Teatro griego y romano

La tragedia

Tragedia.

La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia,está inspirado en los mitos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Anatolia, alcanza su apogeo en Atenas del siglo V a. C. Su influencia llega sin grandes modificaciones hasta el Romanticismo, época en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios, mucho más de lo que lo hizo durante el Renacimiento.

Máscara de Dioniso conservada en el Louvre.

Comedias

Comedias.

En rasgos generales, estas son:

Énfasis en mostrar los defectos, estupideces y vicios del ser humano

Personajes imperfectos y caricaturescos (lejos de las divinidades y héroes protagonistas de las tragedias)

Voluntad de generar diversión y entretenimiento a través de la burla, pero también incluyendo un elemento crítico y/o moralizador. Hacer sátira sobre comportamientos sociales para así aprender cómo comportarse de forma adecuada.

La comedia, como el teatro en general, fue evolucionando gradualmente a través de los años, así que no existe una delimitación exacta para definir estos cambios. No obstante, la comedia de la Antigua Grecia se divide convencionalmente en tres etapas:

Comedia Antigua: Sátira de personajes públicos reales, instituciones y asuntos políticos, haciendo así crítica política y comentarios sobre temas contemporáneos. Estaba estructurada partiendo de un formato particular articulado alrededor del párodo, agón y parábasis (los antecedentes de nuestro querido “planteamiento-nudo-desenlace”). En el párodo entraba el coro con una canción, presentando la obra al público; el agón representaba un debate cómico entre los personajes; y en el parábasis, el coro se dirigía al público para empezar a sacar críticas y conclusiones; luego seguían una serie de escenas de farsa y canciones, y finalmente, la comedia terminaba con un banquete o una boda, y la salida del coro (éxodos).

Comedia media: Transición en la que el coro perdió parte de su importancia, los personajes dejaron de representar a figuras públicas con nombres y apellidos, y se generalizaron las temáticas de burla, haciendo menos críticas específicas a asuntos contemporáneos concretos. Nos quedan muy pocos fragmentos de obras pertenecientes a la comedia media griega.

Comedia nueva: la comedia pasa a centrarse en hacer un reflejo de la sociedad ateniense en general, sobre todo por lo que hace en los núcleos domésticos y privados. Los personajes son ciudadanos cualquiera, y el coro queda oficialmente relegado a un papel puramente musical y divertido. Aparecen muchos personajes “tipo” y las obras dejan de lado su contenido más crítico para hacer una simple burla de aspectos del día a día de la gente de Atenas.

Dramas satíricos

Dramas satíricos.

En la época clásica, en Atenas, los autores debían presentar en concurso tres tragedias y un drama satírico; las cuatro obras eran interpretadas por los mismos actores. Según la tradición, Pratinas de Fliunte (fin del siglo VI a. C.-principios de siglo V a. C.)es el inventor del género. Se trata de conservar un sitio, en el teatro griego, para Dioniso y los sátiros, excluidos a partir del periodo clásico de la tragedia; esto causó reticencias en algunos aficionados. Plutarco lo relata así: «Cuando Frínico y Esquilo desarrollaron la tragedia para incluir en ellas intrigas mitológicas y desastres, la reacción fue: "¿Qué tiene que ver con Dioniso?"»

Paposileno del drama satírico tocando los crótalos