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Arte Prehispánico en el Bellas Artes
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Arte prehispánico en el Bellas Artes
Martina Quiroga
TCP 4°1ra
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para empezar, un poco de contexto...
El Museo Nacional de Bellas Artes es una de las instituciones públicas de arte más importantes de Argentina. Contiene diverso material de distintas épocas y origenes.
Contexto
El arte prehispánico es el correspondiente a las épocas antiguas a la invasión europea en américa.
El Museo de bellas artes contaba con una sala dedicada a elementos de este origen pero fue retirada para armar otras salas.
Sala de arte prehispánico
La sala
En 2019 se volvió a inaugurar este sector de forma permanente y esta vez solo cuenta con piezas del noroeste argentino entre los siglos V a. C. y XV de esta era. La mayoría de las piezas son de la colección Di Tella (varias piezas del museo también pertenecen a esta colección que viene de este importante coleccionista Torcuato Di Tella) que formó parte de la institución Di Tella (que fueron pasadas luego de que éste cerrara) y por piezas en préstamo del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.
Cuenta con obetos de culturas como: Condorhuasi, Tafi, Ciénaga, Inca, Aguada, alamito, entre otros.
Objetivo
Según la página del museo el obetivo de esta sala
"Este espacio propone repensar no solo su valor artístico, sino el lugar que concedemos a los pueblos que se desarrollaron, en tiempos ancestrales, en el actual territorio nacional. En este sentido, la decisión de honrar esa memoria visual obedece tanto a una intención de reparación, de justicia histórica, como, ante todo, de justicia poética: recuperar en la escena del museo la potencia de una producción que suele permanecer oculta a nuestros ojos"
Andrés Duprat
Las piezas
La sala está dividida en 4 secciones según materiales,en orden son:La piedra y los ancestros”, “Corporizar el poder: textiles y metales”, “Los estilos cerámicos a través del tiempo” y “Miniaturas y miniaturización”.
si bien esto puede crear un margen de épocas va a haber mucha mezcla de distintas tribus y orígenes (todas del noroeste argentino).
Las Piezas
“La piedra y los ancestros”
La sección de piedra cuenta con las piezas más antiguas, sin embargo, existe mucha diferencia entre épocas y no hay mucha cohesión en ese tema. Se ve muy presente la importancia generacional muchas de las piezas son para honrar a los ancestros, acompañarlos o tenerlos presentes, las máscaras que se pueden ver son encontradas en tumbas.
esto también deja ver la importancia de los lazos parentescos, probablemente se movían en clanes. También había señalización de los lugares sagrados como los monolitos que se observan.
Piedra
Los suplicantes tienen diversas teorías sobre su simbolismo, primero siendo comparados con una persona que suplica. También se ha relacionado con los muertos y propuesto otra posición (colocados horizontalmente en lugar de verticalmente) que también se muestra en el museo.
suplicantes
máscaras
“Corporizar el poder: textiles y metales”
En la parte de textil y metal se exhibe una túnica y materiales con los que se hila
“Miniaturas y miniaturización”
Textiles, metales y miniaturas
Son versiones más pequeñas de todo. No se sabe mucho para que eran usados este tipo de piezas, se relaciona con símbolos de suerte y amuletos.
“Los estilos cerámicos a través del tiempo”
Cerámica
La de cerámica cuenta con gran parte de creación por parte de los Incas o a pedido de éstos y a su gusto ya que los pueblos bajo la dominación Inca debían darles tributos a estos.
Se ven muy presentes las manchas, representaciones de jaguares y distintas connotaciones de animales ya que se cree que los admiraban o valoraban y querían obtener sus virtudes. Los chamanes, puente entre el mundo tangible y el espiritual con mucha importancia decisiva para esa época, realizaban rituales para obtener esas virtudes. También podían ser parte de algún tipo de mitología.
Estos chamanes también consumían cosas para lograr estos propósitos y realizar distintos rituales, varias de las piezas se piensan que están hechas para eso, como las pipas, morteros y jarros (también se ven en la parte de piedra) para consumir entre otras cosas el cebil, que se podía tomar, fumar o aspirar, para los chamanes en sus rituales.
Forma de exposicion y su problema
El problema de la forma de exposición ya nos lo empezamos a plantear en el nombre “arte prehispánico” en el museo de “bellas artes” hubo mucha polémica acerca de si este nombre era o no adecuado ya que este tipo de términos se suelen utilizar para arte mayor, que está hecho para serlo y luego está el arte menor como piezas con otra funcionalidad que también surgen en resultados estéticos, pero con intención menor de llegar a eso. El problema sería dejar su significado y funcionalidad en segundo plano.
forma de exposición
Es buena la intención pero se debe dejar en claro que estas piezas no fueron hechas para estar expuestas en un museo de Arte ya que su función estaba lejos de la estética por estética.
Las piezas fueron conseguidas a través de coleccionistas por lo que están seleccionadas por el gusto estético de estos, la mayoría no fueron sacadas en excavaciones científicas y muchas fueron incluso producto del saqueo, esto hace que en algunas ocasiones como es el caso de los suplicantes no se pudo analizar la forma en la que se las encontró, lo cual deja baches de mucha información que pudo haber sido analizada y solo se puede teorizar acerca de para que servían sin poder tener los estudios que se hubieran hecho en otro tipo de excavaciones. Por esto mismo hay muy poca información por ejemplo de la parte de las miniaturas.
Mi opinión personal y visita
mi visita
Fui al museo de bellas artes con un grupo de compañeros, allí nos encontramos una guía (Mabel Mayol) que estaba para hablar sobre las tablas de México colonial pero como ya no había nadie en esa sección nos acompañó a hablarnos sobre la sala de arte prehispánico y le hicimos las preguntas que necesitamos.
Lo que yo hice fue tomar notas sobre todo lo que nos contó, leer los carteles que tenía la sala y al final tomar las fotos.
En lo personal a mí me llamó la atención la decisión del museo de no exponer el arte de esta época perteneciente a otros territorios, como Perú (que contaba con interesantes textiles). El museo decidió volver esta parte una especie de introducción al Arte Nacional. Pienso que hubiera estado bueno dejar las otras piezas ya que, en aquella época, Argentina no existía y más que nada la cultura era determinada por la tribu perteneciente y las cercanías, las piezas que ignoraron siguen estando muy relacionadas.