Алибай кызы Нуриза
ТОГУ-1-1
Бюбюсара Бейшеналиева
история балета
В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское. Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Шарля-Луи Дидло. Дидло усиливает роль Кордебалета, связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца. Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность. Музыка его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможность раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе. Начало XX века ознаменовалось новаторскими поисками, стремлением преодолеть стереотипы, условности академического балета XIX века.
Чолпонбек БАЗАРБАЕВ
(04 февраля 1949 г. - 02 сентября 2002 г.)
Чолпонбек БАЗАРБАЕВ родился 04 февраля 1949 года в селе Кум-Дёбё Кочкорского района Нарынской области Киргизской ССР в семье служащих.
В сентябре 1959 года поступил во Фрунзенское музыкально-хореографическое училище имени Мураталы Куренкеева, а уже с сентября 1966 года начинает свою творческую деятельность в балетной труппе Кыргызского театра оперы и балета, приняв участие в этом же году в гастрольных выступлениях театра в Москве и Ленинграде.
Окончив полный курс Фрунзенского музыкально-хореографического училища имени Мураталы Куренкеева, Чолпонбек БАЗАРБАЕВ с 1967 по 1968 гг. проходил стажировку в классе усовершенствования Московского академического хореографического училища, а с июля 1968 года являлся солистом балета Кыргызского театра оперы и балета.
Чолпонбек БАЗАРБАЕВ – это имя в плеяде сценических звезд Кыргызского национального ордена Ленина академического театра оперы и балета имени Абдыласа Малдыбаева, бесспорно, занимает одно из первых мест. Его талант притягателен и самобытен, а дань его мастерству и божественному дару отдают и те, кто помнит выдающегося танцовщика на заре его артистического восхождения, и среднее поколение зрителей, заставшее расцвет его славы, и молодежь, которая знает Базарбаева только по киноматериалам.
Чолпонбек БАЗАРБАЕВ – выдающийся танцовщик и актер Кыргызского театра оперы и балета, более двух десятилетий был премьером национальной балетной труппы. Более тридцати ведущих партий в спектаклях мировой балетной классики воплотил на сцене Чолпонбек БАЗАРБАЕВ за годы творческой деятельности. Среди них сложные и многоплановые образы Зигфрида («Лебединое озеро» П.И. Чайковского), Альберта («Жизель» А.Адана), Кира («Томирис» У.Мусаева), Петрушки («Петрушка»), Хозе («Кармен-сюита» Ж.Бизе-Р.Щедрина), Солора («Баядерка» Л.Минкуса), Конрада («Корсар» А.Адана), Спартака из одноименного балета А.Хачатуряна, Зевса («Прометей» Э.Аристокесяна), Касыма («Материнское поле» К.Молдобасанова), Нурдина («Чолпон» М.Раухвергера), Куйручука из одноименного балета К.Молдобасанова и многие другие.
Шквал оваций, восторженные восклицания вызывало его мастерское исполнение как в сольных вариациях, так и в дуэте с постоянной партнершей – народной артисткой СССР Айсулу Токомбаевой.
Танцовщик героико-романтического плана, Чолпонбек БАЗАРБАЕВ обладал подлинным артистизмом, совершенством техники исполнения, ослепительной виртуозностью, покоряющим темпераментом, поразительной невесомостью, «полетностью» прыжков, вернее сказать, Базарбаев просто парил над сценой… Не одно поколение молодых артистов воспитывалось и будет воспитываться на прекрасных образах, созданных великим маэстро.
Чолпонбек Базарбаев
Родилась 17 мая 1926 (по другим источникам — 15 сентября 1926[1] и 8 апреля 1926[2]) в селе Воронцовка (ныне — Таш-Дебе, Аламудунский район, Чуйская область, Кыргызстан) в семье крестьянина. По национальности киргизка.
В 1936 году, в десятилетнем возрасте, вместе с группой киргизских детей Бюбюсара уехала в Ленинградское хореографическое училище (ныне Академия русского балета им. А. Я. Вагановой)[3], где училась под руководством выдающейся русской балерины А. Вагановой. Окончила училище в 1941 году. В 1948—1949 годах училась в классе усовершенствования также у А. Вагановой в этом же училище.
Ожидания реформ русского балета
Балетный академизм должен был уступить место чему-то новому, тому, что давно зрело в культурной и общественно-политической жизни страны.
На фоне глубокого желания перемен в искусстве возник интерес к романтизму. Его последователи не были довольны существующим порядком вещей и старались изменить действительность в своих произведениях. Наиболее отчетливо эти тенденции проявились в литературе. Одни обращались к прошлому в поисках зыбкой и иллюзорной мечты, другие видели эту мечту в будущем. Эти тенденции не могли не оказать влияния на развитие балета. И, хотя русский балет еще не имел прямой связи с литературой, в труппах уже появлялись сторонники реформ, которые осознавали, что время академизма заканчивается.
Реформаторы русского балета
Они стремились:
создать единство балетного действия,
передать историческую достоверность образов,
ратовали за естество пластики исполнителей.
оправданно отрицали эклектику и изживший себя стиль спектаклей прошлого.
Но при этом, страстно желая перемен, сторонники нового пытались избавиться и от вечных ценностей.
Так, они:
упразднили форму классического танца,
отвергали симфонизм как систему обобщенного музыкально-постановочного мышления, от музыки старались оставить лишь композиционно-структурные приемы проведения танцевальных схем и полифоническую разработку танцевального действия).
Дальше по этой теме http://velikayakultura.ru/russkiy-balet/russkiy-balet-nachala-20-veka-neobhodimost-i-realnost-peremen
Мировой балет
Ироничный Стравинский …
Балетная музыка также подверглась реформам. В XIX веке в балете господствовала музыка симфонического характера, имевшая свою легкую тематику и образные характеристики. В Петербурге музыку писал Р. Е. Дриго, композитор и дирижер балетной труппы Мариинского театра. Он был сторонник академистов, создавал свои спектакли («Очарованный лес», «Талисман») и перерабатывал наследие классики. Композиторы старались ориентироваться на Глазунова и Чайковского, сочиняя произведения симфонического плана, однако подобная музыка и балет, созданный на ее основе, не были значительны по содержанию и часто противоречили хореографии.
Среди таких постановок можно упомянуть петербургский балет «Павильон Армиды» Н. Н. Черепнина, московские «Дочь Гудулы» А.Ю.Симона, «Саламбо» А.Ф.Арендса.
Новую эпоху в балетной музыке предстояло открыть композитору Игорю Стравинскому. Своим первым балетом «Жар-птица» Стравинский продолжил и развил традиции отечественной музыкальной школы в области темы русских народных сказок. В своих же следующих произведениях «Петрушка» и «Весна священная» молодой композитор выдвинул новую художественную систему, отличную от системы, предлагаемой композиторами-классиками. Стравинский также почитал Чайковского, даже посвятил ему балет «Поцелуй феи», но сразу показал, что избирает самостоятельный музыкальный путь. Чайковский, отдавая дань своему времени, писал многоактные балеты с развернутой системой симфонических образов.
Дальше по этой теме http://velikayakultura.ru/russkiy-balet/russkiy-balet-nachala-20-veka-neobhodimost-i-realnost-peremen
балет
БАЛЕТ (от франц. balleto и лат. ballo – танцую), имеет два значения: 1. Вид театрально-музыкального искусства, в котором художественный образ создается с помощью хореографии, танцевально-пластического языка. 2. Балетный спектакль
ВОЗНИКНОВЕНИЕ БАЛЕТА.
Также по теме:
ТАНЕЦ
ТАНЕЦ
Балет, высшая ступень хореографии (от греч. choreia – пляска и grapho – пишу), в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца, в 15–16 вв. Термин «балет» появился в ренессансной Италии в 16 в. и обозначал не спектакль, а танцевальный эпизод. Балет – синтетическое искусство, в котором танец, главное выразительное средство балета, тесно связан с музыкой, с драматургической основой – либретто, со сценографией, с работой костюмера, художника-осветителя и т.д. Балет многообразен: сюжетный – классический повествовательный многоактный балет, драмбалет; бессюжетный – балет-симфония, балет-настроение, миниатюра. По жанру балет может быть комическим, героическим, фольклорным. 20 в. принес в балет новые формы: джаз-балет, модерн-балет.