Ludovico Ariosto

La nascita e la giovinezza

La vita

Ludovico Ariosto nacque a Reggio Emilia l’8 settembre 1474 da Niccolò, capitano della cittadella di Reggio per conto di Ercole I d’Este, duca di Ferrara. A Ferrara compì i primi studi e all’università, per volere del padre, seguì i corsi di diritto, abbandonandoli però nel 1479 per dedicarsi agli studi letterari. Divenuto capofamiglia in seguito alla morte del padre nel 1500, per mantenere i numerosi fratelli accettò l’incarico di capitano della rocca di Canossa per conto della famiglia d’Este.

Ludovico Ariosto

Le opere

Le opere

Le fasi della composizione

Ariosto inizia la stesura dell’Orlando Furioso nel 1505, quest’opera si collega direttamente a quella boiardesca, l’Orlando Innamorato, riprendendo la narrazione dal punto in cui era stata interrotta. Una prima redazione fu terminata nel 1515 e pubblicata nel 1516; mentre una seconda uscì nel 1521, presentando pochi cambiamenti nella lingua.

Successivamente viene redatta una terza edizione, nel 1532, che presenta una revisione linguistica: la lingua viene infatti adeguata ai canoni classicisti, fissati da Bembo nelle Prose della volgar lingua. Il modello prevedeva una lingua pura, priva di ogni ibridismo locale, che si rifaceva al fiorentino dei classici trecenteschi.

Vi è anche una revisione dei contenuti, con l’aggiunta di riferimenti alla storia contemporanea, ovvero al precipitare della crisi italiana dovuto alle guerre combattute dalle potenze straniere. Questo ampliamento portò il numero dei canti a 46. Anche lo stile subisce dei cambiamenti: il clima è più cupo, permeato di pessimismo sulla Fortuna e l’azione umana ed è caratterizzato da tematiche negative, quali la violenza o il tradimento.

La materia del poema

Come nel poema del Boiardo, anche nel Furioso di Ariosto vi è una fusione tra materia carolingia e arturiana. Riprende infatti i personaggi tipici della tradizione carolingia: Carlo Magno, Rinaldo, Orlando stesso. Mentre il motivo amoroso e quello fiabesco e meraviglioso sono tipici della tradizione arturiana. Ariosto porta alle estreme conseguenze gli effetti del tema romanzesco dell’amore facendo divenire Orlando addirittura pazzo.

Nel Furioso si trovano anche riferimenti alla letteratura classica di Virgilio e di Ovidio, riprendendo episodi interi, rimandi mitologici o riecheggiamenti di versi o clausole stilistiche. Grazie a questo Ariosto si rivela poeta del pieno Rinascimento e attinge alle sue conoscenze date dalla formazione umanistica: le fonti sono spunti che poi il poeta assimila alla sua visione della vita e inserisce nel poema.

La materia

del poema

Il pubblico

Il poema è pensato come opera di intrattenimento per un pubblico di cortigiani e persone colte. Rispetto agli altri romanzi, il Furioso è pensato per la diffusione attraverso la stampa e non come racconto rivolto a voce ad un pubblico.

Perciò il pubblico non era più costituito da una cerchia ristretta dell’ambiente in cui l’opera era nata, ma il pubblico era ormai nazionale, cioè formato dall’insieme delle persone colte di tutti i centri d’Italia; si crea quindi una corte ideale, che non prevede solo l’ambito ristretto della corte ferrarese.

Ariosto riprende quei temi a cui i pubblico si appassionava, ovvero le vicende cavalleresche di armi e amori, e tende a dare forma classica sia alla lingua sia ai riferimenti alla letteratura antica o alla materia cavalleresca.

L'organizzazione dell'intreccio

L’Orlando Furioso è un'opera labirintica. All’interno di essa è presente l’entrelacement composto da fili narrativi diversi tra loro, come quelli di: Orlando e Angelica, Ruggero e Bramante, la guerra (Agramante e Cairo) ed infine quello che narra di numerosi altri eroi. L’entrecelatement inoltre, va a formare un racconto parallelo, le novelle, di forma narrativa di 2^ grado; esso hanno uno scopo encomiastico, così da lodare i personaggi, ed inoltre contengono degli eventi politici e militari contemporanei.

Motivo dell'inchiesta

Il poema gira intorno alla ricerca di un oggetto di desiderio, ossia Angelica, il desiderio di Orlando e di altri uomini, questo viene detto “Motivo dell’inchiesta”. Esso è profano e laico quindi includente e fallimentare; percorre tutta la vicenda di Orlando, sempre alla ricerca di Angelica, e anche quella di Ruggero intento nella ricerca di Bramante. L’inchiesta diventa inconcludente, trasformandosi, quindi, in un movimento circolare diviso in due: da una parte è metaforica del desiderio impagato, mentre dall’altra parte svia i personaggi e costruisce un “errore” (viaggiare senza meta).

La struttura del poema spazio

La struttura del poema: lo spazio

La concezione spaziale all'interno dell'Orlando Furioso è complessa e si riallaccia alle tematiche introspettive ed esistenziali trattate da Ludovico Ariosto. Lo spazio è orizzontale e non verticale come in Tasso e in Dante. E’ anche labirintico perché rispecchia emblematicamente la realtà terrena. Si assiste a un movimento circolare e plurimo in quanto l'Orlando Furioso presenta una realtà del tutto immanente il cui movimento è ciclico e ritorna sempre su se stesso perché la ricerca è inconcludente.

L’organizzazione del tempo

L’organizzazione

del tempo

• Anch’esso non è lineare ma labirintico: sono molteplici i fili narrativi che si intrecciano;
• E’ aggrovigliato (il poeta riprende sempre i fili narrativi che aveva lasciato interrotti);
• STRUTTURA NARRATIVA: divagante e digressiva, ovvero si sposta avanti e indietro;
• ENTRELACEMENT: (metodo compositivo anche in Boiardo e nei romanzi medievali) è un continuo intrecciarsi delle varie narrazioni, con continue interruzioni e riprese. La materia romanzesca tende ad espandersi all’infinito, senza arrivare mai ad una conclusione.

La struttura narrativa e la visione del mondo

La struttura narrativa e

la visione del mondo

Anche la struttura narrativa, come il tempo e lo spazio, emerge un reale labirintico, infinitamente vario e molteplice, mutevole e imprevedibile; l’immagine che rende il poema però è quella di un cosmo perfettamente ordinato e armonico, idea di armonizzazione delle varie materie trattate (il poeta è un grande regista che riesce a dominare la trama perfettamente).

L’entrelacement appare sempre inserito in un disegno organizzativo rigoroso.

Il poeta stesso enuncia più volte il principio dell’unità che vi deve essere nella molteplicità;

Citazione del critico Robert Durling : “L’artista nella sua opera è come Dio nel mondo, perfetto dominatore della sua creazione”→L’autore in un’opera d’arte deve essere come Dio nel mondo,non si vede ma riesce a dominare la sua materia e non gli sfugge di mano mai nulla.

Dal romanzo all’epica

Ariosto, attraverso una serie di indizi, testimonia la volontà di passare dalla struttura romanzesca, al recupero della struttura epica.

• Romanzo cavalleresco: struttura aperta, avventure su avventure, è potenzialmente capace di continuare all’infinito;
• Epica: struttura chiusa e compatta,( propria dell’epica classica). Nella seconda parte del poema l’entrelacement si fa più raro e c’è la presenza di sequenze narrative più lunghe; anche l’inchiesta cambia, non è più ricerca di un oggetto di desiderio ma, è ricerca intellettuale.

“homo faber ipsius fortunae”= “ L’uomo è artefice della propria sorte”:

Lo scopo di Ariosto è quello di riuscire a dominare la realtà e passare questo messaggio anche al lettore; l’uomo è artefice del proprio destino, è dotato di intelletto con il quale può sistemare il caos informe della Fortuna (messaggio prettamente umanistico).

Il significato della materia cavalleresca

Lo straniamento

Proprio mosso sempre da questa volontà di riflessione surreale, l’abbandono al piacere del meraviglioso non può essere totale.

Da qui nasce il procedimento dello straniamento; esso consiste in un improvviso mutamento della prospettiva da cui è presentata la materia, nell’allontanarla e nel guardarla con occhio estraneo, in modo da impedire l’immedesimazione emotiva nel mondo narrato e anche in modo da costringere il lettore a guardare personaggi, le situazioni e sentimenti come da “lontano” e quindi a riflettere su di essi con atteggiamento critico;

Questo effetto è ottenuto attraverso vari procedimenti:

• attraverso gli interventi della voce narrante con giudizi e commenti
• attraverso la limitazione dell’onniscienza da parte del narratore

Questi procedimenti sono gli strumenti principali dell’ironia ariostesca, che implica sempre una forma di distacco dalla materia, uno sguardo da lontano, sornione e disincanto.

L'ironia e l'abbassamento

Un altro procedimento affine allo straniamento, e sempre veicolo di ironia, è l’abbassamento.

Come precedentemente detto Ariosto considera i valori cavallereschi non più praticabili e questo lo induce ad un rovesciamento parodico. L’autore si limita ad abbassare leggermente la dignità epica ed eroica dei personaggi portandoli ad un livello più prosaico e familiare, facendo così emergere e al di sotto delle apparenze dei cavalieri e delle dame, uomini e donne comuni con i loro limiti e loro errori.

Questo abbassamento può scaturire

• dal semplice montaggio della scena, dall’oggettività dei fatti raccontati
• dall’intervento del narratore, mediante l’uso di paragoni e similitudini prosaiche che determinano un contrasto con la qualità dei personaggi

Proprio abbassando i personaggi eroici alla realtà quotidiana e familiare, questo procedimento trasforma la materia epica e cavalleresca in punto d’avvio della riflessione sulla natura del reale e sul comportamento degli uomini. L’ironia si presenta inoltre come quello strumento che da libero sfogo ed è indispensabile per la riflessione etico-filosofica.

Vediamo come, l’ironia ariostesca non nasca dall’indifferenza per la materia, dalla

consapevolezza del suo carattere fittizio, ma sia un distacco compiaciuto con cui

l’artista contempla la sua opera.

Personaggi sublimi e pragmatici

Personaggi sublimi e pragmatici

Pluralismo prospettico e narrazione polifonica

Nel poema ogni certezza e ogni acquisizione viene superata con un procedimento di correzione continua; così si crea un pluralismo prospettico. Nel corso della narrazione si alternano diversi modi di giudicare un fatto o un comportamento, senza mai l’imposizione di un giudizio definitivo ed univoco.

Nel poema si manifestano varie voci, le quali a loro volta portano altrettante prospettive sul reale e altri orientamenti ideologici, che si fondono in una perfetta autonomia, senza che l’autore intervenga a fissare una prospettiva privilegiata.

La lingua, lo stile e la metrica

Il criterio linguistico seguito da Ariosto è quello bembesco, il quale si ispira ad un’idea classicistica di uniformità, compostezza, levigatezza ed equilibrio. La lingua dell’Orlando Furioso è variegata ed uniforme; possono comparire: termini aulici(sia italiani sia latinismi), con costrutti eleganti, e termini più comuni, come quelli colloquiali, connessi a dei costrutti più vicini al parlato.

Nonostante questa grande varietà, non si avvertono mai incomprensioni tra i diversi livelli linguistici; si nota, infatti, che non avviene mai una prevalenza di uno o dell’altro nella stesura del testo. In merito a ciò ci troviamo al lato opposto rispetto al plurilinguismo di Dante.

La lingua, lo stile e la metrica

Tabella

riassuntiva

Proemio

Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori,

le cortesie, l’audaci imprese io canto,

che furo al tempo che passaro i Mori

d’Africa il mare, e in Francia nocquer tanto,

seguendo l’ire e i giovenil furori

d’Agramante lor re, che si diè vanto

di vendicar la morte di Troiano

sopra re Carlo imperator romano.

Dirò d’Orlando in un medesmo tratto

cosa non detta in prosa mai, né in rima:

che per amor venne in furore e matto,

d’uom che sì saggio era stimato prima;

se da colei che tal quasi m’ha fatto,

che ‘l poco ingegno ad or ad or mi lima,

me ne sarà però tanto concesso,

che mi basti a finir quanto ho promesso.

Piacciavi, generosa Erculea prole,

ornamento e splendor del secol nostro,

Ippolito, aggradir questo che vuole

e darvi sol può l’umil servo vostro.

Quel ch’io vi debbo, posso di parole

pagare in parte e d’opera d’inchiostro;

né che poco io vi dia da imputar sono,

che quanto io posso dar, tutto vi dono.

Voi sentirete fra i più degni eroi,

che nominar con laude m’apparecchio,

ricordar quel Ruggier, che fu di voi

e de’ vostri avi illustri il ceppo vecchio.

L’alto valore e’ chiari gesti suoi

vi farò udir, se voi mi date orecchio,

e vostri alti pensieri cedino un poco,

sì che tra lor miei versi abbiano loco.

Analisi

L'ottava iniziale del poema riassume in poche parole l'oggetto del poema, ovvero la guerra dei mori di re Agramante contro i paladini di Carlo Magno e le vicende romanzesche di natura amorosa che si svilupperanno variamente nell'opera, tutto condensato nei primi due versi e nel celebre chiasmo "Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori" (in cui ovviamente le donne e gli amori alludono alle vicende amorose, i cavalieri e le armi alla narrazione guerresca, temi a loro volta collegati alle "cortesie" e alle "audaci imprese" del v. 2). La prima coppia di endecasillabi elenca i nuclei tematici fondamentali del poema e il periodo si chiude col verbo "io canto", che ovviamente si rifà all'esordio dell'Eneide (Arma virumque cano, "Canto le imprese militari e l'eroe", a sua volta poi più strettamente imitato da Tasso nel proemio della Liberata). La guerra che fa da sfondo al Furioso è la stessa di cui si parla già nel II libro dell'Innamorato, ovvero la volontà di vendicare la morte del padre Troiano ucciso in Provenza dal giovane Orlando (fatto narrato nella Chanson d'Aspremont del XII sec.), mentre lo stesso Agramante era stato tra gli uccisori di Ruggiero di Risa, il padre dell'omonimo personaggio del poema di Boiardo e Ariosto.