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Minué es el nombre de una composición musical y una danza francesa cortesana de tres tiempos, de melodía alegre. Se baila por parejas ejecutando diversas figuras dando pasitos cortos.
Esos pasos cortos, pas menu en francés, son los que le dan el nombre.
Los cronistas de antaño afirman que se bailaba en la colonia bajo tres figuraciones coreográficas; el minué liso, ceremonioso y aristocrático; el figurado y excepcionalmente el minué de la corte.
La sonata, forma musical preferente de este periodo clásico, acoge al minué, instaurándolo como tercer tiempo. El minué, originariamente de movimiento moderado, fue, con el transcurso del tiempo, estilizando su carácter. Se acentuó la acelaración de su tiempo, llegando a generar otra forma musical muy similar a él: el Scherzo.
World War II, also known as the Second World War, was a global war that lasted
En los días de la Independencia se organiza en el Río de la Plata una réplica nacional al viejo minué europeo que había predominado durante la época colonial, naciendo así el minué montonero o federal.
Su característica yuxtaposición de un tiempo lento y un tiempo vivo es una antigua regla de composición musical y ordenación coreográfica que se reanima y prospera en la Europa mundana del siglo XVIII.
Gavota (gavotte, gavot o gavote) originada como una danza popular francesa, es una forma musical que toma su nombre del pueblo de Gavot en el país de Gap, región del Delfinado.
A diferencia del Branle, en donde el movimiento lateral de los danzarines mantiene siempre los pies juntos, la gavota requiere cruzar los pies dos veces en cada patrón rítmico y cada paso es seguido por un salto. Muchos movimientos de pantomima suelen formar parte de la danza de la gavota.
Indumentaria femenina: Sobre una camisa de color blanco de manga larga, se coloca un vestido de cintura alta de algún color que contraste.
Indumentaria masculina: Durante el Renacimiento se siguió vistiendo a la manera de la Edad Media. La única diferencia que se añadió fue un mayor uso de los colores y la sustitución de las calzas por medias. En la parte de arriba utilizaban camisa blanca de lino, símbolo de opulencia. Encima, un jubón que con el paso del tiempo derivó en un chaleco.
Con un compás de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada, la distinción básica de la gavota original consiste en que las frases se inician siempre en la mitad del compás, es decir en la tercera nota. Los estudios de Jean Marie Guilcher sobre la gavota en Bretaña (1963) revelaron una gran variedad en la práctica folclórica moderna, especialmente en los pasos utilizados, las formaciones de baile y el acompañamiento instrumental. Las gavotas en algunas regiones son acompañadas por canto, con solistas alternando con un grupo u otros solistas. En otros lugares se acompañan con instrumentos, como violín, tambores, gaitas y un tipo de chalumeau.
Ocupa un lugar importante a mediados del siglo XVIII en el repertorio de danzas coloniales. Esta danza de origen francés pasó al Río de la Plata hacia 1770 y se sigue bailando hasta principios del siglo XIX.
El paspié es otra especie de Pavana o de Minué un poco más moderno; pero que también tiene muy poca diferencia en el modo de ejecutarlo, únicamente lo que hay es que en el Paspié son mas admitidos los contratiempos del minué y los balances.
El compás de su aire es de tres por ocho como el del minué: En el paspié se pueden hacer síncopas, las cuales no se admiten para el minué.
El primer avistamiento del fandango en una obra teatral fue en el entremés de Francisco de Leefadeal "El novio de la aldeana", en Sevilla, ca. 1720. A fines del siglo XVIII se había puesto de moda entre la aristocracia y a menudo se incluía en tonadillas, zarzuelas, ballets y óperas, no solo en España, sino también en otras partes de Europa.
La coreografía es de Louis Milon.
Los dos bailarines apuntan sus pies hacia atrás, luego antes, giran alrededor de tres cuartos para enfrentar el uno al otro e inclinarse dos veces, luego viajar hacia abajo con un suave jeté y pas de bourrée y repita la secuencia completa, para un total de dieciséis medidas. El breve pero precioso fragmento se encuentra entre los cuadernos de Léon Michel, quien es recordado como el padre de Arthur San Leon. Este último también coreografió un ballet titulado Le Procès du Fandango en el teatro Kärtnertort de Viena en 1858, con música de Pugni. Fue inspirado por el ahora historia del "juicio" del fandango.
8 veces, pero más tarde en 3/8 o 3/4.