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70 Million by Hold Your Horses !
Je vous propose aujourd'hui
de vous prêter au jeu
afin de créer une exposition
sur le même principe:
vous reproduirez une œuvre
d’art de votre choix,
seul, en famille,
ou avec des objets.
Choisis un tableau célèbre
pour le réinterpréter:
Tu peux choisir une nature morte*, un paysage, une scène comportant des personnages...
du moment que le tableau est considéré comme célèbre.
Tu peux choisir un tableau d’artiste parmi cette liste : Johannes Vermeer, Leonard de Vinci, Keith Harring, Frida Kahlo, René Magritte, Banksy, Utagawa Kuniyoshi, Mucha, Grant Wood
ou parmi ceux exploités dans la vidéo
Ou tu peux suivre ces liens pour faire ton choix, ils t’ouvrent les portent des musées:
https://artsandculture.google.com/partner
https://www.tempslibre.ch/actualites/15-musees-en-ligne-a-visiter-gratuitement-depuis-chez-vous-487
Droit à l'image:
Selon ton choix tu peux être amené à te mettre en scène, avec ta famille par exemple: la photographie de ta réalisation sera exposée sur un padlet et accessible uniquement à tes camarades et aux membres de l’établissement.
« Le son de peinture »;
350 chefs-d’œuvre des musées français en autant d’épisodes de 2 minutes.
suivre le lien.
https://soundcloud.com/audiovisit/sets/podcast-le-son-de-peinture
Observe l'œuvre choisie;
étudie la composition* du tableau, la posture du modèle, porte une attention forte aux couleurs,
textures, aux costumes...
Observe la lumière et le cadrage
Choisis les objets et décors les plus ressemblants parmi ceux qui t'entourent.
Recompose l'oeuvre, travaille la ressemblance, essaie d’être le plus fidèle possible au tableau
Le rendu est donc une photographie de ta reconstitution;
relis la carte mentale sur les points importants de la prise de vue photographique
ATTENTION! Pas de retouche ou de montage d'images!! il doit s'agir d'une simple photo.
Présente ton rendu en juxtaposant le tableau d’ origine et ta réalisation, afin que le spectateur puisse apprécier la ressemblance.
Réalise un cartel* avec le nom de l'artiste, celui de l'oeuvre, la date de réalisation du tableau ainsi que ton nom, prénom, classe et le nom que tu auras donné à ta réalisation.
1* J'ai proposé une photo, recomposant à ma manière une œuvre.
2* J’ai réussi une photo qui fait vraiment trompe-l’œil* avec l’œuvre originale
3* De plus, j'ai porté une grande attention aux costumes, aux couleurs, à la composition* et au cadrage.
4* Je propose une photo très ressemblante mais qui apporte en plus une singularité particulière et poétique
Le tableau vivant photographique remonte au milieu du XIX° siècle et donc au début de la photographie. A cette époque, il s'agit d'un divertissement théâtral où les acteurs reconstituent, avec accessoires et décor, des tableaux célèbres. Cette pratique perdure aujourd’hui chez de nombreux photographes et plasticiens.
- Cindy Sherman - Erwin Olaf - Peter Lippmann
Cindy Sherman, née en1954, est une artiste et photographe américaine contemporaine. Elle est connue pour se mettre en scène dans ses œuvres en modelant son corps grâce à différents artifices (déguisements, maquillage, prothèses...)
Avec les History portraits en 1988, Cindy Sherman parodie dans une esthétique grotesque de grands portraits de la Renaissance.
Erwin Olaf, Boy with Flute
Erwin Olaf est un photographe néerlandais né en 1959 célébré internationalement, et au travail particulièrement reconnaissable par le soin qu'il apporte à ses mises en scène.
Inspiré par le travail de la lumière et le souci du détail des maîtres hollandais, il compose certaines de ses photographies comme des tableaux et donne à ses personnages une nouvelle humanité.
Erwin Olaf, Violin Player
Erwin Olaf, Vanitas
Erwin Olaf, Couple Drinking
Peter Lippmann 2009, photographie
La Madeleine à la veilleuse, Georges de La Tour peint vers 1640-1645, huile sur toile
Peter Lippmann (1956 ) est un photographe publicitaire français né à New York et vivant à Paris.
Il est connu, notamment, pour avoir réalisé en 2011 la série de pastiches de tableaux célèbres, pour les chaussures de luxe de Christian Louboutin.
Peter Lippmann 2009, photographie
Portrait de Mathilde de Canisy, Jean-Marc Nattier, 1738, peinture à l'huile sur toile 118 × 96 cm
La composition est l'art de répartir les formes à l'intérieur d'un espace.
Elle crée une hiérarchie entre les éléments: il y a un élément (ou plusieurs) plus important que le reste. La composition est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux.
- Composition en frise
Elle est souvent utilisée dans les scènes de batailles .
La ligne de force qui oriente une lecture de gauche à droite, nous montre le sens de l'histoire
l'Enlèvement des Sabines de J.Louis David (1799).
Les lignes de force sont tracées en bleu sur des croquis réalisés d'après des tableaux célèbres:
- La diagonale
L'axe oblique qui sert de ligne directrice apporte du dynamisme à la composition. Cette ligne, sert de support à la lumière qui traverse la scène en diagonale; elle met ainsi en évidence les parties importantes (visages, mains, émotions...)
Caravage, La mort de la Vierge (1606).
- La ligne serpentine
Ce type de ligne de force, en forme de "S" suggère le mouvement et induit une torsion du corps qui prend parfois une connotation psychologique: le corps tordu reflète un esprit tourmenté.
- Composition en pyramide
Cette composition sert à insister sur une hiérarchie: un personnage domine tous les autres. Souvent utilisée pour montrer le pouvoir, la force, la majesté ou la gloire.
Jupiter et Thétis de J.A.Dominique Ingres (1811).
NATURE MORTE : représentations d’objets ou de choses inanimés (fleurs, vaisselle, nourriture, animaux morts ou parfois vivants, ossements humains, instruments de musique ou scientifiques, livres…) en dessin, peinture, sculpture, photo, vidéo.
LE CARAVAGE (1571-1610), Corbeille de fruits, vers 1597,
huile sur toile, 46x64,5 cm, Milan, Pinacotheque Ambrosienne.
GOINGS Ralph (né en 1928), Donut, 1995,
huile sur toile, 76,2x110 cm (oeuvre hyperréaliste).
STOSKOPFF Sébastien (1597-1657), Grande Vanité, vers 1641,
huile sur toile, 125x165 cm, Strasbourg, musée de l'Oeuvre Notre-Dame.
SAM TAYLOR WOOD (née en 1967), STILL LIFE (NATURE MORTE), 2001.
DALI Salvador (1904-1989) Nature morte vivante, 1956,
huile sur toile, 125x160 cm, St-Petersburg, Floride, musée Dali.
WARHOL Andy (1928-1987), Three Coke bottles, 1962, sérigraphie, 60x80 cm.
Trompe-l'oeil:
Peinture visant à créer, par l’imitation des objets, des matériaux, par des effets de perspective, l’illusion de la réalité et du relief.
"Escapando della critica" Pere Borrell del Caso 1874
Felice Varini, Suite de Triangles, installation, port de Saint-Nazaire, 2006.
Edgar Müller (1968 en Allemagne - )
Ernest Pignon Ernest, Epidémies, 1990sérigraphie collée place Domenico Maggiore, 1992, Naples
Le cartel est une étiquette, une sorte de carte d’identité apposée à côté d’une œuvre exposée dans un espace. Il comporte nécessairement le nom de l’artiste, le titre de l’œuvre, l’année de réalisation, la technique, les dimensions et le nom du propriétaire (privé, musée ou galerie)