Introducing
Your new presentation assistant.
Refine, enhance, and tailor your content, source relevant images, and edit visuals quicker than ever before.
Trending searches
Bildkomposition handlar om hur man placerar olika delar i en bild för att de tillsammans ska bilda en stark helhet.
Det finns olika kompositionstekniker man kan använda för att
skapa en intressant bild som fångar betraktaren.
Det är en viktig del av fotokunskap och konceptet
går ända tillbaka till de gamla grekerna.
Beroende på VAR kameran står och fotograferar/filmar,
det vill säga HUR man visar något,
uppfattar vi det på olika sätt.
Det ligger till och med i vårt språk.
Den vi beundrar ser vi upp till,
och den vi föraktar eller känner oss överlägsna ser vi ner på.
På samma sätt fungerar det när man fotograferar/filmar.
Det finns i huvudsak tre olika perspektiv.
Fågelperspektiv = att se som en fågel.
Att fotografera något eller någon uppifrån med ett tydligt fågelperspektiv
förmedlar att betraktaren är överlägsen
och att subjektet är ofarligt och svagt.
Detta gäller ÄVEN när man tar en selfie.....
och även på filmduken.
Grodperspektiv = att se som en groda.
Att fotografera något eller någon nerifrån med ett tydligt grodperspektiv
förmedlar att betraktaren är underlägsen
och att subjektet är farligt och mäktigt.
Fungerar på samma sätt i film.
Normalperspektiv = att titta rakt fram/ i ögonhöjd stående.
Normalperspektiv är den mest neutrala bildvinkeln.
Subjektiv bild innebär att kameran filmar ur en persons perspektiv. Kameran "är" en person
och tittaren ser alltså allt utifrån personens ögon.
I filmmanus skrivs subjektiva bilder som POV, vilket betyder point of view.
Vad är det som bestämmer vad vi tycker är vackert?
Är det mode, trender, traditioner eller något medfött?
Det finns de som menar att vi tycker att något är vackert
för att det är harmoniskt och i balans.
Och att det vi tycker är harmoniskt
beror på ett väldigt speciellt förhållande
som återkommer både i konsten och i naturen.
Leonardo Fibonacci levde under
slutet av 1100-talet och första halvan av 1200-talet i den italienska staden Pisa.
Han räknas som en av medeltidens största matematiker.
Han reste omkring runt Medelhavet
och kom då i kontakt med
de arabiska siffrorna
(1, 2, 3 i motsats till det latinska I, II, III)
och positionssystemet
som han spred vidare i Europa, bl a med sin bok "Liber Abaci".
Han är bland annat berömd för sin talsföljd som kallas Fibonaccis talföljd.
Talföljden, i vilken varje tal är summan av de två närmast föregående talen, ser ut så här:
1 , 1 , 2 , 3 , 5 , 8 , 13 , 21 , 34 , 55…
1+1=2 1, 1, 2
1+2=3 1, 1, 2, 3
2+3=5 1, 1, 2, 3, 5
3+5=8 1, 1, 2, 3, 5, 8
5+8=13 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13
Kvadraterna i figuren har fibonaccital som sidlängd.
Detta mönster hittar du även
hos snäckor i naturen.
Fantastiskt, eller hur!
Liksom på många andra ställen i naturen.
Fibonaccis talföljd bildar den gyllene rektangeln.
Som i sin tur går att dela in i det gyllene snittet.
Gyllene snittet handlar om proportioner,
om t ex förhållandet mellan sidorna av en rektangel.
Tänk dig svenska flaggan.
Som du vet har den en längre och en kortare sida.
Om man tar längden på den långa sidan
och delar den med längden på den korta sidan
får man talet 1,618. Talet kallas fi, F,
och det är det förhållandet mellan två storheter som är det gyllene snittet.
Gyllene snittet var känt redan av Pythagoras och de gamla grekerna.
Man har i detta förhållande velat se en norm
för den fullkomliga harmonin
hos mått och proportioner inom
måleriet, fotokonsten, arkitekturen och bildhuggarkonsten.
Ett betydligt enklare sätt att skapa harmoniska bilder
och samtidigt använda gyllenesnittets proportioner
är att ta hjälp av tredjedelsregeln.
I de flesta kameror, mobiler och surfplattor har du idag tillgång till det här rutnätet.
Det är en guide som hjälper dig att
placera motivet i bilden
genom att dela in bilden i nio lika stora delar med hjälp av två vertikala och två horisontella linjer.
Regeln säger att du bör placera det du fotar
i linjernas skärningspunkter
eller exempelvis horisonten längs med den nedre linjen eller övre linjen.
Bildutsnittet är det som fotografen väljer att ha med på sitt fotografi.
Man kan välja bildutsnitt direkt när man fotograferar
eller välja bildutsnitt
i efterhand
när man redigerar.
Det finns i huvudsak fem
olika bildutsnitt.
Översiktsbilden kan ha flera olika namn
som till exempel
miljöbild, vidbild eller panoramabild
men betyder i stort sett samma sak.
I en film är det en bild över hela platsen där handlingen pågår.
Den brukar finnas i början av en film för att man ska få reda på var filmen utspelar sig.
Helbild är ett bildutdnitt där hela personen visas i bilden,
med oftast lite utrymme ovanför och under.
Halvbild är ett bildutsnitt där personen
visas från höften och uppåt.
Närbild är det bildutsnitt där ansiktet upptar hela bilden.
Det här bildutsnittet är vanligt för att visa på känslor och minspel.
Detaljbild är ett bildutsnitt
där endast en del
av något större visas.
Till detta bildutsnitt hör även
extrem närbild.
Naturliga eller konstgjorda linjer är ett av de starkaste kompositionsverktygen.
Så väl som att leda ögat genom bilden kan de också dela in en bild
i olika områden, eller agera som ett grafiskt element.
Horisontella linjer härmar horisonten vilket skapar en lugnande effekt. Konstgjorda gränser, som murar, staket och häckar är uppenbara exempel, men även skuggor kan användas.
Diagonala linjer är bra för att visa riktningar och ger ett djup eftersom de visar upp avstånd och perspektiv.
Vertikala linjer skapar kompositioner med en starkare känsla av riktning.
Konvergerande linjer är de kraftfullaste av alla
och ger en stark känsla av djup.
En uppreppning av mönster kan ge en mycket intressant bildkomposition. Dels är det harmoniskt att titta på, men även spännande och intressant.
En bild med massor av olika mönster kan istället ge en rörig känsla.
En annan bra metod är att rama in sina motiv med en naturlig ram.
Detta ger en intressant fotokomposition och en behaglig känsla där det är enkelt att fokusera på objektet.
Exponeringstiden reglerar hur länge en film eller en sensor utsätts för ljus.
En bild som är överexponerad, alltså har utsatts för förmycket ljus,
kan inte räddas genom redigering.
En underexponerad bild kan däremot redigeras för att bli ljusstarkare.