로 머릿속이 컴컴해진 것을 시각화한 것이다.
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감정 상태를 표현한 빛과 조명
미셸 공드리 감독의 영화 <이터널 선샤인>에서는 남자 주인공인 조엘의 감정 상태를 빛과 조명으로써 표현하였다. 조엘은 얼마 전 헤어진 전 애인 클레멘타인이 자신을 잊고 다른 사람을 만나는 것을 목격한다. 감독은 조엘의 걸음에 맞춰 뒷 배경의 조명이 하나씩 꺼지도록 장면을 연출하였고 이는 문자 그대로 머릿속이 컴컴해진 것을 시각화한 것이다.
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또한 영화 <이터널 선샤인>은 조명을 통해 조엘의 긴박한 심정을 표현하였다. 조엘은 기억의 삭제로부터 클레멘타인의 손을 잡고 도망 다니는데 이는 어둠 속에서 서치라이트와 같은 빛이 둘을 필사적이게 비추는 것으로 표현된다.
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기억 속 세계를 표현하기 위한 공간의 재구성
조엘이 서점을 뒤로 하고 문을 통해 나오는데 이 문은 아이러니하게도 친구 부부의 집 거실과 바로 연결되어 있다. 이는 과거 회상 공간인 서점에서 현재 실제 공간인 친구 부부의 집으로 이어진 것인데 이처럼 감독은 완전히 다른 공간에서 일어난 일을 하나의 공간에서 일어난 것처럼 재구성하여 조엘의 기억 속 세계를 표현하였다.
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기억의 삭제를 시각적으로 표현한 화면구성
조엘의 기억을 삭제하는 과정에서 기억 삭제 의사인 하워드의 이목구비는 사라지고 그 모습은 무서울 정도로 그로테스크적이다. 또한 조엘과 클레멘타인이 처음 만난 날의 기억은 집의 형태가 서서히 뭉개지는 것으로 표현되는데 이 외에도 과거 두 사람이 서점에서 데이트를 했던 기억은 조엘의 뒤에 있던 책들의 세부 내용이 지워지면서 하얗게 변해가는 것으로 표현되었다.
사랑의 감정 상태를 반영하는 색채 미장센
색채는 사람의 감각과 감정을 자극하기 때문에 주로 영화 속 인물의 내면을 나타내는 데 사용된다. 영화 <이터널 선샤인>에서는 여자 주인공 클레멘타인의 내면 속 변화를 그녀의 머리 색으로 나타내었다. 조엘과 처음 만났을 때 그녀의 머리 색은 초록색이다. 이는 평정, 휴식, 안정을 뜻한다. 이후 두 사람이 사랑에 빠졌을 때 클레멘타인의 머리는 빨강색이다. 이는 정열, 사랑, 흥분 등을 나타내는 색이다. 또한 두 사람이 헤어진 후 기억 삭제를 마친 클레멘타인의 머리 색은 파란색이다. 이로써 우리는 클레멘타인이 차갑고 우울한 상태였음을 알 수 있다.
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이상한 나라의 앨리스
(Alice In Wonderland, 2010)
팀 버튼 Tim Burton
이미지 및 색채 대비를 통한 상징
영화 속 이상한 나라와 현실 세계가 대조되면서 이는 서로 극명히 대비되는 컬러 톤을 사용하였다.
또한 이상한 나라의 이미지 재현 과정에서도 화려하고 몽환적인 배경을 통해 이상향으로서의 무릉도원을 잘 표현해냈다.
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또한 영화 속에서 붉은 여왕과 하얀 여왕은 서로 자매이지만 하나의 권좌를 차지하기 위한 대결 구도로 대치되는 캐릭터이다.
이는 붉은 여왕의 붉은 색과 하얀 여왕의 하얀 색으로 극명한 시각적 차이를 나타내었다.
등장인물의 기괴한 그로테스크 이미지
영화 속 붉은 여왕은 폭정으로 나라를 혼돈으로 빠뜨리는 여왕이다. 감독은 이러한 캐릭터를 비대칭적으로 큰 머리로 이미지를 형상화하였고 이는 기괴한 그로테스크 이미지가 작동하는 구성 요소이다.
동물 및 식물의 의인화
영화 <이상한 나라의 앨리스>에서는 토끼, 개구리, 애벌레 등 동물을 의인화하였고 이는 사람이 아닌 동물을 인격화시킨 그로테스크적 영역으로 구분된다.
이 외에도 식물이나 사물에 인격을 부여해 꽃이 말을 하거나 나무가 사람의 표정을 짓는 등 영화 곳곳에 다양한 그로테스트적 이미지 표현 방식을 적용했다.
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기하학 패션
현대 복식에 나타난 표현주의의 가장 두드러진 특성은 의상 형태의 변형과 왜곡이다.
기하학 패션은 도시적이고 장식적인 형태의 표현으로서 세련되고 복잡한 영역에 이르기까지 질서 있는 법칙에 근거하여 지적인 이미지와 시각적 강렬함을 제공한다.
주로 커팅(cutting) 기법의 묘미를 살려 표현하고 명확한 윤곽선을 강조하기 위해 단색과 간결한 실루엣을 함께 사용한다.
이러한 기하학 패션의 형태는 의상 전체 실루엣을 포함하여 스커트, 카라, 소매 등 디테일한 부분까지 적용 가능하다.
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겐조(Kenzo) 지암바티스타발리(GiambattistaBali) 마크제이콥스(Marc Jacobs) 로샤스(Rochas)
콜라주 패션
입체파 화가들에 의해 등장하게 된 콜라주 기법은 그림에 물감 이외의 소품을 부착시키는 기법으로 입체감을 형성해주는 동시에 장식적인 성격을 부여한다.
이는 새롭고 실험적인 소재의 도입으로 의외성과 부조화를 유발시키며 유희적 면모도 지니는 일종의 그로테스크적 기법이다.
대표적인 아방가르드(Avant-garde) 패션은 실험적이고 충격적인 기법을 구사함으로써 의상에 기괴하고 부조화스러운 느낌을 전달하고 재치와 유머를 극적으로 연출한다.
현대 복식에 나타난 콜라주 기법은 서로 성질을 달리하는 소재들을 조화시키며 이질적인 재료나 기술을 사용하여 의상을 제작한다.
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꼼데가르송(CommedesGarcons)
빌바오 구겐하임 미술관
(Guggenheim Bilbao Museum), 1997
세계적인 미술 재단 구겐하임재단(Guggenheim Foundation)이 1997년 에스파냐 바스크(Basque) 지방의 빌바오에 건립한 미술관이다.
물고기가 헤엄치는 것 같이 꿈틀거리는 건물의 추상적 외형은 원근감의 과장과 유기적 형태를 돋보이게 한다.
거대한 스케일과 전면이 자유 곡선으로 이루어진 왜곡된 형태는 시각적 효과를 극대화시킨다.
이는 한 폭의 그림과 같이 회화적 성향이 강하다고 볼 수 있다. ‘빌바오 효과(Bilbao effect)’라는 말을 만들어 낼 정도로 빌바오 구겐하임 미술관은 그 형상 자체가 상징적 의미를 갖는다.
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베를린 유대인 박물관
(Jewish Museum, Berlin), 2001
세계적인 건축가 다니엘 리베스킨트(Daniel Libeskind)가 설계한 베를린 유대인 박물관은 2001년 정식으로 개관했다.
건물의 건축 재료로 철근 콘크리트 및 양철을 사용하였고 이로써 전쟁의 아픔을 날카롭고 차갑게 감성적으로 풀어냈다.
건물의 가장 큰 틀은 수많은 파편과 절단된 비가시적 직선들로 이루어졌는데 그 결합은 뒤틀리고 연속적이다.
사선으로 기울어진 구조물들은 불규칙적이고 기하학적이며 해체와 결합을 반복하고 있다.
건물의 핵심 공간인 홀로코스트 타워(Holocaust Tower)는 공간 속에 빛과 어둠만이 존재하고 여기서 보이는 빛은 조형성을 넘어 상징적인 장치로 유대인들의 비극을 감정적으로 전달하고 있다.
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홀로코스트 타워
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홀로코스트 타워(Holocaust Tower)
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뭉크(Edvard Munch) <절규>, 1893
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이중섭 <흰 소(White Bull)>, 1954
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