Bemutatkozik:
Az Ön új prezentációs asszisztense.
Minden eddiginél gyorsabban finomíthatja, fejlesztheti és szabhatja testre tartalmait, találhat releváns képeket, illetve szerkesztheti vizuális elemeit.
Népszerű keresések
Vi skal gjennom disse epokene:
Oldtiden og middelalderen - før 1400
Renessansen (1400-1600)
Barokken (1600-1750)
Wienerklassisismen (1750-1820)
Romantikken (1820-1900)
Modernismen (1900 ->)
Frem til år 500: OLDTIDEN
Frem til ca. 1400-tallet: MIDDELALDEREN
Europa hadde opplevd store endringer og katastrofer i årene mot 1400-tallet.
Nå begynte de ulike landene å få bedre utviklede samfunn og økonomi
Fra 1300-tallet ble det en voldsom oppblomstring innen forskning og kunst
Svartedauden drepte nesten 1/3 av befolkningen i Europa (1347-50)
Hundreårskrigen skapte også store ringvirkninger i Europa (1337-1453)
Kirken, som alltid hadde hatt stor makt, mistet mye av innflytelsen sin opp mot renessansen
All musikkundervisning og nedskrivning hadde tidligere foregått i kirkene, nå ble det også skrevet sekulær musikk
Den største musikkformen fra før renessansen var gregoriansk sang
- A capella kirkesang
- Enstemmig
- Små tonesprang
- Tekst på latin
- Utbredt blant munker i klostrene i Europa
Fra enstemt (monofoni) til flerstemt (polyfoni) sang rundt 1300-tallet
Mer fokus på intellekt og vitenskap i samfunnet, førte til musikkteori
Musikk ble mest brukt til dans, religiøse seremonier eller som bruksmusikk (vuggesanger f.eks.). Frem mot renessansen begynner man også å se på musikk som noe som kan være til glede for mennesker
Ordet renessanse betyr "gjenfødelse" og det var de filosofiske tankene og teoriene fra antikken som ble gjenfødt i både kunsten og samfunnet
Det fantes mange ulike musikkstiler i denne epoken, men man kan likevel finne noen trekk som er sentrale
Kirkelig musikk på den andre siden
Sekulær musikk på den ene siden
Fokus skiftet fra at Gud var sentrum for kunst til at mennesket som kunstner kunne skape og sette pris på kunsten i seg selv
Tankene til greske filosofer ble igjen gjeldende. Platon mente at musikkundervisning skulle være en del av menneskers oppdragelse
I middelalderen hadde alle hatt en universell tenkning, nå ble samfunnet mer individualisert
Verkene i renessansen ble større. Komponister la til 3, 4, 5 og 6 stemmer
komponister og publikum foretrekker renhet, klarhet og forutsigbarhet - dette blir renessansens idealer
kunnskap om musikkteori førte til at komponister utforsket og brukte dur/moll
Instrumentalmusikken økte stadig i omfang
Lytt til Palestrinas "Agnus Dei"
Rike familier, hoff og andre ledere sponset komponister slik at de komponerte for dem
Musikk ble et statussymbol
Komponister fikk mest lønn i Italia, helst Venezia som hadde viktige handelskontakter i østen
1500-tallet: opptrykking av musikk. Amatører kunne spille og komponister kunne tjene penger på salg.
- Orgel
- Fløyter
- Basuner
- Trompeter
- Cembalo
- Lutt
- Fioliner
Cembalo brukes ofte for å oppnå en litt skummel effekt i nåtidens musikk. Hør etter cembaloen i denne intromusikken til "The Adams family"
Sekulær, flerstemt musikkform med fokus på tekst, som oppstod i renessansen
musikken skulle tilpasses ordene i teksten og på den måten lage en naturlig bro mellom tale og sang
Korte dikt med musikk til, 3-4 verselinjer per strofe
Tema: Natur og kjærlighet
Lytt til Welkers "As vesta was"
Lytt til Monteverdis "Altri canti d'amor, tenero arciero"
De fleste komponister fra 14- og 1500-tallet startet som korgutter i kirkene.
Der lærte man å lese, musikkteori, teologi, notasjon etc.
Kvinner fikk ikke denne opptreningen for det var bare gutter som kunne bli med i korene.
Palestrina skrev kirkemusikk og med sin elegante stil og vakre melodier, ble han idealet for kirkemusikk i sin samtid.
Maddalena Casulana (1544-1590) var det første kvinnen som fikk musikken sin publisert.
Kvinner fikk lettere anerkjennelse som sangere enn komponister. Casulana skrev at hun ville vise at kvinner også kunne klare en intelligent bragd som å komponere musikk
Denne tidsperioden definerer og legger grunnlaget for musikken de neste århundrene.
Orkestre oppstår, Venezia får divaer, opera, konserter, suiter, fuger og sonater er blant nye sjangre som oppstår
Følelser og inntrykk ble viktige i all kunst
Barokkperioden er mest kjent for å være dramatisk. Dette startet med den italienske opera, men spredde seg etterhvert til all musikk, også kirkemusikk og instrumentalmusikk
Svingninger i intensitet og styrke gjør musikken mer dramatisk og uforutsigbar
Ornamentikk (utsmykninger og triller i melodiene) ble mye brukt
Musikken fra barokken er ofte preget av en tydelig, sentral melodi som går igjen i stykket
Melodiene kom også tydeligere fram etter at nye komponistene utviklet bruk av kromatikk, fast rytme, og ikke minst en ny måte å skrive bass på.
Monodi ble spesielt viktig i opera
publikum ble etterhvert en passiv mottaker som skulle bli følelsesmessig påvirket.
Da ble det opp til komponistene å skrive musikk som skulle "påvirke" lytterene.
De første operahus og konserthus ble bygget i denne perioden.
Operaen representerer omtrent alt det nye i barokken. Opera er en blanding av sang, poesi, drama, musikk, dans og scenekunst
Madrigalen, som var polyfon, utviklet seg.
I Firenze var det en gruppe musikkinteresserte adelsmenn som mente at teksten i madrigalene ikke kom tydelig nok frem.
De ville at teksten skulle få mer fokus, og da skulle den fremføres enstemt og også dramatiseres
Skrev en av de eldste operaene vi kjenner til: "Orfeo" i 1607
Skrev først madrigaler, men ble viktig for utviklingen av Operaen i Italia
Orfeo var ikke den første operaen som ble laget, men kanskje den som viste operaens potensiale.
Han brukte sin erfaring fra madrigalkomponering til å lage et mesterverk med stort band, dramatisk historie, dansesatser, korsatser og andre innslag som ble standard i opera
Etter hvert ble det bygget flere og flere operahus og forestillingene som tidligere kun hadde vært for adelen, ble åpen for folk flest.
Operaoppsetninger konkurrerte nå om publikum, og scenografi og musikalsk kvalitet ble viktig.
I Roma fikk ikke kvinner stå på scenen, da måtte mannlige kastratsangere synge kvinnestemmene
Det var egne regler for hva slags musikk som skulle brukes i kirkene.
Etter reformasjonen ble det store endringer innen kirkemusikk.
Komponister skrev preludier, fuger, oratorier og annen liturgisk musikk til bruk i gudstjenestene. Mye av kirkemusikken var instrumental
I barokken utviklet musikken seg i kollosal fart. Dette er tre av de største komponistene fra denne perioden, og også fra hele musikkhistorien.
Hver komponist presenteres også med en sjanger som vedkommende var spesielt god på
Italiensk komponist og lærer som stort sett
holdt til i Venezia
En av de største komponistene fra sin tid
Fiolinlærer på et konservatorie-barnehjem,
der elevene ble berømte for konserterene.
Fiolinkonsertene "De fire årstidene"
er mest kjent
- en instrumental musikkform fra barokken
Vivaldis konserter har blitt så kjente for sine friske melodier, rytmikk, klare form og ikke minst instrumentering av hele orkesteret.
Latin: concertare = "å strides/kappes"
Ordet kommer fra renessansen og betyr at en solist eller en gruppe spiller mot resten av orkesteret. "Det konserterende prinsipp"
Jobbet store deler av sitt liv som Kantor i Leibzig, Tyskland
var en orgel-virtuos, dyktig fiolinist og ikke minst en dyktig komponist i nesten alle samtidens sjangre, bortsett fra opera.
Bach hentet inspirasjon fra alle samtidens sjangre, blandet dem sammen og utviklet dem videre
Han ble sett på som gammeldags i sin samtid, men etter at komposisjonene hans ble gjenoppdaget på 1800-tallet, har han blitt kjent som en av våre største noensinne
Musikere på 1700-tallet måtte ha en posisjon og levde ikke fritt som komponister. Bach f.eks. ble holdt fanget en mnd. fordi han takket ja til et annet jobbtilbud.
Ordet fuge betyr "flukt"
Kan være både vokalmusikk og instrumentalmusikk
En fuge er et flerstemmig stykke, der et eller flere musikalske temaer går igjen i flere stemmer og videreutvikles. En slags kanon der stemmene hermer etter hverandre, men som også utvikler temaet videre i flere tonearter og gjennomføringer.
Kjent for "Das Wohltemperierte Klavier" hvor han demonstrerte hvordan man kunne spille i alle tonearter. totalt 24 verk, 12 i dur og 12 i moll i hver toneart
Født i Tyskland, men i motsetning til Bach og Vivaldi, flyttet han mye rundt i Europa - særlig England hvor han døde og ble begravet i Westminster Abbey
Han var enormt populær i sin samtid og spesialiserte seg på store, dramatiske verk som opera og oratorium.
Skrev musikk for bl.a. engelske monarker og fikk relativt frie tøyler til å skrive musikk for folket.
Med sine sterke melodilinjer og med inspirasjon fra flere kulturer begeistret han folk over hele Europa.
- I Tyskland var kirkemusikken sentral
- Et oratorium er det samme som en opera,
men foregår i kirken
- Tematikken er hentet fra Bibelen
- Uten sceniske effekter og kostymer
- Uten skuespillere, istedet er det en forteller
Fått navnet sitt fra byen Wien, som var et knutepunkt for musikk på denne tiden.
En reaksjon mot barokkens regelbundne, mektige og overdådige stiltrekk. Musikkens struktur ble tydelig og selve musikken mer intim og tildels leken med edel enkelhet og stille storhet. Tidens motto var å behage!
Stykker ble ofte skrevet for strykekvartetter eller solokonserter med orkester.
Instrumentalmusikken ble viktigere enn vokalmusikken
Mye av spesielt pianomusikken ble komponert for at folk skulle kunne spille den hjemme
Med fokus på melodi, harmoni, tekstur og form, ble ikke dramatikk lenger i fokus. Dette skal vi høre i flere lytteeksempler
I barokken hadde man forsøkt å få frem en stemning eller en følelse i et stykke. Nå komponerte man flere deler med ulike stemninger
Den franske revolusjonen satte sitt preg på hele Europa. En ny middelklasse oppstod, nemlig "borgerne". Musikk ble nå en vare i større grad enn tidligere.
De beste musikerne i wienerklassisismen fikk lønn gjennom fast ansettelse hos en fyrste eller monark. Mozart og Beethoven ble etterhvert så anerkjente at de kunne leve av frilanslønnen de tjente
Barokk: Wienerklassisisme:
Snirklete ornamentikk - Kortere, sangbare melodier
Terrassedynamikk - Crescendo/decrescendo
For overklassen/hoffet - Også for borgerskapet
Opera var overdådig - Opera buffa
En stemning i hele stykket - Kontraster i stemningen
Cembalo - Piano
Symfoni, strykekvartett og sonate var tre nye musikkformer som ble populære i wienerklassisismen.
Symfoni var for fullt orkester, og delt inn i 4 satser.
Strykekvartett var for fire strykeinstrumenter.
Sonate var for soloinstrument, med eller uten akkompagnement
Symfoni var den store orkestrale sjangeren i wienerklassisismen. Til forskjell fra konserten som oppstod i barokken, var det her ikke delt opp i solister og orkester, men hele orkesteret opererte som en helhet.
Som mange sjangre, var det ikke bare èn komponist som startet med symfonien. Den opptod i Italia rundt 1730 og spredte seg utover Europa. Haydns måte å komponere symfonier på, ble sett på som skoleeksemplene på gode symfonier og hans form ble gjeldene.
Det innebar at symfoniene hadde fire satser som skulle utfylle hverandre og sammen utgjøre ETT musikkverk.
Man bør helst ikke spille en sats alene, uten de andre.
4 satser (deler) i ulikt tempo. Symfoniene hadde ofte denne formen:
1. sats: hurtig
2. sats: langsom
3. sats: middels tempo
4. sats: hurtig
Strykekvartetter er beskrivelsen av både ensembler på fire strykere og musikkstykker skrevet for disse ensemblene.
Haydn var en av de tidligste som skrev strykekvartetter og perfeksjonerte også denne sjangeren.
Strykekvartetter er vanligvis skrevet for to fioliner, en bratsj og en cello
Solostykker for tasteinstrumenter.
Sonater ble først skrevet for at amatører skulle kunne spille dem, men utviklet seg til å bli en egen sjanger.
Mozart og Beethoven er spesielt kjent for sine sonater
De tre komponistene vi går gjennom i denne epoken, påvirket hverandre i stor grad, og kjente godt til hverandre. De symboliserer begynnelse, høydepunkt og slutt av wienerklassisismen.
Haydn var en sterk stilskaper, Mozart perfeksjonerte stilen, og Beethoven løftet den opp og brakte den videre - inn i Romantikken
Født i Østerrike, og hadde stor suksess i sin levetid. Stilen var individuell, enkel og sofistikert. Haydn brukte også stilfull humor i mange komposisjoner.
"Symfoniens far".
Utviklet symfonien helt frem til dens endelige form med fire satser.
Skrev over 100 symfonier,
mest kjente er "paukeslagsymfonien"
"Strykekvartettens far"
Skrev også over 80 strykekvartetter og perfeksjonerte også denne sjangeren
- Skrev 50 klaversonater.
- Viktig inspirasjonskilde for både Mozart og Beethoven
Født i Salzburg, men turnerte store deler av barndommen sin som pianovirtuos.
Vidunderbarnet skrev sin første symfoni i en alder av åtte år. Skrev til slutt over 600 musikkstykker til tross for at han bare ble 35 år gammel.
Var kjendis på sin tid, men brukte mye av pengene
han tjente på en ekstravagant livsstil.
Skrev mange operastykker, mest kjent er "figaros bryllup" og "Tryllefløyten".
Musikken til Mozart er ofte livlig og enkel å lytte til. Mozart og Haydn var venner og traff hverandre stadig i Wien
Født i Tyskland og fikk en streng oppdragelse av faren, som ønsket at Beethoven skulle bli "den neste Mozart".
Studerte under Haydn i Wien
Blir en ledende komponist av instrumentalmusikk
Omtales ofte som den siste wienerklassisker og den første romantiker
Han utviklet seg fra den behagelige, strukturelle wienerklassiske musikken over til nyskapende og grensesprengende komposisjon mot Romantikken med voldsomme uttrykk og uforutsigbarhet
Musikk skulle uttrykke noe grunnleggende ved menneskets tilværelse: lidelse, lengsel, håp. glede.
Musikken skulle tale til menneskene, ikke bare være pynt i selskapslivet. Hver symfoni var en ny verden for Beethoven!
Man deler ofte Beethovens karriere og komposisjoner i tre:
I første del (1770-1802) lærte Beethoven seg datidens komposisjonsteknikker og språk samtidig som han gradvis utviklet sin egen stil og stemme.
I andre del (1802-1815) utviklet han en stil som oppnådde et nytt nivå av drama og uttrykk, noe som skaffet ham enorm popularitet.
I den siste delen (1815-1827) ble musikken hans mer introspektiv og vanskelig for lyttere å forstå.
I denne perioden hadde Beethoven akkurat fått vite at han kom til å miste hørselen. Han fikk økonomisk støtte for å komponere, og begynte å skrive musikk i en ny og mer ambisiøs stil.
På denne tiden var Beethoven allerede anerkjent i Tyskspråklige land som en av de beste pianistene og komponistene. Hvert musikkstykke som Beethoven komponerte fra nå av skulle ha en mening. Han vurderte selvmord etter å få vite at han skulle bli døv og mange av verkene hans bærer preg av å være dramatiske og følelsesladede.
1814 var Beethoven på toppen av karrieren og anerkjent som den største levende komponisten, og endret helt tanken om hva instrumentalmusikk kunne være.
Komponistene levde fortsatt av å komponere musikk som kunne spilles hjemme, samtidig som de komponerte musikk for større konserter.
Nå oppstod det også nye idealer som individualitet, originalitet, fantasi og ikke minst et ønske om å uttrykke ekte og egne følelser
Etter Beethoven spesielt, ble flere og flere kunstnere ble sett på som genier og ikke tjenere
Europas politiske landskap endret seg. En konsekvens for musikerne var at over hundre små stater forsvant - noe som dramatisk reduserte antallet institusjoner som lønnet kunstnere.
Musikerne tjente på konserter, undervisning og komponering på det frie markedet
Musikerne kunne nå spesialisere seg - slik som i dag
Svært mange kvinner i middelklassen spilte piano og kjente komponister tjente gode penger på å undervise.
Det ble forventet at man øvde mange timer hver dag, og pianospillingen var mest ment som en underholdning i hjemme, selv om enkelte kvinner ble profesjonelle pianister
Pianostykkene som ble komponert i den tidlige romantikken bar preg av å være fengende å melodiske. Dette var fordi forlagene var opptatt av at notene skulle selge bra.
komponistene var avhengige av at musikken var populær for folk å spille i hjemmet
Ordet romantikken kommer fra middelalderen, hvor det også beskrev et dikt eller eventyr om en heroisk person eller hendelse. (f.eks. Kong Arthur).
Det betydde noe legendarisk, drømmende og fantastisk i en verden "langt der borte".
Grunnen til at denne lengselen oppstod var bl.a. at folk nå flyttet tett inn i store byer, mens romantikerne romantiserte landsfolket og landsbygda. Arbeidere jobbet faste tider i fabrikker og kunstnerne ønsket å rive folk bort fra hverdagen og inn i noe fantastisk - gjerne drømmer eller naturen.
Mange komponister søkte inspirasjon i folkemusikk og nasjonalfølelsen ble dyrket
Dette gjaldt i alle land, inkludert Norge som løsrev seg fra Danmark i 1814.
Pga. industrialiseringen og fremmedgjøring i byene, lengtet folk etter det urnorske og folkelige, Landsbygda og bondelivet ble romantisert.
- musikk som ikke er skrevet ned
- overlevert muntlig fra generasjon til generasjon
- til hverdags og fest/dans
Musikalske kjennetegn: (Som Edvard Grieg også bruker i sin nasjonalromantiske musikk)
- Triller
- Forslag (en tone spilles rett før en annen tone)
- Halling-rytme (to-takt)
- Ornamentikk (å pynte på melodiene med personlige triller)
- Improvisjasjon (på sparket der og da)
- Sangstemmen er nær talestemmen
- Brystklang og nasal klang
- Blåtoner (høres litt falskt ut for våre ører)
- Personlig stil - alt er tillatt
Hardingfele
Lur
Bukkehorn
Seljefløyte
Langeleik
Mye av folkemusikken har en funksjon i hverdagen:
- Kulokk (for å kalle inn dyrene)
- Vuggeviser/Bånsuller (for å få barnet til å sove)
- Som signal over lange avstander
Til fest:
- Danseslåtter
- Stev - å kvede små dikt
- Stevleik: Å steve omkapp
som en slags rap
I romantikken utvikler flere og flere komponister en mer individuell stil - og antallet viktige komponister øker.
1797 - 1828
Mest kjent for å skape sjangeren "Lied"
En Lied er en blanding av musikk og poesi, og tanken var å uttrykke individuelle følelser.
Lieden satte standarden for "sanger" og har vært med å inspirere senere komponister til å kombinere lyrikk og musikk
Det ble skrevet mye pianomusikk i denne perioden, mye grunnet at instrumentet var såpass utbredt spesielt blant middelklassen.
Noen komponister utmerket seg spesielt med å sette en høy standard for datidens komposisjoner. Samtidig spilte mange fortsatt pianoverkene til Bach, Mozart og Beethoven, som ble regnet som klassikere
1840-1893
Tsjaikovskij var den ledene russiske komponsiten fra denne tiden. Han var inspirert av den russiske folkemusikken og også andre store europeiske komponister.
Han skrev mye musikk som ble brukt i baletter og opera.
Grieg regnes som vår største norske komponist.
Grieg har vært viktig for utviklingen av spesielt nordisk komposisjon og her i Norge har han betydd mye for folkemusikken.
Grieg var en dyktig pianist og spesielt klavermusikken hans førte norsk folkemusikk inn i millioner av hjem verden over.
Han reiste rundt i Norge og skrev ned folkemusikk som han senere brukte i sine komposisjoner.