2022음악교육과정 콜로키움

2022음악과 교육과정 1차발표문 중

Title

다양한 의견

잘 반영되면

최고 교육과정!

＊“연주”는 ‘가창’, ‘기악’, ‘신체표현’을 모두 포함할 수 없어 “표현” 유지가 바람직하다고 제안함.

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“연주”라는 용어는 이미 2015개정 음악과 교육과정의 진로 선택과목 ‘음악 연주’의 과목명으로 사용되었고 이 과목의 성격은 [성악과 기악의 다양한 연주 형태를 이해하고 연주활동을 통하여 조화로운 소리를 경험함으로써 창의적 표현과 음악적 소통 역량을 기르는 과목이다] 라고 기록되어 있다. 실제로 음악계와 교육계에서 통용되는 의미와 사전적 의미가 서로 일치하지 않는 부분이 있으나 이미 2015에서 사용되었으므로 다시 한번 논의와 합의의 과정이 필요하다는 생각이 듭니다. 다만 연주는 ‘신체표현’을 포함하지 못한다는 것은 정확한 지적입니다.

＊“창작”이 독립된 하나의 영역으로 분리되었을때의 현장에서의 부담감, 무엇을 어떻게 가르칠

것인가에 대한 현실적 대안이 필요하다고 지적함.

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우리는 늘 음악은 ‘창의성을 키우는 과목’이라고 이야기해 오면서 학교 교육안에서는 창작에 대해서 배타적인 수업 운영을 해 온 경향이 많습니다. 타 교과, 타 예술과의 융합, 새로운 매체의 등장을 통해 새롭게 시도해야 할 창작 활동이 무궁무진하지만 교사가 가장 지도하기 어려워하는 부분이 창작입니다. 창작이라는 영역을 하나의 영역으로 제시한다면 그만큼 많은 시간 안배의 부담, 그에 따른 다양한 창작 활동에 대한 방법이 제시되어야 할 것입니다. 다양한 연수와 학습 자료들이 지속적으로 개발되고 보급되어야 하고 교과서 저자와 교사들의 연합 연수가 필요합니다. 무엇보다 중요한 것은 음악을 가르치는 현장교사가 가르칠 준비가 되어있는지에 대한 합의가 필요하고 어느 정도의 성취기준을 제시할지도 중요합니다. (하지만 창작은 반드시 넘어야 할 산!)

음악의 '영역'은 인간의 성장발달의 순리를 따르고 있는가?

국어 영역- 듣기, 말하기, 읽기, 쓰기, 문법, 문학

감상, 표현 창작

영어 영역- 듣기, 말하기, 읽기, 쓰기

Title

음악 영역(2015)- 표현(가창, 기악, 신체표현.창작), 감상, 생활화

말하기 쓰기 듣기

음악 영역(2022)- 연주(가창, 기악),창작, 감상

말하기 쓰기 듣기

제안 (INPUT, OUTPUT)

음악 영역(2022)- 감상, 연주, 창작

초,중,고 생활화 영역 성취기준

[4음03-01]음악을 활용하여 가정, 학교, 사회 등의 행사에 참여하고 느낌을 발표한다.

[4음03-02]음악을 놀이에 활용해보고 느낌을 발표한다.

[4음03-03]생활 속에서 활용되고 있는 국악을 찾아 발표한다.

[6음03-01]음악을 활용하여 가정, 학교, 사회 등의 행사에 참여하고 느낌을 발표한다.

[6음03-02]음악이 심신 건강에 미치는 영향에 대해 발표한다.

[6음03-03]우리 지역에 전승되어 오는 음악 문화유산을 찾아 발표한다.

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[9음03-01]음악과 관련된 다양한 행사에 참여하고 행사에 대해 평한다.

[9음03-02]음악과 관련된 산업에 대해 조사하여 발표한다.

[9음03-03]세계 속의 국악의 위상에 대해 조사하여 발표한다.

[12음03-01]음악과 관련된 다양한 행사에 참여하고 행사에 대해 평한다.

[12음03-02]음악과 관련된 직업에 대해 조사하여 발표한다.

[12음03-03]국악을 계승하고 발전시킬 수 있는 방안에 대해 발표한다.

의견

3개의 성취기준이 모든 생활화를 담아내지 못한다는 문제

‘표현’, ‘감상’ 수업을 하면서 ‘생활화’가 연계된 수업을 진행자연스러움

‘생활화’ 만을 위한 수업은 부자연스러움

그 이유는 ‘태도’가 음악의 한 축으로서의 평가 영역이 될 수 없듯이

‘생활화’ 또한 음악의 한 장르로서의 영역이 될 수 없다는 것입니다.

Title

대안으로 제시한 ‘표현’, ‘감상’은 유지하면서 ‘생활화’ 대신에 ‘활용’이라는 제안 또한 비슷한 관점이지만 유의미하게 논의해볼 필요가 있는 흥미로운 제안이라 생각합니다. 하지만 근본적인 음악교과의 정체성 측면에서 영역을 설정하면 좋겠습니다.

국악에 대한 논점?

우리는 급변하는 시대를 살고 있고 수많은 음악과 예술이 새로운 기술과 트랜드를 만나 음악의 영역을 넓혀가고 있습니다. 분석적이면서도 통합적인 사고로 국악의 관점에서 세계 음악을 볼 수 있고, 세계 음악의 관점에서 국악을 볼 수 있어야 합니다. 음악적인 넓은 안목과 역량을 길러주기 위해서는 한국인의 정체성을 살리면서도 통합적인 음악 사고와 역량을 발휘할 수 있는 교육적 합의가 필요합니다.

Title

'생활화' 속에 '국악 명시화'가 음악교과와 국악을 위한길인가?

실용음악 확대, 창작 수업 확대, 융합수업 확대,

음악의 영역 확대(컴퓨터음악,-악기, 연주 )의 흐름 속에서 국악의 비율 유지 가능한가?

지금까지의 국악교육 바람직했는가? 학생들이 선호하는가? 경쟁력이있는가?

언제까지 애국심으로만 버틸 수 있는가?

송가인은 국악인인가, 트로트 가수인가? BTS의 '대취타'가 국악의 세계화인가?

의견

3개의 성취기준이 모든 생활화를 담아내지 못한다는 문제

‘표현’, ‘감상’ 수업을 하면서 ‘생활화’가 연계된 수업을 진행자연스러움

‘생활화’ 만을 위한 수업은 부자연스러움

그 이유는 ‘태도’가 음악의 한 축으로서의 평가 영역이 될 수 없듯이

‘생활화’ 또한 음악의 한 장르로서의 영역이 될 수 없다는 것입니다.

Title

대안으로 제시한 ‘표현’, ‘감상’은 유지하면서 ‘생활화’ 대신에 ‘활용’이라는 제안 또한 비슷한 관점이지만 유의미하게 논의해볼 필요가 있는 흥미로운 제안이라 생각합니다. 하지만 근본적인 음악교과의 정체성 측면에서 영역을 설정하면 좋겠습니다.

음악요소 및 개념 체계표 유지 요구 의견

음악요소 및 개념 체계표가 성취기준 해설로 녹아 들어가면 한눈에 알아볼 수 없고 학년군 간의 차이를 알아볼 수 없어 가독성이 떨어지므로 유지하는 것이 바람직하다고 생각합니다

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. 다만 학년군간의 음악과 성취기준은 내용은 영역에 따른 음악활동을 중심으로 위계화를 해 나간다는 점에서 ‘칼로 물 베는 것’ 만큼 구분하기 어려운 음악 요소와 개념 체계를 합리적으로 위계화할 수 있느냐가 문제입니다.

현장교사가 바라는 음악과 교육과정에 대하여

1) 가독성이 뛰어난 교육과정

2) 체계적이고 명확한 음악적 개념

3) 교수학습 방법 및 평가의 상세한 제시

4) 실생활에 반영될 수 있는 음악적 사고와 활동 중심 제시

5) 교사 친화적 교육과정

6) 학교 현장의 관점을 충분히 고려한 개발을 통해 학교 현장에서 ‘음악’다운 수업이 이루어졌으면 좋겠다는 소망을

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대안으로 제시한 ‘표현’, ‘감상’은 유지하면서 ‘생활화’ 대신에 ‘활용’이라는 제안 또한 비슷한 관점이지만 유의미하게 논의해볼 필요가 있는 흥미로운 제안이라 생각합니다. 하지만 근본적인 음악교과의 정체성 측면에서 영역을 설정하면 좋겠습니다.

현장교사 의견에 대하여

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1) 음악과 교육과정의 출발점이 총론이고 중점 방향, 추구하는 인간상,

강조점, 주요 내용을 중심으로 음악과 교육과정을 맞추니 가독성이

떨어지고 비 음악적인 용어들이 사용될 수 밖에 없습니다.

2) 대강화를 기본 방향으로 하다 보니 상세화의 어려움이 있고,

3) 명확하지 않은 위계와 대강화,

4) ‘간단한’, ‘다양한’ 등의 애매 모호한 용어의 빈번한 사용으로 인한

학습 요소와 개념의 불명확성 등 해결해야 할 점이 너무 많습니다.