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"La vida es cine": Amor de género. Profesor: Ángel Hernando

Jonás Trueba, Datos biográficos y creativos

Nacido en Madrid en 1981, es hijo del director de cine Fernando Trueba y de la productora Cristina Huete, hija a su vez del ilustrador Manolo Huete.

Se inicia con pequeñas tareas de producción en la película Belle Epoque (1992), dirigida por Fernando Trueba, y en 1996 como actor en La buena vida, dirigida por su tío, David Trueba.

En 2013, Jonás Trueba publicó su primera novela, Las ilusiones. Narrada en primera persona, la novela va repasando momentos, reflexiones y recuerdos del autor que, a veces, pertenecen a proyectos de películas que no fueron, pedazos rotos de un proceso creativo en ciernes o relatos sobre cine.

Jonás Trueba, el director

El director

Guionista, cortometrajista, ...

Jonás Trueba debutó como director y coguionista con el cortometraje, Cero en Conciencia (2000). . En 2001, Jonás Trueba colaboró en el guion de la comedia Más pena que gloria, del director Víctor García León.

En 2006, volvió a colaborar con García León, esta vez con el guion de la película Vete de mí.

En 2009 colaboró con la película El baile de la Victoria, de Fernando Trueba.

También es autor del mediometraje Miniaturas (2011).

Además, es escritor teatral y ha creado su propia productora: "Los ilusos

Todas las canciones hablan de mí (2010)

Protagonizada por Bárbara Lennie, su pareja sentimental de entonces, fue nominada a los premios Goya en el apartado al Mejor Director Revelación. Se trata de un largometraje intimista que escribió él mismo y fue coprotagonizado por Oriol Vila.

Los ilusos (2013)

Trabaja con actores como Francesco Carril y Aura Garrido, es un filme más fresco y generacional.​Se distribuyó al margen del circuito de exhibición tradicional y recorrió diversos festivales internacionales.

SINOPSIS: es una película sobre el deseo de hacer cine, o sobre lo que hacen algunos cineastas cuando no hacen cine; sobre perder el tiempo y el tiempo perdido; sobre conversaciones, borracheras, comidas y rutinas; sobre los paseos al salir del cine; sobre estar enamorado; sobre estar solo y estar con amigos, construyendo futuros recuerdos para una película futura.

Los exiliados románticos (2014)

En ella se narra el viaje de tres amigos que se reencuentran con amores idílicos y efímeros, un filme que exalta la amistad y el compromiso. Lo que pretenden es experimentar nuevas emociones que les hagan sentirse vivos. Podría ser un intento de quemar las últimas naves de la juventud, pero también podría ser una muestra de la decadencia del género masculino.

Se estrenó en una gira "Solo en cines de verano" antes de llegar al circuito de salas comerciales.

La reconquista (2016)

Se estrenó dentro de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Protagonizado por Francesco Carril, Itsaso Arana, Candela Recio, Pablo Hoyos y Aura Garrido. El director vuelve sobre un paisaje madrileño, ahora el que rodea la plaza de las Vistillas, plaza de España, final de Lavapiés. «Un Madrid algo parisiense», según la crítica,​ que la juzgó de manera positiva.

Manuela (Itsaso Arana) y Olmo (Francesco Carril) son una antigua pareja que se vuelven a encontrar quince años después. Cuando eran unos adolescentes estuvieron enamorados, pero se separaron. Se trata de una película sobre el tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del recuperado

SINOPSIS

Ramiro (Oriol Vila) está perdidamente enamorado de Andrea (Bárbara Lennie), pero un día la relación se rompe. Ramiro no es capaz de superar lo sucedido aunque se esfuerce por distraerse o buscar otras relaciones. La película trata sobre lo bonito que es estar enamorado, así como lo difícil que es superar una ruptura.

La película

Claves

Algunas claves

  • Es una película en la que se transmite melancolía ( a pesar de que los personajes parezcan demasiado jóvenes para sentirla). En el debate discutiremos por qué.
  • El título hace mención a un estado de ánimo, y es interesante analizar el significado de las canciones en el filme.
  • Es una película muy literaria, quizás parezca un poco anacrónica. El autor marca un estilo muy personal.
  • La película se divide en capítulos y, en muchas partes, hay una voz en off que nos va contando lo que ocurre.
  • Atentos a los saltos en el tiempo, adelante y atrás para organizar la trama
  • Como en toda su carrera cinematográfica, es un cineasta lleno de cine y, sobre todo, de cine francés clásico.

La crítica dice...

Todas las canciones hablan de mí es, sin duda, el film-manifiesto de un capacitado cineasta; un trabajo que, no obstante, hace suya la indolencia de su personaje central y que, para ser consecuente con su modelo –el ciclo Doinel–, tendría que empezar matando al padre simbólico (Truffaut), para seguir matando al padre y al tío biológicos que ya declinaron ese referente…, porque de eso trataba la Nouvelle Vague: de una reacción contra el cine de los padres.

El coloquio

http://www.rtve.es/alacarta/videos/version-espanola/version-espanola-todas-canciones-hablan/1769387/

El coloquio

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