Portfolio-MONTANARO-Julie-BUT2 Pub

En accord avec le projet professionnel ?

Pour ce projet, je me suis notamment chargée des analyses externes, de l’axe stratégique à adopter, de la mise en pages du dossier, de l’écriture de l’oral, du diaporama ainsi que du respect des « deadlines ».

Mes tâches lors de cette expérience professionnalisante ont rimées avec mon projet professionnel.

Un directeur de création a de grandes responsabilités : il est la validation du projet avant soumission à l’annonceur, il doit donc veiller à ce que le projet se déroule en bonne et due forme. De ce fait, voulant devenir directrice de création, je dois pouvoir assumer ses responsabilités et c’est donc ce que j’ai fait lors de ce projet. En effet, ayant le rôle de veiller au bon fonctionnement du groupe, à la minutie des rendus et au respect des échéances, j’ai pu faire un pas de plus vers mon projet professionnel.

Aussi, j’ai eu la grande responsabilité de finaliser toutes les productions de ce projet. La cohérence, l’harmonie des propos, et l’esthétique de ce que nous avons proposé ont donc reposé sur mes épaules, situation que connaît bien le directeur de création étant donné qu’il supervise les projets. Également, étant donné que je souhaite travailler en agence plus tard, il faudra que je sache comprendre les enjeux du « brief créa » afin d’en proposer une campagne créative pertinente.

Une compétence acquise ?

Concernant la démarche employée, j’ai dû adopter toutes les ressources étudiées en gestion de projet ainsi qu’en marketing afin d’affiner mes recherches quant aux analyses externes de l’association. J’ai donc réalisé une partie du Benchmark, le PESTEL, et le diagnostic du SWOT.

Également, j’ai dû mobiliser mes connaissances de marketing opérationnel afin de créer un avantage concurrentiel sur lequel s’est basé l’entièreté de notre stratégie de communication. En effet, suite à la formulation du diagnostic et en accord avec nos recherches, j’ai créé un positionnement inédit qui se démarque de la concurrence et qui valorise le conservatoire des transports : le voyage dans le temps.

Le choix des mots de ce positionnement a été longuement réfléchi, comme l’aurait fait un directeur de création, car il fallait que chaque terme puisse être le reflet de l’âme du conservatoire.

Si c'était à refaire ?

Si cela était à refaire, je veillerais à effectuer une veille plus précise, car cela nous aurait permis de gagner du temps pour la suite. Je ferais notamment une veille sur la gestion des réseaux sociaux par les concurrents que j’ajouterais au Benchmark ainsi que sur l’appréciation des publications et fonction de l’âge des individus que j’ajouterais dans la catégorie « social » du PESTEL.

Finalement, lors de prochains projets comme celui-ci, je m’assurerai d’un travail précis et minutieux pour les analyses et je réitérerai ma démarche longue et réfléchie quant à la création de l’avantage concurrentiel. Aussi, je veillerai de nouveau à l’harmonie des rendus afin que les dossiers soient plaisants à lire et à regarder.

Mon évaluation

Points forts :

• Je sais effectuer des analyses pertinentes afin de créer une stratégie de communication efficace
• J'ai réussi à créer un avantage concurrentiel fort à partir du PESTEL et du Benchmark
• Je connais les démarches de la mise en place d'une bonne stratégie de communication

Points d'efforts :

• Je dois savoir anticiper les analyses qui pourraient me servir lors de la mise en place des actions
• Je dois pouvoir connaître parfaitement les habitudes sociales des personnes que je vise

En accord avec le projet professionnel ?

Savoir utiliser différents modes et techniques d'expression et de communication permet au directeur de création de s'adapter aux besoins spécifiques de chaque client, de trouver des approches créatives novatrices pour chaque projet, et de maintenir l'intérêt des clients et des consommateurs.

Le rôle du directeur de création étant de diriger des équipes de créatifs pour produire des campagnes publicitaires effectives, ce dernier a donc tout intérêt à savoir communiquer de toutes les manières possibles peu importe les supports demandés.

Plus tard, en agence, il me sera également très important de pouvoir adapter ma communication en fonction de la personne à qui je m’adresse.

Une compétence acquise ?

Pour la mise en œuvre de ce storytelling, j’ai dû utiliser mes savoirs en marketing pour permettre d’adresser mon message à des cibles précises. J’ai également dû mettre à profit mes connaissances en logiciel de montage afin de pouvoir incorporer une musique renforçant l’émotion, mais également d’autres bruitages permettant de donner davantage de crédit à ma production.

Pour la démarche de ce travail, je me suis appuyé sur une émotion très forte qui sait toucher tout le monde. La cible de bic étant large, il fallait que je réussisse à susciter de la nostalgie par un moyen que tout le monde devra rencontrer au cours de sa vie. Également, j’ai rempli ma voix de calme, de sérénité et d’émotions afin de retransmettre au mieux chaque parole prononcée.

Cette production est donc une jolie preuve de mon acquisition de l’apprentissage critique cité

auparavant, car j’ai su mettre en œuvre de manière efficace mon éthos, ma prestance afin de susciter des émotions dans le ton de ma voix ; ainsi que mon pathos, ma capacité à toucher autrui avec des arguments émotionnels, notamment dans le choix de sujet de mon storytelling.

Si c'était à refaire ?

J’ai fait preuve de quelques maladresses dans ce storytelling. C’est pourquoi je ferais différemment si j’avais l’opportunité de recommencer.

En effet, le sujet du deuil est sous-entendu, mais tout de même présent dans mon storytelling. Il peut donc être perçu comme négatif, et être trop personnel pour que le grand public puisse s’y retrouver. J’aurais donc dû poursuivre sur mon idée de nostalgie, mais par le biais d’un thème plus joyeux. Par exemple, j’aurais pu imaginer un storytelling sur une dame qui signe les papiers de son mariage avec un stylo BIC et qui se remémore toutes les occasions joyeuses où ces stylos ont pu l’accompagner durant sa vie.

Finalement, pour d’autres situations professionnelles où je devrai créer un storytelling audio, je veillerai à susciter une émotion forte mais positive et à utiliser de manière efficace toutes les formes de communication, à savoir les propos, le ton de la voix, les bruitages, et également le choix de la musique.

Mon évaluation

Points forts :

• Je sais adapter ma communication en fonction de l'intérêt de ma production
• Je sais que communiquer ce n'est pas seulement choisir le bon message, c'est également user de toutes les formes de communication pour transmettre ce message (façon de parler, musique, termes employés, vitesse de parole, temps de pause, ...)
• Je sais utiliser des logiciels de montage audio
• Je sais transmettre un message en un temps limité

Points d'efforts :

• Je dois pouvoir réussir à transmettre des émotins fortes sans user de sujets tristes comme le deuil
• Je dois faire attention à ce que mon message puisse être universel et puisse toucher le grand public

En accord avec le projet professionnel ?

Le directeur de création doit être capable de mesurer l'efficacité des campagnes de promotion d’une marque en collectant des données concernant l'impact des campagnes sur les ventes, la notoriété de la marque, la fidélité des clients et d'autres métriques pertinentes.

En utilisant ces données, le directeur de création peut déterminer les stratégies qui fonctionnent le mieux et ajuster les futures campagnes en conséquence. Cela permet également de justifier les investissements de l'entreprise dans les activités de marketing et de démontrer la valeur des efforts de l'équipe de direction créative.

En fournissant des données solides et des analyses précises sur les résultats des campagnes, le directeur de création peut aider à renforcer la confiance de la direction dans les stratégies qu’il a supervisé.

De ce fait, voulant plus tard travailler en agence, je me devrais de pouvoir apporter des preuves de réussites de mes campagnes afin de rassurer mon agence et de leur prouver que j’en vaux la peine.

Une compétence acquise ?

La démarche que j’ai effectuée était bienveillante. En effet, j’estime que lorsque l’on veut aider à reformer la promotion d’une organisation, il faut aussi estimer leur communication actuelle afin de créer un lien d’estime et de confiance entre l’annonceur et l’agence. C’est pourquoi, sur la base de ce que l’IUT propose déjà sur les réseaux, j’ai adapté leur communication et l’ai renforcé par des propositions de posts plus attrayants.

Par ailleurs, pour mesurer les indicateurs de performances « KPI », j’ai fait des simulations de campagnes afin de connaître précisément les données que l’on peut évaluer. Par ailleurs, ce projet a également nécessité des connaissances, notamment en design et en marketing pour la création d’un post. En effet, j’ai dû proposer un post attrayant au modèle AIDA. Ce post est également l’exemple parfait d’un travail de directeur de création, car il lie le pathos, les mots devant convaincre les internautes avec le visuel ayant pour but de plaire.

De ce fait, avec les simulations sur Méta Business, Google Ads, et TikTok for business que j’ai effectué pour être au plus proche de la vérité quant à la mesure des KPI, ainsi qu’avec la stratégie de communication ciblée que j’ai proposé, je peux affirmer avoir acquis l’apprentissage critique cité quelques lignes plus tôt.

Si c'était à refaire ?

Ainsi, si c’était à refaire, je répéterais mes actions. Seulement, je sais que j’aurais pu faire mieux. Mais comment ?

Notamment en proposant des contenus plus originaux sur les réseaux sociaux, car ceux que j’ai proposés sont souvent utilisés pour la promotion d’autres formation. Également, je mettrais en œuvre un formulaire lors du jour de la rentrée afin de savoir par quel média les étudiants ont pu avoir connaissance de cette formation, et donc mesurer concrètement sir les actions proposées ont porté leurs fruits.

Finalement, pour adapter cette démarche à d’autres situations professionnelles, il suffit de prendre la communication actuelle de l’organisation et de l’améliorer ; également, il faut réitérer le processus de simulation de campagne afin de savoir quel KPI’s on saura en capacité de récolter.

Mon évaluation

Points forts :

• Je suis force de proposition, je sais construire une stratégie marketing efficace sur les réseaux sociaux
• Je sais utiliser la méthode AIDA (Attention, Intérêt, Desir, Action)
• Je sais attribuer des façons de récupérer les KPI's aux différents réseaux sociaux

Points d'efforts :

• Je ne dois pas hésiter à proposer des contenus plus originaux afin d'attirer l'attention d'un plus grand nombre
• Je dois pouvoir évaluer la retombé de mes actions, et pas uniquement la visibilité de celles-ci

En accord avec le projet professionnel ?

La capacité de comprendre un insight, de rechercher des idées et des concepts créatifs est primordiale dans le métier de directeur de création, car au-delà de l’aspect créatif du métier, cela permet de concevoir des campagnes publicitaires efficaces, d'aider l'entreprise à se démarquer de la concurrence, de renforcer l'image de marque de l'entreprise, mais également de s'adapter rapidement aux évolutions du marché.

Pour plus tard, en agence, ce seront bien mes capacités d’innovations créatives qui seront appréciées. C’est pourquoi, il est primordial pour moi d’acquérir cette compétence.

Une compétence acquise ?

Concernant la démarche, je me suis tout d’abord renseignée sur ce qu’avait de plus Deezer par rapport à ses concurrents. Mais il s’est avéré que mise à part le grand nombre de nouveaux artistes sur la plateforme, cette dernière n’avait rien de plus ou de moins que les autres. De ce fait, je devais jouer sur les valeurs. C’est pour cela que ma première idée se concentre sur la possibilité qu’offre Deezer d’écouter de la musique en fonction de notre humeur, et que la deuxième idée se porte sur la « naissance » de nouveaux artistes.

Pour ces productions, je n’ai nécessité que de ma créativité et d’un peu de veille concurrentielle.

Ainsi, le fait d’avoir su créer deux idées axées sur des sujets complètements différents, notamment l’une d’elles avec un visuel original (un poussin dans un œuf qui vient d’éclore pour illustrer les nouveaux artistes) témoignent de ma capacité à créer de multiples concepts créatifs.

Si c'était à refaire ?

Par ailleurs, avec du recul, je vois mes points d'amélioration. Je pense notamment au fait que je n’ai pas effectué de veille sur les anciennes campagnes de Deezer. En effet, faire cette veille m’aurait permis de proposer des idées certes originales, mais en accord avec l’univers de marque de Deezer. Cela aurait rendu mon travail davantage cohérent et réaliste.

En outre, sur l’affiche avec le poussin se trouve un espace avant « de nouveaux artistes », cela me gène car j’ai oublié d’aligner le texte.

Aussi, je pense qu’il aurait été intéressant de proposer une affiche innovante, la cible étant assez jeune et réceptive. Par exemple, il aurait été davantage original de proposer un simple visuel affichant un QR Code renvoyant à une playlist déjà préparée pour un thème précis. Cela aurait incité les passants à écouter de la musique sur Deezer.

De ce fait, si je devais adapter la démarche à d’autres acti onsprofessionnelles, j’insisterais sur un design simple mais pertinent, des idées différentes les unes des autres, les analyses de la cible pour savoir comment adresser le message, et une veille de ce qui a été fait auparavant afin de rester dans l’univers de la marque.

Une compétence acquise ?

Points forts :

• Je sais formuler plusieurs idées pour un même but de campagne
• Je sais adapter mes idées en fonction du positionnement de la marque et de ses avantages concurrentiels
• Je sais adapter le choix de mes visuels aux différentes idées choisies

Points d'efforts :

• Je dois commencer le travail plus tôt afin d'envisager davantage d'idées, parfois plus innovantes que celles que j'ai trouvé en premier
• Je dois faire attention aux détails dans mes productions
• Je ne dois pas hésiter à pousser mes idées jusqu'au bout

En accord avec le projet professionnel ?

La capacité de savoir organiser une stratégie de moyens adaptée et de produire un rétroplanning

pertinent est essentielle pour un directeur de création, car cela permet de garantir la réussite des

projets créatifs en respectant les délais, les budgets et les objectifs de l'entreprise.

Cela permet également de coordonner efficacement les différentes équipes impliquées dans la réalisation de la campagne et de fournir un travail de qualité à temps et dans les limites budgétaires fixées.

En outre, plus tard, en agence, je serai dans l’obligation de bien m’organiser pour pouvoir mener à bien différentes campagnes en même temps.

Une compétence acquise ?

Concernant la mise en pages du dossier, la création du diaporama, les idées de l’affichage, les médias non-retenus ou encore le respect des échéances, tous sont des actions rejoignant mes propos précédents. Mais qu’en est-il du rétroplanning ? C’est grâce aux cours de gestion de projet que nous avons pu élaborer un rétroplanning. Ce dernier s’étale de 2 semaines avant l’ouverture du restaurant à 7 semaines après son ouverture. Nous avons opté pour ce choix afin de communiquer pour le futur et le présent.

Avant de rendre le dossier, nous avions fait un oral présentant notre stratégie de communication. Lors de cet oral, nous avions présenté de nombreuses erreurs que nous avons corrigées dans le dossier par la suite. Nous avions, en effet, axé nos actions de communication avant l’ouverture du restaurant. Par exemple, nous avions proposé un spot radio 2 semaines avant l’ouverture, ce qui était loin d’être pertinent, car la radio est un média concernant l’actualité. Ou encore, nous proposions un spot au cinéma commençant 1 mois avant l’ouverture.

De ce fait, de l’oral au dossier, nous avons acquis de multiples compétences, car une réflexion pertinente s’est installée après commentaires de notre enseignant. Nous avons donc réadapté le rétroplanning, afin qu’il soit davantage cohérent et réaliste.

Mon évaluation

Points forts :

• Je sais proposer des idées de média pertinentes en foncion des buts d'une campagne
• Je sais créer des visuels en faveur d'une action de promotion et en adéquation avec les cibles choisies
• Je connais désormais la pertinence d'utilisation des médias en fonction du moment de la campagne

Points d'efforts :

• Je dois pouvoir proposer des liens avec l'actualité dans mes actions marketing
• Je dois faire attention à la durée d'une campagne et à son degré d'intensité en fonction de chaque moment
• Je dois m'améliorer quant à la production d'un rétroplanning pertinent

Si c'était à refaire ?

Si c’était à refaire, nous améliorerions encore davantage ce rétroplanning en proposant des événements en lien avec l’actualité. Par exemple, lors du premier avril, ou en lien avec Pâques. Il aurait été pertinent de s’ancrer dans les habitudes des prospects en proposant une communication adaptée en fonction des différentes dates phares de cette période.

Aussi, je pense qu’il aurait été pertinent de proposer une stratégie plus intensive lors de l’ouverture.

Finalement, pour adapter cette démarche à d’autres situations professionnelles, il faut retenir l’importance d’élaborer son rétroplanning en fonction du type d’événement que l’on promeut. Aussi, il faut retenir qu’il est pertinent de préparer les prospects avec une communication en amont, mais qu’il est davantage intéressant de proposer une stratégie intensive lors du jour-j qui se « calme » par la suite, tout en restant présente.