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Transcript

GRÁFICA POPULAR

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO MEXICANO

TALLER DE GRÁFICA POPULAR

DESARROLLO DEL CARTEL Y LA CARICATURA

1ra Mitad del S.XX

Expresionismo en México

GRÁFICA POPULAR

Afectaron el grafismo

Protagonista de

cambios sociales

EL CARTEL EN LOS AÑOS 40´S Y 50´S

FUNDADORES

Influencia francesa

Cubismo, expresionismo, art decó

1937 Nace el TGP

TALLER DE LA GRÁFICA POPULAR

4. DISEÑO GRÁFICO MEXICANO CONTEMPORÁNEO

4.1 Trayectorias

4.2 Portafolios

4.3 Aportaciones

Gabriel Vargas

Ernesto García "El chango" Cabral

Jesús de la Helguera

Libertad para producir obras individuales

Obras Colectivas

  • Leopoldo Méndez
  • Luis Arenal
  • Pablo O’Higgins
  • Raúl Anguiano
  • Ángel Bracho
  • Alfredo Zalce

Viajes constantes a Europa por artístas mexicanos o trabajadores de las artes gráficas

  • Festejos Taurinos
  • Lucha Libre
  • Box
  • Bailes

Recursos de

promoción

Los códigos que caracterizaron y aún representan a la gráfica popular mexicana tales como el color, la síntesis visual, la composición, el texto y el manejo del lenguaje fueron gestados principalmente desde un contexto político y un pensamiento de igualdad social.

La evolución de dichos elementos influenciaron la gráfica del diseño mexicano en contextos locales y por ende nacionales. Gracias al movimiento de la Gráfica Popular Mexicana el diseño gráfico genera una reinterpretación y desarrollo de sus códigos, acompañada de saberes, técnicas, materiales, procesos e instrumentos que le han permitido establecer una estética-plástica única, muestra de ello son los diversos rótulos de múltiples establecimientos, marcas regionales de toda clase de productos, servicios o bien anuncios que forman parte del paisaje urbano.

Fachada del expendio de pulque Salón Venus (Relatos e historias en México, 2019, s/p).

Sixto Valencia Burgos

2 PRENSAS DE MANO Y UN LITÓGRAFO

=

Producción colectiva de obras de arte

Discusión política

y estética

Historietista mexicano, creador de la serie de historietas La familia Burrón, una de las referencias más importantes de este arte dentro de la cultura popular de México.

mezcla de movimientos + técnicas de impresión como la xilografía

Yolanda Vargas Dulché

SUMANDO

16

INTEGRANTES

TGP

  • Carteles
  • Caricaturas de la expropiación petrolera
  • 3 calendarios para la Universidad Obrera de México
  • Decenas de hojas volantes con grabados y calaveras

Yolanda Vargas Dulché fue una escritora e historietista mexicana una de las más célebres de nuestro país. Creadora «Memín Pinguín», tiene en su haber más de 60 historias. Se le ha dado el título de «Reina de las Historietas», con el que se conoce hasta hoy en día.

En 1945, nace la historieta «Memín Pinguín» después de un viaje a Cuba, basada en el mote de su novio Guillermo de la Parra e inspirada en un simpático niño de color que observó en su viaje a esa isla caribeña. De esta historieta se escribirían 372 capítulos, reeditados en 1952, 1961 y 1988, esta última a color.

Sus aventuras se publicaron en la serie Almas de niño en el año 1943, dentro de las páginas del mencionado diario de historietas Pepín, propiedad del general García Valseca, con argumento de la propia Yolanda Vargas Dulché y dibujo de Alberto Cabrera, mancuerna artística Dulché-Cabrera que se mantuvo durante casi toda la década. Posteriormente, Yolanda fundó su propia editorial (EDAR) junto con su marido Guillermo de la Parra y Alberto Cabrera, quien fue sustituido en el trazo a partir del año 1962, para la reedición de las aventuras del personaje, por Sixto Valencia Burgos.

Desarrollo una inconografía

Reinicia la industria gráfica, desde lo editorial hasta el muralismo.

DA ORIGEN A UN FRUCTÍFERO Y CADA VEZ MÁS EXCLUSIVO LENGUAJE GRÁFICO

Alberto Cabrera

Comienza en el taller del maestro litógrafo Jesús Arteaga

Técnicas de grabado

LITO

MADERA O

LINÓLEUM

La gráfica popular es un fenómeno comunicacional que se genera en los medios urbanos y representa el imaginario gráfico de una sociedad así como esencia de su cultura.

El análisis y estudio de los elementos plásticos y estéticos que forman parte de la gráfica popular mexicana son fundamentales para entender la identidad del diseño gráfico de este país

EVALUACIÓN

Josep Renau

Pulquería Amores de Cupido en la esquina de la avenida Santa María la Redonda, hoy el Eje Central y la Calle del Órgano, en las inmediaciones de la Lagunilla, hacia la década de 1920 (La ciudad de México en el tiempo, 2017, s/p).

  • Ignacio Aguirre
  • Isidoro Ocampo
  • Jesús Escobedo
  • Everardo Ramírez
  • Gonzalo de la Paz Pérez
  • Antonio Pujol
  • Xavier Guerrero
  • José Chávez Morado

Carteles, volantes, revistas políticas, sociales y culturales.

FANTASÍA

una visión del progreso idealista

Taller en Belisario Dominguez 69

José Guadalupe Posada

POPULAR

IDENTIDAD PROPIA

Mostraba prosperidad y estabilidad del país, era bien visto y aceptado en Europa y ejemplo para América Latina.

“Unidad Obrera en torno al programa de Ruiz Cortines”, (1953), poster con grabado de linóleo y caligrafía a dos tintas. Colección de Michael T. Ricker.

El sentimiento NACIONALISTA empieza a crecer y se impulsa fielmente con la obra de MANUEL MANILLA Y JOSÉ GUADALUPE POSADA

Portadas de cancioneros

Formas

Texturas

Colores

Letras

Elementos gráficos de la vida cotidiana

1. TALLER DE GRÁFICA POPULAR

1.1 El grafismo

1.2 José Guadalupe Posada

1.3 Taller de gráfica popular

1.3.1 Exponentes

2. DESARROLLO DEL CARTEL Y LA CARICATURA EN MÉXICO

2.1 El cartel en los años 40´s y 50´s

2.2 Gabriel Vargas

2.3 El muralismo

2.4 Arte pop

3.DISEÑADORES GRÁFICOS MEXICANOS EN LOS 80´S Y 90´S

3.1 Vicente Rojo y la imprenta Madero

3.2 Francisco Toledo

3.3 Gustavo Amezaga

3.4 Marta Covarrubias

3.5 Germán Montalvo

3.6 Alejandro Magallanes

3.7 Felipe Covarrubias

3.8 Luis Almeida

3.9 Marina Garone Gravier

3.10 Adrian Rubio

Examen escrito 40%

Proyectos 20%

Participación 10%

Tareas 10%

Bitácora 20%

Juego de Lotería

Manuel Manilla

En su casi medio siglo de actividad

Posada fue uno de los artistas gráficos

más relevantes del país quien también

trabajo para Vanegas.

Octavio paz (1997) definió la técnica de

Posada como el mínimo de líneas y el

máximo de expresividad.

Anuncio

Diseño Tipográfico para plantilla de bordados

LEOPOLDO MÉNDEZ

Hoja Volante

Portadas de Cuadernillos

Hoja Volante Calavera Tapatía

Cartel

REGLAMENTO

Anuncio de la imprenta

de Vanegas

Cabeza artística, ideológica y administrativa del TGP

Premios y reconocimientos

En 1983 Gabriel Vargas obtuvo el Premio Nacional de Periodismo de México en caricatura por su trabajo realizado en Editorial Panamericana.

Recibió en el 2003 el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones Populares.

El día 21 de noviembre del 2007, recibió un reconocimiento por parte del gobierno de la Ciudad de México como ciudadano distinguido.

La Familia Burrón fue una revista en tamaño media carta, que se publicó desde 1948 y se dejó de editar en el número 1616 del 26 de agosto de 2009; una antología impresa por Editorial Porrúa y seleccionada por el autor se publica actualmente. La colección completa se exhibe en un museo de Florencia, Italia; además, coadyuva con la cátedra sobre la sociedad mexicana que se imparte en la Universidad de la Sorbona, en París.

El Museo del Estanquillo (de Carlos Monsiváis), en la ciudad de México, dedica también una sala a La Familia Burrón, su serie más famosa.

De igual manera en la calle de Regina, el centro de la ciudad de México, en 2010, se pintó un mural con los Burrón. Como tributo a Vargas, a Frida Kahlo, a Carlos Monsiváis y a otros personajes. Se llama

Sueño de una Tarde de Domingo en el Callejón del Cuajo.

La historieta constó de 372 capítulos semanales en sepia y se reeditaron en el año 1952, y más tarde en el año 1963 y en el año 1988, esta vez a color. La historieta, en su versión del año 1963, cuando llegó al número 372, volvió a repetir los episodios desde el número uno, pero con numeración consecuente a 372. En el año 1980, llegó hasta el número 1000. En el año 2002, se volvió a reeditar esta revista, y en el año 2005, aprovechando la controversia creada por los timbres postales, salió otra edición, esta vez titulada "Edición Homenaje". En el año 2008, cuando la historieta se encontraba en el número 327, se decidió crear nuevas historias con nuevo dibujo, y cayó mucho su calidad. Llegó hasta el año 2011 con 442, y ese mismo año se publicó la edición "Memín Pinguín Regresa", que se interrumpió en abril del año 2015, en el número 186. En el año 2014, se anunció el regreso de Memín como edición "50 Aniversario", interrumpida después de publicarse el número 7. Por último, una nueva edición llegó hasta el número 6, en enero del año 2016.[cita requerida]

Portadas de revistas - 1913

"La antorcha" Leopoldo Mendez

Diseño de Postal

conmemorativa 1910

Cartel de la Comisión Nacional del

Centenario de la Independencia de México, subraya su variedad cromática, calidad de ilustración y tipografía.

La ilustración alegórica es de Alfredo Hijar y Haro, un pintor formado en Italia. Su composición es rigurosamente clásica, muy del gusto de la época.

Anuncios de prensa

Portadas de Cuadernillos

Anuncio cigarros Reina Victoria

Historietas Publicitarias

Por Juan B. Urrutia

Anuncios para puntos de venta

Puntualidad

Uso del cel

Salidas al baño

Comida en clase

Si bien a estos primeros ilustradores y grabadores de la época hoy se les considera y circunscribe como precursores en torno a un concepto de gráfica popular cabe mencionar que no fueron los únicos autores de todo lo que circulaba en aquellos días, existen registros fotográficos de diversos establecimientos comerciales de la época donde los rótulos seguramente fueron encomendados a ilustradores anónimos.

Las imprentas con su modesta organización y estructura probablemente contaban con personal capacitado para diferentes áreas que incidían en la gráfica de su momento, volantes, anuncios públicos y por supuesto las publicaciones editoriales de su tiempo debieron aportar cierta influencia que en consecuencia originaron y explotaron la expresión icónica tipográfica de la época.

“Concierto sinfónico de calaveras”, (1934). Leopoldo Méndez. Colección de Michael T. Ricker.

“Compañeros extranjeros”, ca. 1950, grabado en linóleo. Arturo García Bustos. Colección de Michael T. Ricker.

Cabezales de periódicos de la prensa anónimos

Carteles de eventos

El Buen Tono cigarrera de Ernesto Pugibet, era una de las industrias más importantes en cuanto al desarrollo de una publicidad propia y original, desplegada durante las primeras décadas del S. XX por medio de la prensa, almanaques y calendarios, estampas, juegos y las mismas cajetillas que ostentaban litografías salidas de los talleres que,

para tal fin, poseía la empresa.

La publicidad de El Buen Tono era vital, ya que los cigarros no son productos de primera necesidad.

Pruebas de impresión

Durante el conflicto armado no se produjeron piezas gráficas de gran importancia. La guerra civil no solo constriño la producción de impresos, sino también toda actividad económica, salvo por algunas publicaciones significativas.

La prensa política jocosa seguía editándose con su formula habitual de caricatura sanguinaria, halagos y guiños al lector popular. Publicaciones como :La Chispa, El Resumen, El Ahuizonte, El Tricolor , Multicolor, La Vanguardia resaltaban por su manejo tipográfico y su

ingenio para el manejo de imágenes principalmente en las portadas.

Anuncio Impreso en lámina

Cabezal de semanario de la prensa popular por Posada

Diseño de Portada de libro 1910

Diseño de Postal

conmemorativa 1910

Portada del programa del desfile

histórico del 15 de septiembre de

1910

Cabezales de Semanarios de

la prensa popular

Anuncios de prensa

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