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Integrantes: Daniela Aguirre
Christian Donoso
María González
Axel Narbona
Compositor, crítico musical y musicólogo étnico húngaro.
En 1900 se trasladó a Budapest, y estudió composición en la Academia Musical, y Filología en la universidad.
Kodály junto a su compatriota Béla Bartók (1881 - 1945) realizaron una renovación lingüística en el canto popular y estudios en el patrimonio musical folclórico Húngaro.
La etnomusicología fue utilizada como fuente de trabajo para transcripciones clasificaciones, ensayos y grabaciones fonográficas.
En Hungría e internacionalmente
Trabajos pedagógicos:
- Visitar regiones apartadas del país y recopilar canciones
- Incluir en la música culta, tradición popular folclórica.
- Nueva música Húngara.
- Publicar cancionero y material didáctico para todos los niveles educacionales.
Bartók y Kodály, esculturas de Imre Varga (Budapest).
Ejerció durante algún tiempo como director de orquesta y crítico musical. Entre 1931 y 1933 impartió clases de musicología étnica en el Ateneo de la capital Húngara.
Psalmus hungaricus
Danzas de Marosszék (1927)
1923
Danzas de Galanta (1933).
Háry János (1926)
Educación General
Para Conservatorio
El gran esfuerzo de Kodaly se refleja hoy por la gran cantidad de vida musical que tiene la sociedad Húngara.
Un ejemplo de ello es que en la ciudad de Budapest existen dos teatros de ópera con funciones diarias, diversas orquestas juveniles y profesionales, que cuentan con apoyo de instituciones.
Ópera Nacional de Hungría
Ópera Nacional de Hungría
A partir de 1925 Kodály comenzó a indagar en la formación musical de niños y jóvenes componiendo diversos ejercicios y técnicas de enseñanza
"Una profunda cultura musical se desarrolló solamente donde su fundamento era el canto. La voz humana es accesible para todos y al mismo tiempo es el instrumento más perfecto y bello, por lo que debe ser la base de una cultura musical de masas."
1. El papel de la música en la educación debería ser tan importante como lo fue en la antigua Grecia.
2. El analfabetismo musical impide la cultura musical y ésta es la causa de la escasa asistencia a los conciertos y a las representaciones de ópera.
3. Deben mejorarse los cursos de enseñanza musical que se imparten en las escuelas de Magisterio para los maestros de las escuelas primarias.
4. Evitar que los niños se acostumbren de pequeños a la música de mala calidad, pues luego ya es demasiado tarde.
5. La música es una experiencia que las escuelas deben proporcionar.
6. El canto coral y el ejercicio físico diario, desarrolla igualmente cuerpo y mente.
7. El canto coral es muy importante: proporciona hombres disciplinados y de carácter noble.
8. En la vida del niño la experiencia musical decisi...
8. En la vida del niño la experiencia musical decisiva llega de los 6 a los 16 años, (el niño es más receptivo y muestra mayor talento).
9. Los niños sólo deberían educarse con el material musical más valioso.
10. La música tradicional Húngara debe ser como la lengua materna, una vez dominada introducir material musical extranjero.
11. La mejor manera de llegar a las aptitudes musicales es a través de la voz humana.
12. En el canto coral deben utilizarse obras maestras de otros países, pero los compositores húngaros deben usar la lengua húngara (canción popular).
13. La organización de la enseñanza es una de las tareas del estado; el dinero así gastado se recuperarán en años sucesivos, en conciertos y representaciones de ópera.
(La formulación de estos puntos debe entenderse en el contexto histórico y en el marco del nacionalismo musical)
Se basa:
1.- Solfeo Silábico
2.- Solfeo Relativo - Solfeo Absoluto
3.- La Fononimia - Signos Manuales
4.- La Pentafonía
5.- Lenguaje Musical
6.- Materiales
Tiene como antecedente el sistema de varilla móvil, (Posteriormente llamado Do movile por Kodály), de Emile Joseph Chevé; consiste en otorgar números en sustitución de notas junto a esto asignar nombre a los ritmos, con la finalidad de facilitar su aprendizaje.
Las nociones rítmicas se enseñan a través de canciones populares, de tradición o infantiles
Solfeo Absoluto es aquella capacidad de entonar a través del canto cualquier melodía en la clave correspondiente, independiente del sistema, (tonal, modal, atonal).
Notas en el mismo lugar independiente de la tonalidad.
Solfeo Relativo se presenta en escalas mayores y menores mantienen un mismo orden de tonos y semitonos, llamando a la tónica de cada escala "Do" o "d".
(Sonido de Notas, en lugar de nombre de notas)
Solfa, solmisación; es decir aprender sin clave ni tonalidad previa, solo a través de los nombres temporales de los intervalos y las distancias.
Su original método es el aprendizaje se basa en el cambio de posición de la nota "do" según la tonalidad.
Kodály menosprecia el sonido absoluto, por tanto acostumbra al niño a entonar melodías en diferentes alturas, y con esto adquiere una capacidad de transportar sin grandes dificultades.
Nomenclatura griega y latina, para distinguir sistema absoluto y relativo.
Introducción al conocimiento del pentagrama a través de la utilización de los dedos de la mano y representar los sonidos relativos con las posiciones de ésta.
La fononimia es una forma de representar las alturas de los sonidos con diversas posiciones que se realizan con las manos.
La mano del profesor se utiliza para familiarizar a los estudiantes con las líneas y espacios del pentagrama.
El objetivo de la fononimia es educar a los estudiantes inconscientemente, generando una afinación interna auditiva correcta.
Basarse en el sistema pentatónico quiere decir que solo considera cinco notas de la escala; basados en el folklore Húngaro, facilitando el aprendizaje, ya que disminuye la cantidad de material a estudiar
Uno de los aspectos más relevantes de este método, ya que se refiere a la forma de trabajo empleado por Kodály para con los niños: 1.- Escala Pentatónica
2.- Triada Mayor
3.- pentacordios mayores y menores
4.- Hexacordos
5.- Escalas de siete grados con tónica do y la, (modos mayores y menores).
Todos los puntos mencionados anteriormente contribuyen a facilitar la lectura y escritura musical, contribuyendo a acabar con el analfabetismo musical.
El objetivo de este método es que los niños aprendan música sin sufrir, por tanto primero se les enseña a través del oído para luego integrar figuras, sonidos y formulas rítmicas.
A) Forma
B) Armonía
C) Transporte
D) La Lectoescritura.
** La lectura musical de las claves se inicia más tarde, lo cual esta íntimamente relacionado con el cambio de tesitura de los alumnos
-Voz
- Pizarra, *pentagrama magnético, con sus accesorios.
- Instrumentos musicales de percusión y melódicos.
Un método para que los niños aprendan música sin sufrir
El método Kodály está incluido en la lista de patrimonio inmaterial de la Unesco.
Noticia Diario de Navarra, Actualizada 01/01/2017, digital.
Curso: 8 ° año Básico
Eje: Interpretar y Crear
OA5: Improvisar y crear música aplicando experiencias y conocimientos basándose en indicaciones determinadas, dando énfasis a acompañamientos y variaciones rítmicas, melódicas o armónicas.