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La poesía renacentista
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La poesía renacentista
Fray Luis de León
Renacimiento
A partir de finales del s.XV Europa sufrirá serie de transformaciones en todos los ámbitos que dieron paso a una nueva época = Edad Moderna
- Plano económico = crecimiento derivado de mejora ne producción agrícola y reactivación actividades artesanales y comerciales por el resurgimiento del mundo urbano.
- Plano social = crecimiento demográfico = mejora en calidad de vida aumentó esperanza vital y, aunque sigue habiendo sociedad estamental, empieza a cobrar importancia la burguesía, enriquecida gracias a la recreación e impulso de la moneda como valor de cambio.
- Plano político = monarquía medieval sustituida por monarquía autoritaria = rey acumula poder militar y económico gracias a burocracia eficiente.
Renacimiento
El Renacimiento en España
Comúnmente se acepta la fecha de 1492 como el inicio de este periodo en España. Este nuevo enfoque en las artes plásticas, la literatura o la ciencia, inspirado en la antigüedad clásica y en especial la tradición grecolatina, recibe el impulso trascendental en este año por varios acontecimientos históricos sucesivos:
- Unificación del ansiado reino cristiano con la toma definitiva de Granada, última ciudad de la España islámica, y las sucesivas expulsiones de miles de creyentes judíos desde el 31 de marzo de 1492. Los musulmanes serían obligados a convertirse en 1504.
- Publicación de la primera gramática de una lengua vulgar europea: La Gramática castellana de Antonio de Nebrija.
- Descubrimiento oficial de América, el 12 de octubre de 1492.
También se liga íntimamente al devenir histórico-político de la monarquía de los Reyes Católicos y sus descendientes en el trono = con llegada Carlos I (1516-1556) y Felipe II (1556-1598) España vive época de esplendor político y cultural, aunque dudosamente económico, a pesar del oro y la plata americanos (pago tropas y banqueros genoveses, despilfarro monarquía y nobleza y ataques piratas contratados por reinos enemigos (Sir Francis Drake, dinastía Grimaldi, el Holandés errante...)), ni de pensamiento (guerra de religión contra protestantes)
El Renacimiento en España
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/72/Imperio_Espa%C3%B1ol_Completo.svg
Renacimiento y Humanismo
Humanismo
El arte del Renacimiento
Poesía renacentista
La poesía renacentista
Se producirá una explosión artística de las letras derivado del contacto cultural con Italia, especialmente representado por la figura de Francesco Petrarca y su obra más importante "Il Cazoniere"
Períodos y corrientes
Fernando de Herrera
Sor Juana Inés de la Cruz
Cristóbal de Castillejo
Períodos y corrientes
Primer Renacimiento:
- Romances: siguen transmitiéndose oralmente = creación del "Romancero nuevo"
- Lírica cortesana en verso castellano: heredera de cancioneros medievales. Máximo exponente = Cristóbal de Castillejo.
- Lírica cortesana de raiz italiana: adaptada de la italiana por autores como Garcilaso de la Vega, Juan Boscán, Diego Hurtado de Mendoza o Gutierre de Cetina.
Segundo Renacimiento:
- Escuela sevillana: tema amoroso de tipo petrarquista = Fernando de Herrera.
- Escuela salmantina: temas morales y religiosos = Fray Luis de León o Francisco de la Torre. Poesía religiosa da lugar a la "mística cristiana" = San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús y, algo después, Sor Juana Inés de la Cruz.
Gutierre de Cetina
Fray Luis de León
Garcilaso de la Vega
Juan Boscán
San Juan de la Cruz
Sta. Teresa de Jesús
Diego Hurtado de Mendoza
Innovaciones formales
- El verso más utilizado será el endecasílabo (11 sílabas) en conjunción en muchas ocasiones con el heptasílabo (7 sílabas)
- A este recurso se unen otros como el encabalgamiento (cortar una frase en la medida del verso y continuarla en el siguiente)
- Estos recursos son creados por Petrarca, introducidos en España por Juan Boscán y perfeccionados por Garcilaso de la vega
NUEVAS ESTROFAS ITALIANAS = soneto, lira, silva, estancia y octava real.
ESTROFAS CASTELLANAS RECUPERADAS = églogas, odas, epístolas, elegías...
Innovaciones formales
Temas
"Ophelia", John Everett Millais
"Boreas", John William Waterhouse
"Dama con unicornio", Rafael Sanzio
Renovados por influencia italiana y por literatura clásica:
- Amor = integral y de carácter neoplatónico = espiritual y purificador = a través de la mirada y perdura más allá de la muerte = perfeccionamiento moral aunque destructor = canto a una "donna gentile" o a Dios (en el caso de la "mística") con pasión y dolor = "carpe diem"
- Belleza femenina = canon belleza = "virgo bellatrix" = compendio de virtudes = rubia, ojos azules, piel blanca...
- Naturaleza = idealizada y en armonía con sentimientos del poeta = "naturaleza condoliente"
- Mitología = dioses y héroes paganos vuelven a ser referentes para la poesía
Temas
"Representación de Hypatia"
"VIrgen de la humildad", Vitale da Bologna
"Martirio de Sta Eulalia", John William Waterhouse
"Ilas and the nymphs", John William Waterhouse
"Miranda Gazing at the sea", John William Waterhouse
Hijo del señor de Arcos y comendador mayor de León en la Orden de Santiago y de la señora de Batres y Cuerva, está emparentado con el Marqués de Santillana, que fue su tío-abuelo. Entró en la corte de Carlos I en calidad de hombre de armas, donde conoció al poeta Juán Boscán y donde aprendió esgrima, latín, italiano, francés y música. Casó con la hermana de Carlos I y formó séquito del Duque de Alba. Poco después sería nombrado miembro de la Orden de Santiago. En una comitiva conoció a su amor platónico, la portuguesa Isabel Freyre, a quien dedicó la mayoría de su poesía amorosa, antes y después de su muerte.
Como poeta siguió el modelo de Petrarca, sobre todo temáticamente en cuanto al amor = idealizado y que perfecciona a quien lo padece. También trató la mitología en cuanto a las historias truncadas (Orfeo, Apolo y Dafne, Leteo...); y la naturaleza (condoliente)
Estilo = recursos italianos y clásicos = claridad, naturalidad, musicalidad, elegancia y contención expresiva = sonetos, liras, octavas... con versos endecasílabos y heptasílabos.
Escribió sonetos y canciones, dos elegías... aunque su mejor obra son sus tres églogas = en ellas sigue a Virgilio como modelo de poeta = poemas bucólicos
Garcilaso de la Vega
Garci Lasso de la Vega (Toledo, entre 1498 y 1503-Niza, Ducado de Saboya, 14 de octubre de 1536)
"Puellae doctae": las poetisas del Renacimiento
Ysabel de Vega
Francisco de Rojas y Sandoval, duque de Lerma, hermano de Catalina de Zúñiga
Lucía de Medrano
Puellae doctae
Las teorías educativas del Humanismo, la extensión de sus planteamientos culturales hacia la sociedad cortesana y algunos fenómenos como el de la alfabetización femenina o las estrechas relaciones con Italia, donde las damas doctas son una realidad innegable, podrían ser algunos de los fenómenos que nos llevarían a deducir que la escritura femenina alcanza un nuevo estatus en el s.VI. pero será un error, pues España siempre se mostró anclada en el conservadurismo más pantanoso derivado de un catolicismo exacerbado.
La "Varia historia de sanctas e illustres mugeres" (1583) de Juan Pérez de Moya desgrana toda la retahíla de las clásicas, luego menciona a la francesa Jeanne d’Orléans, a la italiana Vittoria Colonna y termina: “Pusiéramos en este lugar poetas de nuestros tiempos que ay en España, como doña Ysabel de Vega y doña Catalina de la Paz, naturales de Alcalá, y otras muchas cuyos versos andan en varias obras, si no fuera notorio de todos” (p. 989).
Sumar otras fuentes (cancioneros de varios autores españoles, franceses y americanos) arroja algunos nombres más a esta segunda mitad del siglo XVI: Catalina de Zúñiga, Francisca de Aragón, Andrea de Mendoza, Isabel Mexía y Marfira.
Excluyendo a Marfira, apenas conservamos más de un poema de cada una de ellas y poco podemos decir de su condición de poetas, a pesar de pertenecer a la nobleza o el clero, de la asiduidad de su práctica, de sus posibles obras. No podemos dejar fuera a otras "puellae doctae" como Teresa de Cartagena, Francisca de Nebrija, o Lucía Medrano, no siendo poetas pero sí filólogas, profesoras y eruditas.
Amor en todas sus variantes (incluida la mística), el protocolo social o la muerte serán los principales temas de su lírica.
Poemario breve de las "Puellae doctae"
https://redescubriendoautoras.wordpress.com/literatura-castellana/poesia-y-epistolario-iv/
Nieves Baranda Leturio - “Notas para un cancionerillo de poetas cortesanas del siglo XVI”
Judío converso por ambas ramas, cuando cumplió los catorce años, marchó a Salamanca para ingresar en la Orden de los Agustinos, donde se instruyó con grandes maestros y alcanzó la licenciatura en teología. Fue denunciado y estuvo un periodo en la cárcel por traducir el Cantar de los Cantares a la lengua vulgar sin licencia, pues aspiraba a convertir el castellano en lengua de cultura siguiendo a los modelos clásicos. Estuvo a punto de ser procesado por la Inquisición dos veces: una, por defender a Santa Teresa de Jesús, encarcelada por escribir su vida y otra, por escribir "De auxilii" donde proclamaba la libertad del ser humano más allá de Dios.
Se nutre de las Sagradas Escrituras y la obra poética de Horacio, de donde toma las formas y la visión estoica de la vida, alejada del bullicio y en consonancia con la naturaleza = temática más importante = propone vida retirada de reflexión, lectoescritura y contemplación del universo = acercamiento a Dios = relacionada con los tópicos "beatus ille" y "aurea mediocritas".
Emplea la oda, canto de tono elevado y temas diversos, con toque religioso = uso de la lira.
Lenguaje = tomado de Garcilaso = aunque lleno de arcaísmos y cultismos.
Obra:
- Traducciones de obras clásicas.
- Odas horacianas de tono reflexivo, íntimo y dulce, madurado en la soledad de la cárcel.
Fray Luis de León ( Belmonte, 1527 o 1528- Madrigal de las Altas Torres, 1591)
Poesía mística
Mística = obras en prosa o verso que expresan experiencia personal de acercamiento a Dios, contacto con Él y fusión del alma en Él = tres fases o vías:
- Purgativa: alma se libera de pecado mediante la penitencia y la práctica de la virtud.
- Iluminativa: alma renuncia a razón y recibe iluminación de Dios.
- Unitiva: misteriosa unión de alma con Dios, la cual supone un éxtasis = anulación total de los sentidos y sentimiento felicidad y gozo inefables.
Nace en contexto en que se busca vuelta al concepto íntimo y experimental de la religión, aunque sin renunciar a otros cauces = lenguaje simbólico lleno de elementos dentro del campo semántico del erotismo = ciervo, herida, fuente, luna, antítesis, fuego y hielo, el amado y la amada, el ruiseñor...
Derivado del revisionismo biográfico e historiográfico de los últimos años, se ha reanalizado la obra mística con nuevos ojos que dan lugar a la duda en cuanto a su objetivo expresivo = ésta podría contener un anhelo que no busque el cauce de la poesía profana para la expresión como una técnica literaria sino la erótica de una vida vivida por cada uno de sus integrantes, cuya obra es autobiográfica, amén de dicha revisión.
Aún sigue habiendo seguidores y detractores de ambas visiones de este género en cuanto a su visión eminentemente religiosa.
Poesía mística
Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz antes de ser monja
Celda donde habitó San Juan de la Cruz
Grabado que muestra el convento de Santa María del Parral y el monasterio de San Juan de la Cruz
San Juan de la Cruz
Juan de Yepes Álvarez (Fontiveros (Ávila),1542 - Úbeda (Jaén), 1591)
Fue reformador de la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo y cofundador de la Orden de los Carmelitas Descalzos con santa Teresa de Jesús. Promovió una nueva forma de entender la fe basada en la soledad, la austeridad y el estoicismo, postura que le llevó a la cárcel.
Temas = expresión experiencia mística = enamoramiento sufrida por el alma (amada) respecto a Dios (amado), acercamiento y unión.
Estilo = uso de la lira, lenguaje petrarquista y garcilasiano, sencillo y musical, simbología sufí (ciervo, fuente, flecha, caza, cuello, flores... = transformación en alegorías.
Obra:
- "Cántico (espiritual)" = 40 liras = la amada busca al amado preguntando a la naturaleza.
- "Noche oscura del alma" = 8 liras = la amada sale a hurtadillas de su casa para entregarse en cuerpo y alma al amado.
- "Llama de amor viva" = 4 estrofas = la amada expresa sus sensaciones al unirse con Dios.
San Juan de la Cruz
Santa Teresa de Jesús
Teresa Sánchez de Cepeda Dávila y Ahumada (Ávila, 1515 - Alba de Tormes, 1582)
Hija de Alonso Sánchez de Cepeda, probable descendiente de judíos conversos, y de Beatriz de Ahumada, perteneciente a una noble familia abulense. Su vida y su evolución espiritual se pueden seguir a través de sus obras de carácter autobiográfico.
Ingresó en el convento de los carmelitas contra la voluntad de su padre. Allí intentó la reforma de la orden, por lo que fue denunciada y enjuiciada, además de por escribir su vida como beata en "Vida". Fundó conventos en Medina del Campo, Malagón, Valladolid, Toledo, Pastrana, Salamanca, Alba de Tormes, Segovia, Beas, Sevilla, Caravaca, Villanueva de la Jara, Palencia, Soria y Burgos, gracias a la colaboración de San Juan de la Cruz.
Para ayudar a sus religiosas a la realización de su ideal de vida religiosa compuso "Camino de perfección" y "Las moradas del castillo interior".
Finalmente fue nombrada doctora de la Iglesia (primera mujer de la historia en conseguirlo)
Estilo = estilo sencillo y natural, para hacerse entender. Usa constantemente imágenes de la vida diaria y un lenguaje paradójico para expresar conceptos profundos de la experiencia mística.
Santa Teresa de Jesús
Sor Juana Inés de la Cruz
Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana (San Miguel Nepantla (Nueva España), 1648 - México (Nueva España), 1695)
Considerada por muchos como la décima musa, cultivó la lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la prosa. A pesar de ser tardía respecto a los místicos renacentistas, está considerada la continuadora y perfeccionadora del género.
Ingresó a la corte del virrey Antonio Sebastián de Toledo, marqués de Mancera. La virreina, Leonor de Carreto, se convirtió en una de sus más importantes mecenas. Quiso entrar a la Universidad pero como las mujeres no tenían derecho a estudiar se disfrazó de hombre para poder ingresar.Ingresó en la Orden de San Jerónimo, donde permaneció el resto de su vida.
Estilos = maestra del soneto y la adjetivación profusa barroca, usó el hipérbaton y las alusiones mitológicas.
Temas = místicos, mitológicos y en defensa y boga de la mujer y su igualdad frente al hombre.
Obras líricas:
- "Poesía amorosa" = personifica al ser amado como virtuoso y al amante aborrecido le otorga todos los defectos; ofrece la amistad como amor válido frente al romanticismo mal entendido y lucha contra el concepto de pasividad de la mujer en su "dejarse querer" por el hombre.
- "Primero sueño" = tema recurrente en la obra de Sor Juana: el potencial intelectual del ser humano = dos recursos literarios: el alma abandona el cuerpo, a lo que otorga un marco onírico
- "La intuición" = obra cuasi filosófica que se resume en el dicho "la primera impresión es la que cuenta" = sigue a Aristóteles en la teoría de la "Causa primera"
Poesía y épica renacentista en euskera, gallego y catalán
Poesía y épica renacentista en otras lenguas de España
Literatura renacentista en Euskara
Tres autores importantes:
- Joan Pérez de Lazarraga = primer autor en publicar en euskara = influencia de lírica cortesana tradicional, novela pastoril italiana y moldes populares vascos = temas: religión, amor, autobiográficos y alabanzas a la lengua vasca = "Lingua Vasconum Primitae"
- Bernat de Etxepare = comparado muchas veces con el Arcipreste de Hita, influido por literatura provenzal francesa = solo se ha encontrado un manuscrito sin título de 102 páginas.
- Joanes Leizarraga = traductor de la Biblia al euskera, descomunal tarea pues intentó buscar un euskera unificado enriquecido con formas cultas y compuestas, inexistentes en la literatura escrita hasta aquel momento = "Jesus Krist Gure Jaunaren Testamentu Berria"
Euskara
Literatura renacentista en galego: los "Seculos escuros"
Galego
Desde comienzos del siglo XV, el gallego y el portugués fueron perdiendo su unidad. El gallego pasó a tomar una posición periférica, tanto con respecto al portugués, lengua oficial y protegida de un reino, como del castellano, cuya nobleza había sustituido a la nobleza gallega desde finales del siglo XIV.
La literatura en gallego entrará en una época de estancamiento en el que prácticamente no hay creación literaria en la lengua. Son los llamados Seculos Escuros, "Siglos Oscuros" en castellano.
Hasta el Barroco, con la apertura en 1649 de las Facultades de Derecho y Medicina en Santiago de Compostela no se pudo elaborar texto alguno en galego hasta la intervención del Arzobispo Fonseca.
Arzovispo Alonso de Fonseca
Siglo de Oro valenciano (2ª mitad)
Publicada en Valladolid en 1511, "Tirante el Blanco", es una obra ficticia de gran extensión, que comienza con la narración de las aventuras de Guillem de Vàroic, quien participa en numerosas batallas, se casa con su amor platónico Carmesina y, tras liberar Constantinopla, en coronado césar del Imperio bizantino.
Es prácticamente el relato de la vida del almirante Roger de Flor, líder de los almogávares, incluyendo componentes autobiográficos del mismo autor.
Catalá
Surgen poetas que escribieron en un catalán occitanizado o en la variante valenciana, como Jordi de Sant Jordi, Andreu Febrer, traductor de la "Divina comedia" de Dante Alighieri al catalán, Bernat Metge ("Llibre de Fortuna e Prudència", "Lo somni").
Después de ellos llegaría la gran figura del apogeo de la literatura en catalán = Ausiàs March.
Después, se escribe también "Curial e Güelfa", un extraño y original híbrido de libro de caballerías y novela sentimental muy verosímil, escrito probablemente entre 1435 y 1462 por un autor anónimo.
Esta época culminará y se cerrará con "Tirant lo blanch" de Joanot Martorell.
Cierran la escuela valenciana Joan Roís de Corella, que luce un humanismo erudito, y sor Isabel de Villena, pluma tierna e intimista, que contrarresta la misoginia del momento en su "Vita Christi"
Durante el siglo XV, tuvo lugar el Compromiso de Caspe (1412) donde se eligió como rey a Fernando de Antequera (1410-1416), lo que introdujo en Cataluña la dinastía de los Trastámara. La lengua de la corte pasó a ser la castellana y el catalán cayó en desuso literario hasta prácticamente el s. XIX.
Ausiàs March fue señor de Beniarjó, Pardines y Vernissa, y halconero mayor del rey de la Corona de Aragón (Alfonso V el Magnánimo)
"Hombre de asaz elevado espíritu" según el Marqués de Santillana, abandona ya los tópicos y elementos propios de los trovadores y crea su propio sistema de imágenes y conceptos amorosos, en un estilo austero y grave alejado de la retórica italiana.
Sus obras principales hablan del el amor, las relaciones del hombre con Dios, el dolor y la muerte, el pecado y la virtud = 128 poemas repartidos en tres grupos, los Cantos de amor, los Cantos de muerte y el Canto espiritual.